作品的创作过程是艺术家精神世界的外延，具备极强创作能力的人往往会为优秀的艺术家，那么，一般的书画爱好者能不能学会创作呢？
当然可以。
对于没有经验的人来说，直接进行创作有很大难度，要想入门，模仿古画算是简便方法中的一个。在模仿的过程中可以积累创作需要的技法，并借此探索个人独特的绘画语言。
我在创作《旧时光》系列小品时，心中想到的是童年。
儿时，父母因工作原因常常不在身边，大概一两个月才能回家一次，母亲每次回来，晚上都会找乡邻拉拉家常、抹长牌，那时候农村的电灯不太亮，而且还经常停电。漆黑的夜晚、昏黄的油灯、大人絮絮的谈话声、门外蛐蛐的叫声交织成一幕温馨的画面，伴随着亲情，在我的精神世界里留下了很深的烙印。
在提笔想画创作时，沉静的夜色、温暖的灯光就自然地浮现在我的脑海中。
《旧时光之一》
我首先尝试用麻布来创作，因为这种材料有粗糙朴素的质感，有乡村的气息，而且，它本身的暖灰色也可以作为夜景的底色。
《旧时光之一》画出来以后，感觉找到了自己想要的创作方向，但是，还有不少问题难以解决，比如说，从造型的角度来看，麻布这样粗糙的材料如何深入刻画细节？像长牌、瓜子这种外形规律整齐的造型还算好画，要是画其他素材又该如何处理？
《旧时光之二》
在《旧时光之二》中，我刻意选择桃花和蓝印花布这样琐碎的造型来试试看，果然更加难以深入，而且光感强、线条弱的造型方法使画面缺少中国画的气韵，那么，如何在内心情感与中国画的文脉之间找到一种平衡呢？如何解决造型问题呢？
带着这样的问题，我再次把目光投向古画。
南宋佚名的《百花图卷》全卷皆为墨色渲染，清雅沉静，画中的花鸟鱼虫仿若皆被月光笼罩，有淡淡的光华。这张画与我内心想要的意境有某种契合点，所以，我选择以这张画为素材，探索一下是否能解决我的困惑。
《百花图》之芍药花 南宋 佚名
《橅古——百花之一 》
在画这一组画的过程中，用棉布代替麻布，并且用蛤粉淡淡地做一层底，既保留了部分棉织物的肌理，又能更方便上色。
《百花图》之芙蓉花 南宋 佚名
《橅古——百花之二 》
顺应中国画的造型方式，减弱光感，加强平面感、线造型的特点。
《百花图》之并蒂莲
《橅古——百花之三 》
在临摹的过程中，一些令人茫然的心理问题逐渐清晰，部分难以解决的技术问题也找到了应对的方法。
《橅古——百花之四 》
《百花图》之荷花
《橅古——百花之四 》局部
在模写的过程中，我体会到了古人对线条微妙变化的处理，对边缘线精巧的安排等等，这些精微的地方仅仅靠欣赏观摩是无法感受得到的。
模仿是为了最终能自由创作的过渡手段，并不是目的，因为艺术创作不可能一蹴而就，无论是意境还是技法，都需要反复探索，才能最终找到属于自己的绘画语言与艺术风格。
我在画过《橅古——百花》这一组画后，再面对造型问题、平衡传统绘画文脉与自我情感之间的关系以及中国画的当代性问题时，要比之前从容得多了。
《寂之一》
《寂之二》
《寂》这一组小品是在摹写百花图后画的。
《旧时光之二》局部
摹写百花图之前所画的造型不太肯定，有很多犹豫不决的地方。
《寂之二》局部
摹写百花图后，造型清晰肯定得多，意境的营造也从最初追求心中的感情寄托，到之后追求清净光明的禅境。
总结
围绕创作的探索一直不会结束，创作的目标也可能随时会变，这种永远到不了终点的过程恰恰是艺术的魅力之一，我所分享的不过是个人的感悟，每个人有不一样感受，艺术创作并没有放之四海而皆准的规则，如果想要真正的创作，不能把眼光只盯在技法上，技术是用来解决表面问题的，最重要的是——看向自己的精神世界。
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