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吴道子《八十七神仙图卷(局部)》
1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》

 

  

        【赏析】我国现存的《八十七神仙图》,是北宋时期白描人物的真迹,画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙,其中女神尤多。这幅名画传了800多年后不幸流落海外。1936年由徐悲鸿赎回国宝。1953年,徐悲鸿辞世,他夫人遵照他的遗嘱,将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。

 

2、经典油画《月夜》

 

 

【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画,画家用银灰色的调子,来渲染恬静的夏夜,没有微风,参天的菩提树显得神秘幽邃,夜色中的蔷薇花散发出清香。人物与环境处理得十分和谐,迷蒙的月光洒满林中,恍若仙境,令人陶醉。画家:俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。

 

3、胡佩衡《深山小径》

 

 

【赏析】此幅为画家早期作品,笔法上变化王蒙皴意,在南宗笔法中又糅入北宗之力,兼以干擦湿染,浅绛复施青绿,得山重水复、林木郁茂之致,足见画家深厚的传统功底。整幅画结体虽然复杂,但气韵周流、疏朗清幽,也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。 

 

4、宋徽宗书法

 

 

【赏析】瘦金体是宋徽宗(赵佶)创造的书法字体。其特点是瘦直挺拔,横画收笔带钩,竖划收笔带点,竖钩细长,结体笔势取黄庭坚大字楷书,舒展劲挺。赵佶治国无能,但其擅长于书画艺术,对于书画艺术的提倡和创作,以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献,也推动宋代书画达到了新的高峰。

 

5、林风眠《黄山松涛图》

 

 

【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。黄山的壁裂千仞,化为远处朦胧的山峦;被秋色染得金黄的蓊郁山林,则是历历在目,成为画面最显目的焦点。画家寄情于山水怀想,融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中,没有过多的雕饰,仅有怡然自得的朴真写意。

 

6、徐悲鸿《巴人汲水图》

 

 

【赏析】2010年12月10日,北京翰海拍卖场上,徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品,被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。该作品在构图上匠心独运,上下百丈石阶挑水的巴人闪烁着感人至深的华夏精神,给人以呼之欲出之感。11年增值129倍。 

 

7、明 文徵明《渔梁红叶图》

 

 

【赏析】此幅构思精密、笔墨工稳细腻,沉静自如。溪水北岸远山层次分明,树木稀疏可见,溪边之石或淹没水中,或露出水面,勾勒少皴,十分规整美观。主题为高士归隐山林田园的意境,此中更寄托了文人画的一个核心情结:在脱离世俗繁嚣的环境中,体察自然,感悟精神的力量和乐趣。

 

 8、郑板桥《兰菊四屏》

 

 

【赏析】郑板桥(1693-1765)清代著名画家。曾任山东范县、潍县县令。做官期间,曾因擅自开仓赈济,拔款救灾,获罪罢官。他的画以竹、石、兰、菊为最工,用笔秀劲潇洒,多而不乱,少而不疏,浓墨画花,浓淡疏密,神理俱足。

 

9、明 唐寅《东篱赏菊图》

 

 

【赏析】此图写赏菊之悠然。图中远山峻峭,溪水泛波,正将文人隐士清闲而超脱的生活勾画得淋漓尽致。两位高士坐于石上赏菊言谈,乐在其中,小童穿梭期间,动静相宜,观画者从赏菊人之乐便能窥见菊花之美,是一幅难得的“寓景于情”的赏菊佳作。

 

10、吴昌硕《寿桃图》 

 

 

【赏析】此图是吴昌硕晚年所作。用笔气势凌厉,力夺千钧。枝叶既用枯笔横扫,又辅以墨色勾染,线形墨色融为一体。桃子大胆用水,再点以藤黄或洋红,鲜活欲滴。整幅画面在强悍之气和墨色韵味之间并不是只取一端,而是干湿浓淡各相宜,在古厚奇拙中蕴含秀润,在秀润中透出苍茫古趣。

 

11、王震《芙蓉双鹭》

 

 

【赏析】画中两只背对相依、缩颈而立的白鹭,水中寥落的浮草,颇有人格化和高古之意,恰与崖畔浓艳的芙蓉形成对照。画之不足,复题诗曰:“拒霜蜀锦艳秋江,闲鹭窥鱼立钓矼。云锦为裳雪为羽,西风一路倚篷窗。”王震的画中透出一种高古含蓄、深邃沉思的意韵,显示出文人画向现代转化的趋势。

