在北京一家影院的新片推荐栏中，导演冯小刚、王家卫、王晶、陆川、刘伟强等人的电影海报都被贴在显眼位置，这些并不多产的导演在同一档期集体亮相，于影迷而言，无疑是一场饕餮盛宴，但本该与观众同乐的院线，却遭遇了一张令他们热情降到冰点的通知。
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自11月13日起，全国各大院线陆续收到一纸由中影集团、华谊兄弟、博纳影业、星美集团和光线传媒五大国内发行公司发出的通知，其中要求发行方与院线的票房分账比例将不低于45%∶55%.
突然收到通知，各院线手足无措，“这种感觉就像收到法院传票一样，对院线甚至没有起码的尊重。”“谈不拢，就拒放某些影片。”院线一方都表示，并不认同发行公司提出要提高分账比一事。
面对国产电影票房这块“蛋糕”,被戏称为“复仇者联盟”的发行方与“守护者联盟”的院线都想“吃”得满意。
如何分账，还得谈
即将在贺岁档期上映的影片《血滴子》提前一个月预售，不少城市的预售票已被抢空。这让院线对今年佳片扎堆的贺岁档票房信心十足。11月21日起，全国各大院线将在北京为17部贺岁影片做为期3天的联合推介活动。正在此时，一份没有院线一方参与讨论的通知，让他们“寒心”.
五家发行公司以“由于大量新的制片技术的应用和人工费用的成倍提高，影片的制作成本也在快速上涨。为繁荣国产影片的创作生产，提升国产影片的制作质量，逐步理顺制片、发行、放映环节的经济关系”为由，达成“共识”:自2012年贺岁档上映的《1942》、《王的盛宴》、《大上海》等9部影片开始，五家公司发行将提高分账比例。
收到通知后，中国电影发行放映协会和各大院线在深圳举行紧急会议，明确表态：对于五家发行公司提出的要求不能接受。
国产电影分账模式开始于1995年，当时实行制片方35%、院线65%的票房分账。2009年底，国家广电总局提出制片方分账不低于43%.2011年11月，广电总局进一步规定，参照国际惯例，电影院对于影片首轮放映的分账比例原则上不超过50%,但目前多数国产电影仍按照43%∶57%的比例进行分账。
院线一方表示，分账比例沿袭很长时间，要改变格局应该充分准备之后才能大动。院线理解制片的难处，但要求提高分账比例的2个百分点，完全可以向电影专项资金申诉。一贯支持五家制片公司的院线影城认为，发行公司此举纯属见利忘义。
《综艺报》电影版主编朱玉卿认为，在中国的电影产业蛋糕仍未做大时，无论哪一方站出来要把利益向自己一方倾斜，都会动摇产业的根基。“毕竟上游的制片，中游的发行，终端的放映端‘都在一条船上',这样下去会造成他们彼此不信任。”
目前，各家院线联合商议、表态，但发行公司却始终回避。中影集团新闻发言人、中影营销公司总经理蒋德富称，几大发行公司也还没有互相通气，什么时间沟通，要看其他发行方意见。截至记者发稿时，其他四家发行方均未表态。
中影星美电影院线有限公司发行部经理刘明表示：“现在的局面还能谈，无所谓谁的态度强硬，影院可以不接受提高分账比例的要求，只要是合理、在大家接受范围之内，方式方法彼此都接受，完全可以。反正一共就100个点，互相分呗。”
只有不好的电影，没有不好的档期
发行公司选择在贺岁档前夕摆出如此“攻势”不无道理。
朱玉卿指出：“今年的贺岁档期时间较长，从11月底开始，一直延续到明年2月。未来三个月的电影票房将是一座富矿。”朱玉卿保守估计，贺岁档期的票房收入将占全年票房收入的三分之一。
但是，这也体现出一个问题：国内的档期协调机制需要调整。
据首都电影院经理于超介绍，首都电影院现在有14个厅，但排片并不容易。“今年初，进口分账影片从20部提高到34部，加上这两年国产影片逐年提高进入院线的部数，因此，档期已经成为比较突出的问题。同一个档期上映数量越来越多，但影片之间的协调机制尚不健全，可能会给观众一种感觉：有时，好电影集中上映，有时长期都没有佳作出现。”于超说。
