国画界丹青圣手的摇篮
来源 视界艺术
敦煌，一个文化和艺术的中心。画卷的笔画构图宏伟多变、用色浓艳繁复，线条细密流畅，具有惊人的艺术感染力。其内容有佛像、佛教史迹、经变、神话、供养人等题材和装饰图案。可惜被帝国主义分子纷纷掠夺而去，至今仍大量流散国外，成为我国文化界的一大浩劫。现展示英国藏敦煌画卷的高清图，不得不惊叹敦煌艺术的伟大！
壁画是敦煌艺术宝库的一个重要部分，这些内容丰富的壁画代表中国绘画发展商的一个重要阶段——宗教绘画发展的阶段。特别是在隋唐以前其他绘画已经很少留传的情况下，它对我们了解、研究那时的绘画，具有特别宝贵的价值。从这些古代宗教美术作品中，我们可以看出现实主义艺术传统在复杂的条件下辩证地发展的道路，可以看到当时的艺术家如何观察生活、概括地描写生活。
这些画卷很可惜流传国外，我们深表惋惜，但更多的是对敦煌艺术的惊叹，敦煌艺术史是历代画家们的创意性杰作。在壁画当中，没有完全相同的东西，即使是描绘同样经变内容的艺术作品，画家们也是根据自己的创造力和想象力创作出了完全不同的作品。让我们向这些伟大的艺术家致敬，这些留存下来的国宝我们应当更加珍惜！
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
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