前段时间，老戏骨吴刚在自己的微博上发布了一则短视频，是他为了纪念《人民的名义》开播五周年，cos了一番自己饰演的达康书记，再现车窗名场面。不少观众也感慨道，这样一部良心好剧，竟已经是五年前的作品。
不过回看今年年初播出的电视剧《人世间》、《开端》、《江照黎明》、《猎罪图鉴》等，也算是制作精良、口碑不错的好剧。再往前几年数，也有《琅琊榜》、《伪装者》、《白夜追凶》和迷雾剧场系列等高分佳作。
然而，犹记得当初各个国家的影视剧还有一条鄙视链：英剧>美剧>日剧>韩剧=国产剧。每每提到国产剧，很多人都会表示“烂片，不看”。其实准确一点来说，只不过是国产好剧经历了长时间的断层，就在80年代，就诞生过不少国产剧佳作，甚至有几部，至今仍是国产剧天花板，那就是四大名著的早期电视剧版。
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现在的国产剧，大多背后都有“资本”撑腰，可是制作成本再高，出来的成品却远远不到让人满意的地步。但是30多年前的《西游记》呢？不说的话，也许大家都不知道，原来剧组只有一台摄影机，想要拍出一段完整的影片，都要“复制粘贴”好几次，最少要拍上5、6次。
而且，《西游记》是一部神话小说，要拍出来自然少不了各种特效的制作。这也是为什么后来会有“五毛特效”这样的说法，因为《西游记》的特效制作十分简单粗暴。为了拍摄出天庭中的仙气缭绕，工作人员只能在一边不断摇晃干冰瓶。海底龙宫冒着各种水泡泡，也是因为在摄影镜头前架了一个鱼缸。
我们看很多电影花絮中会看到，有时为了镜头调度，摄影机是放在滑板上，依靠轨道滑行迅速捕捉镜头。而《西游记》中的那些神仙们，不用动脚就从这个殿飘到那个宫，也是同样依赖这样的滑板和轨道。
最先进的就是飞行镜头，这个比较难“造假”，所以杨洁导演也学习了港台的电影技术，引进了“吊威亚”。可是当时的吊钢丝技术并不算太成熟，钢丝太粗很容易穿帮，太细又有危险，所以不少演员都曾经因为吊威亚摔过。
而更让人感到惊奇的是，《西游记》中角色很多，演员却很少，所以几乎每个演员都分饰多角。扮演沙僧的闫怀礼，同时还是太上老君、牛魔王、西海龙王等。扮演伶俐虫的李建成，也饰演了不少其他妖怪。
大家小时候是不是根本没看出来，这么多角色竟然都是一个人演的呢？这说明这些戏骨们的演技该有多好啊，演什么像什么，“剧抛脸”都不足以形容他们。
还有一个有趣的真相，很多人都是近年来才得知。原来86版《西游记》只有短短的25集，可是在不少8090的回忆里，这部剧似乎长到没有止境，怎么看也看不完。其实当时杨洁导演是打算拍够30集的，可是拍到一半时已经花光了预算，而导演不舍得砍掉烂尾，才坚持缩短成25集拍完。
尽管集数少，但这版西游记却拍了整整6年。因此剧组还被人举报，拍摄周期这么长，一定是借着拍摄的名义公费玩乐。直到央视调查组实地考察完以后，才发现剧组的拍摄条件实在很艰苦。
当时也不止《西游记》一个剧组穷，就连字里行间都满是奢华的《红楼梦》，拍摄经费也极其有限，据说剧组的伙食费还是一餐7毛。而剧中的那些美味佳肴，也不过全是道具，几乎不能吃。
《三国演义》剧组的伙食则更差，饰演刘关张的三位演员就曾因为又饿又馋，到老乡的玉米地里偷玉米，还被逮个正着。当时他们的住宿条件也不好，四人挤在一个房间里。唐国强为了“改善环境”，还花过2.5元巨款出去租床位睡。
这些故事放到现在听，似乎都是拍摄趣事，但细细一想，他们的拍摄环境、条件、待遇都差得让人感到十分心酸。可尽管条件这么差，剧组还是拍出了高质量的国产剧。相比起现在的演员，拿着天价片酬，却每天轧戏，甚至抠图、后期配音，实在是讽刺。