“调整分账比例没错，但要先解决主要矛盾：为什么这些电影要一窝蜂上映？”刘明指出，目前国产片影片扎堆上映，并不是合理的节目资源分配，以中国现有的影院个数和银幕数量，并不能承载。
“只有不好的电影，没有不好的档期。”朱玉卿说。
以今年五一档期为例，《匹夫》、《黄金大劫案》等影片同时上映，“抱团取暖”,但最终票房成绩都不理想。“几部影片的上映日期前后差不了两天，观众兜里的钱有限，怎么可能在同一档期将电影都看完！”刘明认为，目前，影片成本、分账比例都不是主要问题，只要把档期划分好，大家都能挣到该挣的钱。
国产电影真能挣到钱吗？据国家广电总局电影局10月发布的数据显示，今年前三季度全国电影票房达到121.8亿元人民币，其中29部进口影片的票房数额高达72.4769亿元。由这一数字可以看出，进口影片比国产影片赢得了更多票数，这可是由观众用脚投出的。
因此，除了完善档期协调机制，发行公司也该更关注如何提高国产电影的水准。
“在全媒体时代，一部影片的好坏很快就会传开，影片质量很关键。”朱玉卿认为：“现在国产影片随随便便就能票房过亿，并不是影片水准提高了多少，而是终端发展得特别快--目前全国影院已有3340多座，银幕数已有1.2万多张，观影人数也在增加。”
发行公司以影片投资、制作成本为由想提高分账比例，但在刘明看来，“巨额投资也可能拍出烂片，低成本也有佳作。投资者认为高投资成本做出的影片应该值高价钱，但观众并不这么认为。这种例子比比皆是。”
一年票房不如电商一天收入
电影投资成本愈来愈高，片方表示挣不到钱，但影院负责人也表示，投资电影院很“烧钱”.
据悉，现在投资一座10厅左右的影院大概需要2000多万元，设备10年左右就要更新，折旧成本非常高。一家有1500个座位的影院，一年的票房收益要在2500万元才能保证不亏本，还谈不上盈利。
两方成本增加，如何分账又引来争议，这不禁让观众也收紧了心：调整分账比例的损失会不会由观众承担？如此一来，高票价将让看电影成为一种奢侈消费。
“这是一种误读，电影院不会采取这种方式弥补损失。”刘明说。
“新建影院越来越多，竞争越来越大，观众不断分流，各家影院会使出营销手段留住观众，而票价本身是分量最重的杠杆。”于超认为，基于这种情况，电影票价会慢慢降低，而不是走高。
事实上，且不论票价高低，从目前全年的观影人数，就可看出，看电影还不是大家常态的文化消费。
朱玉卿给出这样一组数据：去年的观众人次是3.6亿，今年大概是4.5亿。中国有将近7亿的适龄的、能看电影的人，但一年的观影人次还不到5亿，这说明我们的电影对观众的吸引力不够。
朱玉卿调侃说：“即便今年我们的票房到了170亿元，还不抵电商呢，他们在光棍节一天就有191亿元的收益。”
因此，有业内人士认为，除了制作出更好的影片，提升观影服务，发行公司与院线也应该更多地考虑观众的感受。“目前，我们的电影产业链缺少两个环节：一是缺少科学的市场调研和调查。一个项目是否’上马‘仅由投资人和个别主创人员商议决定，没有前期对项目的调查、评估。让观众为他们的决定埋单是否合理？二是，在电影上映后，缺少观众测评环节，没有考虑到观众的心理需求，往往就是核心创作团队决定电影如何呈现，强迫观众去喜欢，并分担成本，这不公平。”朱玉卿认为，无论业界在哪个方面做得不好，除了伤害电影业外，还会把损失转嫁到观众身上，“这非常不科学”.
不少电影从业者认为，分账比例只是“小节”,更重要的是，在中国电影面临“内忧外患”的当下，与其“盯着彼此的分账比”,不如思考：如何用更好的电影赢回观众。
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