 

12、任伯年《羲之爱鹅图》 

 

 

【赏析】王羲之爱鹅的故事,在民间可谓家喻户晓。任伯年曾画过多幅同一题材,此幅笔意精审而不乏率意,流畅而洒脱。画中羲之宽袍大袖,儒冠长颐,风姿古雅。设色以古淡为主,色调高雅,层次细腻丰富,他善用墨和色,既显沉稳,又饶韵致,运线如行云流水,笔笔相生,体现了其精湛的画艺。

 

13、蔡元培书法

 

 

【赏析】蔡元培自幼刻苦好学,博览群书,早年先后中秀才,后又相继中举人。他的书法线条粗细自然变化,用笔提按顿挫徐疾有致来体现书法的节奏感。擅长楷书和行书,目前市场上见到的绝大多数为行书,书作上字结体往往左低右高,呈斜势,自出机杼、独具个性。 

 

14、吴冠中《富春江畔》

 

 

【赏析】吴冠中:情之传递是艺术的本质,一个情字了得。吴老执著地守望"在祖国、在故乡、在家园、在自己心底"的真切情感,表达了民族和大众的审美需求,他的艺术观念和绘画创作推动了中国现代绘画观念的演变和发展。

 

15、傅抱石《湘夫人》

 

 

【赏析】此画中的湘夫人体态颀长,面目丰腴,仪态端庄,似有唐以前仕女风貌,为傅抱石绘古代仕女的典型造型。高古游丝描般的衣纹劲健飘逸,色彩淡雅,明净高洁。湖水中的波浪为画家特创的笔法,与飘落的秋叶相衬托,深得“袅袅兮秋风,洞庭波兮木叶下”之意境。

 

16、颜文樑《雪霁》

 

 

【赏析】天空自霞光向阴霾过渡,水面倒影隐隐泛出绿意,相互呼应又细微区别的状态恰到好处,霞光的晕散与水波的流动极为生动。树木及倒影将霞光、积雪等成一个整体,构图上打破横向关系的重要元素。隐约的楼阁、石桥为画面带来空寂、清冷、幽深的意境,极具传统山水精神,平添一层唯美的诗情。

 

 

【赏析】潘天寿擅作指画,善从高、远、大处立意,以苔台贯通气脉,深得劲拨阳刚之美。此作结构严谨,左下半露的锥形山石,表现出作者善于造险,追求雄奇苍石的创意。右上以松鹰与石相呼应,全画均衡,气脉贯通。画以运指法为主,但鹰身却纯用墨色,出现的斑痕别有墨趣。

 

17、齐白石《鳞桥烟柳图》

 

 

【赏析】此幅中两处横向平抹的薄雾,得纵画横势之趣,颇有现代构成的意味。雾带掩映垂柳宛如薄纱,像这种巧妙的构想足见齐白石思维卓绝之处。钤印“接木移花手段”表达了画家灵活构思、构图的主张。

 

18、吴冠中《江南春》

 

 

【赏析】吴老用纯熟的绘画技法,柔和的色调将江南水乡的"春光乍泄"景色展现于笔墨丹青之上。画面充满诗意,布局精妙,线条准确有力,枝杆蜿蜒遒劲,富于变化而不呆板。初春的新绿、薄薄的雾霭、小村的黑瓦白墙,和谐而清新的色调,宁静而恬淡的境界,使画作产生一种抒情诗般的感染力。

 

19、林风眠《瓶花》

 

 

【赏析】此幅作于1988年,画家已88岁高龄,然其画笔雄浑有力,笔锋豪气干云,一笔笔勾勒出花瓣的芬芳,情感却是充满纯真的稚气,如同民间常见年画般亲切宜人,呈现圆融之美。菊是隐士文人的象征,而瓶中菊则道尽了画家的孤独心声,那如花朵失根的漂泊情境。

 

20、张大千《风荷丽影》

 

 

【赏析】张大千以善画荷花著称,素有“古今画荷登峰造极”之誉,这幅画是他的力作。张大千早年即画荷花,画法多以明代画家徐渭画法为多,中年时是半工半写者多,到了晚年最擅长用泼彩半抽象手法来画荷花。这幅墨荷图神韵天成,笔健墨丰,画面上的荷叶荷花气势不凡、水墨淋漓。

