1、李可染《春山雨霁》
【赏析】创作于1982年的《春山雨霁》有一种浓烈的抒情色彩，亦是“黑、满、奇、崛”的李家山水的典范，春山雨后，积墨层层染出，明亮而滋润，远处江面，帆影点点，明暗虚实，变化万千。南方山水的湿润、青翠尽在大师腕下生辉。
2、徐悲鸿《古寺》
【赏析】此幅造型严谨，平稳沉着，为典型的徐氏风格。画面取景寺院入口处一瞥，笔法概括、有力，对景色作了很写实的描绘。主体是寺院山门以及其它一些细节；古建筑的白色飞檐和黄土地面上斑驳的光影，成为画面最主要的因素，体现出林荫中特有的气氛，营造出一派祥和之气。
3、唐寅 行书《书札》
【赏析】唐寅书法为画名所掩，主要学赵孟頫，更受李北海影响，笔画俊逸挺秀，婉转流畅，笔力稍弱，钩挑绵软，看不出一丝狂态。
4、颜文樑 油画《月色炊烟》
【赏析】颜文樑的油画长于风景静物，作品构思精巧，刻画真实、细致，色彩明快，具有独特的艺术风格，对透视学、色彩学卓有建树，晚年作品色彩更为丰富绚丽，他一生对中国美术教育事业的杰出贡献，将永远载入史册。
5、陶冷月《菊艳》
【赏析】中西两方面的艺术素养，使陶冷月在艺术创作中既吸取传统绘画中积墨、积色、烘托、没骨等笔法的精华，又融会西画中透视、设色、明暗、质感之技法，推陈出新，创作出具有浓郁个人特征的“新中国画”，因而成为20世纪早期中西融会的代表人物。
6、祝允明 草书《归去来辞》
【赏析】对于才子祝枝山的书法，历代俱有佳评，既继承了二王以来帖学的通畅、明快的笔法，又能抒发情性，畅抒胸臆，恣意挥洒，他的书法既有传统精髓，不狂怪姿肆，又有自己的风神气质，讲求风韵。
7、明 徐渭《菊竹图》
【赏析】青藤此图写菊花昂立，菊叶垂聚，花朵簇拥，生机勃勃。菊叶以大笔刷写，挥洒自如，旁依修竹，与菊花相呼应。竹叶用笔潇洒，菊、竹下端衬以叶草，清姿逸态，淋漓尽致。笔墨干湿浓淡相宜相辅，一气呵成，韵味隽永。
8、启功 行书 诗四屏
【赏析】启功的书法，结体严谨精确，笔画清朗刚健，布势轻重有别，风神俊秀且雅俗共赏，具有鲜明的个性特点。书法界曾经这样评论启功的作品：“不仅是书家之书，更是学者之书，诗人之书，它渊雅而具古韵，饶有书卷气息；它隽永而兼洒脱，使观者觉得很有余味。”
9、吴昌硕《墙根菊花可酤酒》
【赏析】石的大L形写意与菊花的大S形写意构成整个画幅的大对角构图；水墨晕染的石苍茫气势与设色浓丽笔意繁复的菊花形成强烈对比；菊花殷红、花青和浅粉的颜色变化和叶子墨色的浓淡变化，以作篆之法入之，又加强了整幅的气势和意趣，形成浑莽、奔放、淋漓、旷逸的“昌硕本色”。
10、吴冠中《湘西水田》
【赏析】吴冠中自二三十年来一直活跃于中国画坛，成为中国美术进入开放时代的一面旗帜。他特别强调点、线、面的结合与搭配，线条润滑而富有变化，线与线之间律动，情韵自然。其画多用墨点或色点，使无数个点构成块，与线形成对比关系，大小、疏密协调而讲究意境。
11、八大山人 作品
【赏析】八大山人是中国美术史上的一位杰出的书画艺术家。有西方艺术评论家谓其作品具有强烈的现代感，是传统与现代意味的完美整合，正合乎所谓天人合一、返朴归真、物我两忘的境界，可谓“心与境寂、道随悟深”。
12、李苦禅《芙蓉国里尽朝晖》
【赏析】“七七”事变后，李苦禅虽身居沦陷区内，但广结志士，暗抗敌奸，拒伪职、陷囵圄、抗逼供、忍酷刑，激浊扬清。一身铁骨铮铮，浩然正气。文革期间，他是被红卫兵批斗的第一位名画家。他的画笔墨雄阔，气势磅礡，自成风貌，笔墨似疏宕而其意却透纸而出。
13、林风眠《叙春情》
【赏析】林风眠在数十年的探索中，创造出“林风眠格体”，即绘画几乎都是方纸布阵，构图饱满充实。他用西画之格，表现中国画之魂，他的画形式上是西画，意境上是纯粹中国人文的雅趣，富于人格精神的意象世界。
14、黄慎《莲鹭图》
【赏析】此图写水塘边荷花丛中两三鹭鸶觅食小景。虽是小景，但气势很大，数枝荷花作三组，中通外直，劲拔挺立，荷叶饱笔湿墨，浓重写出，酣畅淋漓，挥洒自如。右边大叶施以淡墨，下面衬以败叶两片，一叶干笔横扫，一叶轻染淡赭。荷花狂草勾出轮廓，生机灵动。黄慎为“扬州八怪”之一。
15、怀素 草书《自叙帖》
【赏析】怀素草书，笔法瘦劲，飞动自然，如骤雨旋风，随手万变，虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。怀素与张旭形成唐代书法双峰并峙的局面，也是中国草书史上两座不可企及的高峰。
16、陈逸飞 人物油画《浔阳遗韵》
