聆听音乐、理解音乐（上）
导读：俄罗斯之所以成为闻名世界的音乐王国，与该国对音乐教育的重视以及音乐在民众中的普及有着密切的关系。其音乐教育模式和音乐教育理念的成功经验值得我国音乐教育工作者学习、借鉴。本期“他山石”特为读者奉上两篇有关俄罗斯音乐教育与教学的研究成果，相信能为广大音乐教师对学前教育和基础教育中关于聆听音乐的主旨、聆听音乐的教学方法、分层教学的内容设置，以及了解音乐教育与心理学的深层关系等，提供更多的感性体验和多样化的教学思路，并从实践层面和理论层面对其进行整体的认识与把握。
聆听音乐的意义和主旨
儿童对音乐的热爱和需求首先产生于聆听音乐的过程中，聆听音乐有助于儿童音乐知觉的发展，为培养他们的音乐素质奠定基础。如果音乐作品之美能在早期渗透于儿童的心灵，如果儿童能通过音乐感受人类情感的多种细微变化，儿童的文化素养就能达到其他任何手段都无法达到的高度。在我们所处的时代，音乐无处不在――广播、电视、音乐光盘、剧院和电影院等，到处都可以欣赏到不同的音乐，但是儿童通过这些媒体和场合所听到的音乐，通常都带有偶然性特点，而为了开启和发展儿童的音乐知觉，必须保证他们能够经常系统地聆听音乐。为了促进儿童音乐审美能力的形成和发展，重要的不仅是让他们感受音乐、理解音乐内容，而且还要训练他们对不同音乐表现手段的区分本领。俄罗斯著名作曲家和教育家Ⅱ，B，卡巴列夫斯基生前曾多次提醒教师，只有当孩子们真正学会聆听音乐和思考音乐之后，音乐才能实现提高儿童的审美能力、扩展他们的知识面和教育的功能。
为了开发儿童聆听音乐和理解音乐的智力，我们必须培养儿童的音乐感觉能力，这种感觉有助于儿童区分不同音高、不同音色、不同力度和不同音值的音。我们知道，与器乐相比，声乐（歌唱）对儿童产生的直接影响更深，这是因为声乐的基础是音乐与歌词的统一，而儿童的天性就是喜欢将声音与某些具体形象联结起来，歌词可以深化儿童对周围事物的印象，所以M，克拉谢夫、B，格尔契克、T，波巴坚科等俄罗斯作曲家，曾专门谱写了一系列不同主题的儿童歌曲。除此之外，孩子们还喜欢听特点鲜明的民歌旋律和歌谣。在给儿童上音乐课时，教师既选择一些带标题的器乐曲(如作曲家使音乐形象具体化的文学主题的音乐)，同时也让孩子们听一些只表现某种情绪的无标题作品（主要是一些帮助学生做练习、音乐游戏、跳舞的音乐，他们将来还要亲自演奏这些作品），还让他们听摇篮曲和舞曲类作品，学生能较好地理解此类作品。
聆听音乐是一个精力集中的和积极的内心活动过程，这一过程有助于儿童感受和理解各种不同形式、不同体裁的音乐艺术。音乐素质的提高是教育和培养过程必须追求的结果。在聆听音乐的过程中，可以使儿童全面发展(德、智、体)的任务与音乐美育达到统一，因为音乐不仅可以使儿童感受到真善美，而且还有助于他们将来在真善美的实践中有所作为。在系统聆听音乐的前提下，儿童必然自觉不自觉地分辨和认识音乐的表现手段、体裁和作品结构，从而提高自身的审美感受力。在很大程度上，聆听音乐可使学生的乐感、旋律、和声、节奏和音色等多种能力得到提高，增强对周围事物的领悟力。在对学龄前儿童进行语言能力培养的同时，完全可以通过对音乐作品的分析，促使他们动脑思考，从而增强他们的想象力。具体做法是：跟他们说话、问答、猜音乐谜语，孩子们可以逐渐接触到不同作品，发现每部作品中不同乐章之间的异同和特点，将作品内容与现实生活画面结合起来，同时还可以掌握更多的音乐术语。如果教师善于正确组织和引导儿童聆听音乐，这对儿童注意力和毅力的培养也是很有利的。音乐之声的鲜明特点和使人产生深刻印象的力量，可以使优美的歌词内容得以深化。因此，音乐所产生的深远影响就在于培养和加深人们对祖国、大自然的热爱之情，可以唤起人们对美好生活的追求和憧憬。
当教师与学生们一起聆听音乐时，他应该向学生介绍内容各异的音乐作品，加深和拓展学生的想象力和音乐感受力，提高他们的听觉能力和音乐品位。在选择音乐作品和聆听音乐时，教师首先应该考虑到，不同年龄段的学生，其接受音乐的能力也是不同的；还应注意到，在一般情况下，儿童很早就能分辨出音乐情绪的主要特点。小班的孩子（4～5岁的少儿）的注意力和集中力相对较差，他们的思想活动随时都在快速变换，最好给这个年龄段的孩子多听一些形象特点极为鲜明的小品。这些孩子的天性最容易接受声乐（歌唱）传达的信息，教师那表现力极为丰富的歌喉、表情等，最能吸引孩子的注意力。教师为这个年龄段的孩子做示范演唱时，他们的情感要明显外露，尽量采用使孩子们感到惊奇的手势，教师表演跳跃时表露出来的欢乐、用力拍手等动作，都会促使孩子们的脑海中浮现出一些美好的事物：一件新连衣裙、一个新玩具和热闹的节日气氛等。不过，虽然经过上述训练的孩子在音乐感受方面已有一定程度的稳定性，但需要注意的是，这些孩子由音乐引起的情感来得快，消失得也很快。也就是说，音乐引发出来的情感常常是不一样的，节奏性强的舞曲会使他们做出非常活跃、猛烈而欢快的情感反应。这种方法可以逐渐引导儿童了解乐里说的是什么，从而培养他们的听觉观察力。
