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书画频道2018.12.28我要分享
学习
山水画的途径要先临摹，后
写生，再创作。
临摹是通过临摹练习和掌握笔墨技法的运用，是学画者的基本功，验证一幅作品的好坏首先看基本功，练好基本功的起步是从临摹入手。向传统学习，什么是传统？很多学画者或一部分画家，错从古人的画就是传统。更有甚者把古人的某个人的画当做学中国山水传统的范本，这是很荒唐的。某个人的画法和画风只能是传统画法中一种形式而已。
中国山水画传统的特点概括为“线点”造型法。主要用线勾勒山、石、树的骨架。然后用点、皴、擦画出山石树的质感。所以要了解并懂得山水画的传统造型规律才能很好的借鉴、运用和发展。选择临摹范画一定要接近生活、接近大自然。否则学而无用，误入歧途。临摹是为写生打基础的，写生是为创作服务的。
写生有很多方法，但归纳为：素材写生和创作写生两种。学画
写生最终是为了创作，创作是知识，是生活的积累，是造型的技能，技法和美学理念实践的过程。又是检验作者基本功深浅和基本功训练的方法对否的过程。也是检验画家的素质、修养、阅历深度的过程。
学画者往往先以临摹传统作品为入门的途径，画树更是如此。例如临摹前人画谱中的鹿角法、蟹爪法、横笔皴梧桐、披麻画柏树、人字皴柳等等。
这些传统画树法对初学者理解各种树的生长规律以及实践中的运用，掌握山水笔墨技法是有益处的。但是，有的学画者决不能停留在临摹古人技法的圈圈里而无新意，更不能把那些陈旧古板的画法机械地带入你的作品里。所以学习临摹古人的作品目的为继承民族绘画之精华。推古人之陈吸纳今人画风之新。
学画先从画树开始：树在山水画中占有重要地位，画树是学画山水的第一步。清代龚贤说：“学画先画树起，画树先画枯树起，树身好画，然后点叶。”龚贤又说：“画如其人，稍不合理，如不全之人也。”
画树之功居诸事之半，看画先看树，看画家的功底如何先看树。画树不单在
山水画中不可缺少的组成部分，而且是练笔和用墨必要的起步。因此学画者首先要攻破这一关。
初学者不宜描绘长满叶的树木，因为难以看清枝干的生长结构。倘若不理解枝干与树叶的关系，就不能把树的型态表现好，所以首先从无叶的枯树画起。
落叶枯树姿态显明。容易理解各种树木的基本结构和生长规律。画枯树要注意，树要四面具有干与枝，盖取与圆润。即是前人曾提示的“树分四枝”的要求。也就是要把树画的具有立体感，枝干之间的关系要体现出空间感，前后枝与左右枝的伸展关系要处理适当。
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