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在这些优秀国产剧诞生的背后，自然少不了导演们的功劳。为了还原《红楼梦》，导演王扶林甚至花了一年时间研读原著和其他对《红楼梦》的赏析论文，自己也写出了一本《导演阐述》，分析了《红楼梦》中每个人物的性格特征等。
而为了挑选出最适合的演员，王导也请来了一大批指导顾问，包括沈从文、周汝昌、曹禺等文学大家。这些鼎鼎有名的红学家、作家和文学家们，也都是义务来帮忙的，一心替《红楼梦》剧组把关。他们从研读剧本到培训演员，一共花费了4个月，将演员们“调教”得形神兼备。
配乐方面是由国家一级作曲家王立平一手打造，一首《葬花吟》，王立平就写了一年九个月。13首配乐总共花时4年。同样的，《西游记》中的配乐也是许镜清耗时4年多亲手打造而成。结果后来他想举办一场《西游记》音乐会，却没人知道他是谁，更没人愿意给他赞助。还是在网友们众筹的力量下，许镜清才实现了这一愿望。
我们现在看的很多影视作品，都是在摄影棚里拍摄的。可是《西游记》的大部分场景都是实景，是杨洁导演带着剧组跨越大半个中国实地考察，才最终定下来的。小小一个花果山，其实就融合了北戴河、黄果树瀑布、庐山、张家界等多地景色。考察场景也是非常艰苦的一项工作，导演就差点在拍摄过程中掉入悬崖。
虽然《红楼梦》大多也是棚景，但剧组人员为了重现最真实的贾府，还花重金建造了荣国府和大观园。《三国演义》剧组同样走遍十多个省市进行取景，就为了找到最合适的场地。
演员们的妆造也不容小觑，单单是一双眉毛一支珠簪，也是工作人员根据原著内容一比一还原的。比如《红楼梦》中各个女子的眉形各不相同，就是工作人员研读原著一遍又一遍，才设计出最贴合各人性格的眉形。她们的服饰也由剧组设计师考证了大量文献，每一项设计都符合当时历史的规范。
再看我们现在所看到的古装剧妆造，发型雷同、眉形一样，最流行的刘海和口红色号，让人不禁有了穿越之感。稍微有些脸盲的观众，十分钟内出场的女性角色，他们都不一定看出不同。
而且，演员们自己对拍摄就十分用心，简直可以用“有使命感”来形容。饰演贾宝玉的欧阳奋强，就在一个月内读了4遍《红楼梦》，把书本和剧本都翻烂了。饰演林黛玉的陈晓旭不懂古琴，硬是为了两分钟的弹奏《高山流水》的戏份，坚决拒绝使用替身，自己死记硬背练了两天琴。
大家也知道，近视的人眼神一般没有那么有神，比较涣散。而六小龄童为了表现出火眼金睛的灵动，每天盯着日出和香火看。陆树铭为了演好关羽一角，更是时时刻刻都代入角色，模仿人物的动作和神态。
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老版的四大名著之所以这么经典，全是因为剧组上上下下都在“用心”拍摄。难道现在的剧组就不用心了吗？我们当然不能以偏概全，但是以新版红楼的前期准备作对比，也确实说不上是用心了。
2010年，李少红导演筹拍新版《红楼梦》，邀请编剧周岭当顾问。结果他去给剧组讲课时，主创人员从来没有露过面。周岭希望剧组能把《红楼梦》的意蕴拍出来，可剧组却跟他谈卖点。周岭忍无可忍，在直播现场指出了新红楼拍摄中的各种错处，结果反而被剧组“禁言”，让他十分无奈。
这也是为什么观众们常常怀念老版电视剧，甚至会一遍又一遍地重看老剧，那是因为这些经典无论放在什么时候，始终都能散发光彩。因为制作这些经典的工作人员们都怀着一份做艺术的初心，他们当然也为名为利，但是对于他们来说，尊重艺术永远在名利之前。
在老艺术家们的身上，有一份责任感、使命感、神圣感，这是无论哪个时代的文艺工作者们都应当学习的，对艺术创作，一定要有一份敬畏之心。当各种大制作的国产剧扎堆，也比不上小成本制作的几十年前的作品时，创作者们是时候思考一下自己的初心了。
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