松鹤被历代画家视为高贵、吉祥、瑞寿的象征，寓意“富寿延年”、高尚情操。本素材摘录自《学国画 松鹤》，曾端编著，江西美术出版社2010年出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
鹤的基本形态
鹤通体洁白，颈部、翅膀靠身体部夹黑色长羽，腿黑色，体态修长，超凡脱俗。
1.头部 2.喙 3.颈脖 4.翅膀 5.身体 6.腿 7.脚爪 8.翅膀黑色夹羽
鹤的头部和颈部
鹤的翅膀
鹤的足爪
鹤的头部及身体变化
鹤的基本画法
鹤像所有鸟类一样，基本上是卵的形状。卵的大头为鹤的胸腹部，卵的小头为羽部，在掌握基本结构的基础上可大胆写意。
鹤身体洁白，可先用淡墨勾出体形，再用淡墨侧锋皴出基本体面。然后用浓墨画鹤颈，笔肚略渗透淡墨，笔尖蘸浓墨由头部运笔至颈部再至胸腹部淡淡渗出，连接自然。尾羽部用浓墨勾出，中侧锋并用，再用中墨勾出眼、喙，用朱磦略渗曙红点出鹤顶红，在鹤眼内点上黄色。鹤膝用中墨中锋运笔，膝关节处顿笔使关节略突出，再中锋运笔至脚连接处。勾鹤膝时脚与鹤体的重心吻合最为重要，即使单脚独立重心亦要站稳。
鹤不同角度的透视
鹤以侧面造型比较容易掌握，此画面四鹤有三个透视角度。上面两鹤，一鹤近乎正面对着观者，弯下脖颈梳理羽毛；另一鹤则近乎背对着观者，单脚独立，脖颈收缩，目视前方。
下面两鹤近乎正对观者走来，头颈靠近，似在商量着什么。此类不同透视一定要通过不同角度对真鹤进行观察写生，方能很好掌握。
鹤的不同姿态
松的基本画法
松干的画法
画松多从主干起笔。枯笔画老干，湿笔画枝叶，中侧锋并用，松皮如鳞状随皴用笔要自然，或皴暗部使松干自然，或皴干中间虚干两边，重在取其质，松根要沉，如鹰爪抓住土石。
松枝、松叶的画法
松的枝多向四周舒展，以吸收更多的阳光。松枝多往下垂，枝梢及小枝再往上仰。画时应先勾出前主枝干，再勾出后面的枝干，这样前后关系明显，然后用较深墨勾出梢头细松枝。
勾叶要整体，整体中亦需见空灵。烘染叶色要讲笔法，一般多用点厾法，平涂呆板不可取。待画面基本干时点苔。点苔用笔要自然，攒三聚四形成节奏，切忌整齐排列苔点。松叶上点苔可以概括松果，松枝干转折处点苔能使前后层次更加分明。松叶有折扇形、圆形、羽毛形、木梳形等。画松叶要根据枝干的特点去排列，排列要在符合自然规律的基础上求变化。多去自然中观察松树的特点变化及造型规律，成松在胸，画时就可挥笔即出。
松叶的多种形态
松干、松枝、松叶的组合
松树枝与干连接成完整的松树。松针勾完后叶间应略加皴擦以显厚重。画松时注意用笔的节奏韵律应像写书法一气呵成，这样画出的松才会显得婀娜多姿，充满了舞动的感觉。
常见的松与鹤的组合画法
松上鹤的画法
步骤一：用淡墨勾出鹤体位置，中侧锋并用。
步骤二：用浓墨勾出鹤的脖颈、黑羽及脚爪，用中墨色勾出嘴、眼，用朱砂点出丹顶。
步骤三：用略淡枯笔中侧锋并用勾出松的主枝干。
步骤四：用略浓墨中锋勾出松枝及松针。
步骤五：用淡赭石略掺淡墨给枝干上色。用花青掺淡墨染松针，再用浓墨染松针、点苔。最后用朱砂点出太阳，落款钤印。
飞鹤的画法
具体画法、步骤同前。需注意的是要将飞鹤舒展的姿态自然、生动地表现出来。
松下鹤的画法
这幅松下鹤的画法同前二幅基本一样。所不同的是画松时，应先用没骨法勾出松石及竹丛的位置。松干及石头用赭石略掺朱砂、藤黄再掺淡墨，竹丛则用花青略掺藤黄和淡墨染出大致部位。在色彩将干未干时用墨勾出松针、竹叶及皴出松皮。色彩全干时点上苔点。落款、钤印即成。
构图示范
横幅构图
此幅构图将两只立鹤置于画面左前方，鹤的视线回向右边，与从画面右边穿出伸向左边的松树产生呼应关系。整个构图给人以动静结合、舒适恬淡之感。
条幅构图
构图采用顶天立地通幅构图法。松树占据着绝大部分画面，留出约五分之一的空间给两只展翅飞翔的鹤，有如山水的高远法，使观者产生仰视的感觉。
斗方构图
方形构图主体物不可太居中。用鹤体求得画面的平衡。松树与鹤是一种互为均衡的关系，缺一则不稳定。
团扇构图
采用三点式构图，将鹤、松巧妙置于画面之中，一轮太阳点缀其中，看似简单，实则恰到好处地平衡了画面。
名家作品欣赏
任伯年 仙鹤寿柏图
虚谷 松鹤图
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