【赏析】陈逸飞善画美人，他画中的美人无不生动柔美、清新温婉，一如他画中的江南，安宁详和给人无尽遐思。这是他最有名的《浔阳遗韵》，画面处理分外艳丽神秘的中国旧时仕女，成了他对女性这一主题的最好诠释，也阐示了陈逸飞灵魂深处的心结。
17、齐白石《群蟹》
【赏析】齐白石晚年画蟹，可谓独步一时，物理、物情、物态俱佳。画家笔下不单是活蟹，更意趣洋溢，蟹儿栩栩如生，横行势不可挡，有一只更冲出了画面。斯图可谓是齐白石此阶段画蟹之集大成者。
18、陈丹青《国学研究院》
【赏析】陈丹青的著名油画《国学研究院》令人惊叹其惟妙惟肖，实在令人震撼其神韵毕现。画面从左至右分别为赵元任、梁启超、王国维、陈寅恪、吴宓五位学术大师。
19、李可染《漓江山水》
【赏析】“漓江山水”是李可染先生经常入画的题材，也是先生“采一炼十”的例证。此画中水面船只穿梭，水边屋舍毗连，一派繁华景象，充满生活气息。作品整体结构，光影和明暗的平衡处理，将漓江山水的碧水萦回，青山浮水，风光旖旎的景象，展露无疑。
20、吴冠中《鱼网》
【赏析】《鱼网》诠释了画家自己对于人生现实问题的深刻思考和期以建设一种全新的语言模式生存模式的努力。他自己在《画里画外．序》里说：“渔网密布，水阔已不任鱼游。我感到都市亦然、、、宛如天罗地网，人们生活在谋生的网中，仿佛鱼虾的命运。我作渔网，萌生画意的是情。”
21、唐寅《菊花图》
【赏析】唐寅是一位放荡不羁的旷代才子，在琴棋书画方面均有很深的造诣，尤在山水画方面，他那才思敏捷与自由飘逸的思维方式，更是造就了潇洒的笔法墨法及独特风格。画家自题：“彭泽先生懒折腰，葛巾归去意萧萧，东篱多少南山影，挹取荷花入酒瓢。”点出了画意和画家胸臆。
22、潘天寿《双雏图》
【赏析】潘天寿《听天阁画谈》中有：“墨为五色之主，然须以白配之则明。老子曰：‘知白守黑’”一句，指黑白、虚实相反相成的形式法则。画中两只鸟一白一黑，一侧一正，背景不着墨痕，不计空间，集中地反映了画家处理画面形式关系的美学思想。
23、陆俨少《杜陵诗意图》
【赏析】此幅写于作者82岁。此时经过“七十变法”，陆俨少的画风真正进于老境、化境，纵横自如的气势日渐向稚拙敦朴的趣味转变，笔力则从外张趋于内敛。画重章法布置，用线勾云划水，用白云笔勾勒层峦叠嶂，尤用墨块压挤留白为云为水，烟雾起伏画面之上，别具特色。
24、黄胄《山鹰》
【赏析】此幅写立于嶙峋的山石之上的鹰。鹰雄傲地踞于石上，目击苍茫长空，毛羽鲜亮，鹰爪锐利如钩，稳若盘石。全幅自然勃发出一种剽悍的澎湃气势，睥睨天下的磅礡胸襟
25、宋高宗 赵构 行楷书《七言律诗》
【赏析】赵构政治上昏庸无能，然精于书法，善真、行、草书，笔法洒脱婉丽，自然流畅，颇得晋入神韵，明代陶宗仪《书史会要》称：“高宗善真、行、草书，天纵其能，无不造妙。”其书法影响和左右了南末书坛，后人多效法其书迹。
26、林风眠《菊花》
【赏析】此幅在构图上采用其在静物花卉创作中所擅长的方圆布局。方形在感觉上刚硬和力量，圆形柔和舒适。通过使用多种形制、长短不同的线条，如从花蕊向四周扩出的细长线条，呈风车状的曲线形线条，及类似于梵高在绘画中经常使用的团形短促线条等，林风眠把各种不同品种的菊花描绘得栩栩如生
27、张大千《天女散花》
【赏析】此幅描绘天衣飞扬的女仙，手持莲瓣，“散尽天花”的景象。所绘人物气象安详娴静，造型雍容华贵，线条的运用圆润自如，转折之处则顿挫有力且富节奏感，整幅作品尽显唐人气度，正符大千自题“拟唐人壁画笔法”之意。
28、陈逸飞《弦乐四重奏》
【赏析】画家把四名乐手浓密的秀发、嫩白的肌肤、专注的眼神画得逼真，令人有伸手触摸的冲动。细致的人物造型充满雕塑感，精密的构图与柔和的线条将其手连琴，琴连手，互相连系，增添了视觉上的和谐感。灯光处理把光线聚焦在人的脸孔上，自然地带出重点，营造出庄重高贵的气氛。
29、徐悲鸿《放下你的鞭子》
【赏析】这是徐悲鸿艺术技巧登峰造极的时期。画家以接近真人的比例，将王莹入画。她身穿白底蓝纹的服饰，服饰上有祥麟瑞凤的图案，手持红绸，飞翩起舞。画中扶老携少的观众，有人衣衫褴褛，有人着军服持枪，双手交叉，神情陶醉，将抗战时的生活状态及群众心态细腻地刻画了出来。
30、郑板桥《幽壑兰泉图》
【赏析】“兰也无多竹也稀，让他石骨展容辉。庐山飞瀑三千尺，奔入江湖赛马蹄。”这是板桥先生在幽壑兰泉图上之题句。众所周知，诗、书、画乃郑氏之三绝，可称全身功夫集于此也。纵观山石嶙峋，飞流直泻，竹劲而挺，兰秀而馨。
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