本素材摘录自《禽鸟百图画谱》，吴景原著，上海书店出版社出版，节选网络共享内容仅供参考，如需深入学习，请从正规渠道购买正版图书！
先端详好位置和鸟形，从嘴画起，再画眼、头，头部画完整后，颈最好留下不画，而直接画背部。背部和头的关系决定了鸟的动态和生动性。颈部可后接，如先画颈，掌握得不好，就只能顺势接躯干，往往灵活性较小，动态非所企盼。原则上不好掌握的部分要先画，如画鸟爪可先定好爪的掌根部，从四个爪尖画起，这样趾的长短不易画走样。
鹰类等大鸟用披蓑笔法为宜，用笔宜枯。这只鹰同时用了积墨法，就是头一层墨色干后，按素描关系再画一至二层，直至满意为止。
鸬鹚，胸部以短线的疏密表现体积，背部以墨的浓淡干湿表现形体。画法无定式，在画的过程中注意领会和保留妙处，写意画中的每一笔都如同自然界的树叶一样没有完全相同的两片或两笔。
这只喜鹊运用了没骨加勾勒法，用笔要简单明快，最好不要复笔描画。线的圆角处要见方，长线的行笔，速度上要有变化，要通过小的顿挫显现力度。
鸡，运用大写意画法。笔中水分要大，行笔速度要快。翅和尾用浓墨要见笔，可以补笔增加厚重感，同时把不必要的飞白用淡墨补好。
从喜鹊和鸡来看，墨块边缘自然的渗化，是表现物象极重要的手段，相当于白描中的线条，这种墨块的边缘可用淡墨或清水接一下，使之淡化。
中国画讲究形神兼备，画鸟时，鸟形的特征尤为重要，不同的鸟有不同的形。大写意画鸟，追求神似，这种中国式的变形与西画有本质的不同，是中国古来有之的传统文化特制。
正确的用笔是气行所至。墨到之处必须气到，行笔的快慢要看笔中的水分和预期的效果。气贯，笔墨就画得流畅，墨色也自然生发。画鸟要有细笔精微画出的部分，如嘴、眼、爪，也要有大笔粗放的部分，如躯干、尾部。精微部分差一点点就失其形神，粗放部分没那么严格。画鸟的艺术性就是要采用不同笔墨的对比，不同干湿、不同墨色、不同运笔方式的组合来表现的。
初学画鸟，一定要考虑墨色的渗化，笔墨不够可以补笔，画过了，不易收拾。写意画鸟不能太写实，翅的结构只能画感觉，有时只把初级飞羽画清楚即可。先人画论有“似与不似之间”“似不似似之”之说，讲的就是要抓住物象的特征，而大胆粗略某些细节或适当变形达到神似。
觉得不错，请在下方点
联系客服