 

21、董寿平《雨后黄山》

 

  

【赏析】1954年,董寿平赴黄山、富春江写生,黄山给他以深刻的启迪,此后山水画多以黄山为师,《雨后黄山》即是其一。画面以一溪清流为脉,使两岸山崖开合有致;数段云霞飘动在山间,使画面有虚实相生之趣;墨绿基调中的几处浅绛色,若有雨后初晴阳光熹微之感。

 

22、蔡襄《澄心堂纸》

 

 

【赏析】全文以行楷写成,结构端正略扁,字距行宽紧合适,一笔一划都甚富体态,工致而雍容,颇具晋唐人的韵致。前人在评论蔡襄书法时,都认为“形似晋唐”,如元倪云林曾跋云:“蔡公书法有六朝、唐人风,粹然如琢玉。”他的《澄心堂纸》可看作是蔡襄传世墨迹中最典型、最追踪晋唐的代表作。

 

23、唐云《荷花翠鸟》

 

 

【赏析】唐云,长于花鸟、山水,兼作人物。于绘画师法古人,却又不一味泥古。笔下花草鸟禽形象生动而又得自然之致。早期作品具田园之风,古稀之年画风趋于凝重。《荷花翠鸟》以破墨画荷叶,穿插幼叶及水草,墨气生动。一荷花盛开,另一荷苞半藏叶后,翠鸟戏于花间,充满自然之趣。

 

24、王渔父《月夜飞凫》

 

 

【赏析】《月夜飞凫》为其盛期之作。画中的野鸭阵形有明显的透视关系,月亮与飞凫均用白粉,极具分寸的渲染使月色水光朦胧雅致,这些均缘自岭南画派的影响,但大片留白及水天一色的渲染仍是中国式的意境,宛如一首清丽的抒情小诗。

 

25、齐白石《西城三怪图》

 

 

【赏析】齐白石的人物画大多简笔写意,略于形貌而精于神意,用笔随意而不拘于格法。近现代人物画家,很少有他作人物画的幽默天真、直率单纯、质朴拙重、简约奔放。带着浓郁的人情色彩,又近于漫画的思维。由题识我们得知此画的缘由,出自他与朋友的戏言以及他与朋友、门人之间的情谊。

 

26、吴庆云《远寺夕照图》

 

 

【赏析】吴庆云,字石仙,是近代海派著名的画家,也是“新国画运动”的先驱。早年参加沪上著名画会—“萍花书画社”,与吴大徽、顾茗波、胡公寿、钱慧安、倪墨耕、吴秋农、金心兰、陆恢等名家并称近代国画中的“萍花九友”,晚年以泼墨道人风流沪上。

 

27、林则徐 书法四屏  


 

 

【赏析】林氏的书法取势,端重安详,绝无矫揉造作的气息,虽不属于雄强一路,笔墨轻重随意--或下笔边绵,或错落有致,其作品可见其临池之功力。

 

28、吴冠中《鲁迅故乡》油画

 


【赏析】描绘江南水乡是吴冠中先生作品中典型风格的代表和最著名的题材。作为生于江南、长于水乡的画家,吴老对江南水景有着浓厚的深情,如此深深的烙印与真切的情怀,使得先生笔下的水乡流露出情真意浓的雅致与灵秀。吴老以水乡为题材的画作,倍受大众的喜爱和收藏家的青睐。

 

29、北宋 范宽《溪山行旅图》真迹

 

 

【赏析】台北故宫镇馆之宝。历代评论家对此画称赞备至。徐悲鸿曾高度评价此画:“中国所有之宝,故宫有其二。吾所最倾倒者,则为范中立《溪山行旅图》,大气磅礴,沉雄高古,诚辟易万人之作。此幅既系巨帧,而一山头,几占全幅面积三分之二,章法突兀,使人咋舌!”

 

30、雍正书法

 

 

【赏析】清代帝王的书法作品,以乾隆最多最常见,而以康熙的书法水平最为后人称赞。雍正的书法作品不多见,此卷书法结体典雅,笔势雍容,墨色温润,论书法,应在乾隆之上。

 
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