随着聆听音乐的经验不断积累，5-7岁的儿童理解音乐的能力可能发生巨变，在聆听音乐的过程中，他们的观察力、集中精力和捕捉演唱(演奏)细节的能力都有明显提高，求知欲增强，并开始较有意识地对音乐产生兴趣，他们开始连续多次聆听自己喜欢的音乐作品。在反复聆听音乐的过程中，孩子们也会发现原来并未注意到的音乐作品的结构要素，他们不仅能抓住并巩固作品的主要情绪和特点，而且还能发现音乐形象的特点在展开过程中的变化。他们可以说出和列举最为鲜明的音乐表现手段，还能独立地找到这些手段的独特定义，开始将现实生活中的某些现象与音乐给他们留下的深刻印象相对比。可以说，在聆听音乐的过程中，系统地丰富孩子们的音乐印象和有针对性地指导，有助于儿童音乐理解力的发展和提高。
俄罗斯幼儿园给孩子们听的音乐曲目。首先是由培养任务和目的决定的，而不是由一般意义上的教学任务决定的，因为儿童在聆听音乐时只能得到有限的信息。给他们听音乐这种活动形式的目的，是为了使他们接近和适应音乐，通过聆听音乐，培养他们对音乐的真正兴趣，从而使他们热爱音乐。根据这一目的，聆听音乐的主要培养任务，就是为早期开发儿童的音乐天赋打下扎实基础，其中包括：
1、给儿童聆听他们容易理解和接受的现代音乐、古典音乐和俄罗斯民歌作品，引导他们区分各类作品的体裁和形式；
2、培养儿童对音乐的敏感性和 反应能力，引导他们感受音乐体现的情感；
3、开发儿童记忆音乐作品、音乐内容、特征、音乐表现手段的能力，逐渐培养他们的音乐意识；
4、培养儿童最基本的音乐品位，使他们逐渐养成重视音乐和音乐演奏的习惯；
5、培养儿童聆听音乐的习惯；
6、搜集、整理和储备儿童喜欢的音乐作品。
历来的俄罗斯音乐教学大纲中都有类似规定，即聆听音乐的三个基本方向：
1、引导学生熟悉并掌握音乐作品，积累音乐印象；
2、开发学生的音乐能力和聆听音乐的习惯：
3、培养学生区分歌曲、器乐作品的特征及表现手段的能力和音乐品位。
根据大纲的规定，俄罗斯音乐学校的具体做法是：熟悉并掌握音乐作品的工作是系统进行的，即采用循序渐进的方法，所选音乐作品的语义学内容（不断展开的音乐形象）应该逐渐复杂，音乐中的情绪和情感逐渐变得更丰富多彩，音乐表现的现实生活现象应越来越丰富。儿童经常反复聆听、判断和区分的音乐作品，自然会在他们的脑海中形成喜爱的音乐作品“储备”。久而久之，他们的音乐记忆力就能逐步得以强化和发展，人们往往对第一次形成的音乐印象终生难忘。
3～4岁的儿童聆听音乐的习惯，通常是在培养聆听能力的基础上形成的，首先引导孩子从头至尾听完一首歌或一首器乐曲，然后再重复聆听，同时教他们注意歌曲中的某些固定特点，这样他们就会逐渐养成集中听觉注意力的习惯，也就是说，他们已经能够较有意识地感受和体验音乐的作用力，最终养成聆听音乐的素质。
至于区分、评价音乐现象和初级音乐知识能力的培养，则是在体系化地聆听音乐的基础上实现的。在聆听音乐的过程中，孩子们会从教师那里得到一些必需的信息，即激发他们聆听音乐和理解音乐的兴趣的必要信息。
起初不能要求3～4岁的儿童用简明而准确的语言对音乐做出解释，也不需要他们记住那些复杂的术语，只要求他们在幼儿园毕业之前做到既能辨认整部音乐作品、也能辨认作品的每个乐章。如果他们在幼儿园已听过很多音乐作品，有了许多熟悉的作品“储备”，他们还能根据特征区分从来没有听过的作品(包括进行曲、舞曲、摇篮曲)，这说明，他们已开始掌握关于歌曲、器乐曲内容、曲式、音乐表现手段等方面的基本知识。大班的孩子(5--7岁)在幼儿园毕业之前，已经获得了一定的音乐知识，比如，他们已经知道，音乐是由作曲家谱写。除此之外，教师应该向他们讲解，音乐作品可以用不同的乐器来演奏，有时是一种乐器独奏，有时是几个乐手合奏，有时是大型乐团演奏等。
对比、联想和初步总结是在儿童直接感悟音乐的条件下产生的，弄清“音乐说的是什么”的求知欲，促使儿童去聆听音乐，区分某些音乐曲式和表现手段，他们慢慢地学会将几种不同的音乐特征进行对比的本领：铿锵有力的、快乐的和舞曲旋律，常常伴随着快速度、洪亮的声音和明显的节奏；而令人伤心的和平静的旋律，则常常伴随着较低的声音和较慢的速度。他们还能将歌词内容与音乐表现形式结合起来，将标题音乐作品的名称与音乐特征结合起来。为了培养和加强儿童在此方面的能力，可以给他们布置这样的作业：在听完相似的乐句(或某一乐章)和不相似的乐句(或某一乐章)之后，分别对它们进行对比。刚开始时，可以让他们对一些区别明显的乐句或乐章进行对比，然后逐渐让他们对一些差异性不强、特征不太明显的乐句或乐章进行对比。（未完待续）
聆听古典是像呼吸一样自然的生活方式
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