如果说，你想听一场音乐演奏会，那大抵可以说你需要一场视听觉饕餮盛宴来慰藉一下自己的心灵了。
伴随着疫情的缓解，各大娱乐消费场所开始开张，除了大家满怀期待的电影院外，当然还少不了高大上的音乐厅了。除了平常的消遣，大家有没有想过去感受下大音乐厅的音乐和灯光呢，小编真的觉得音乐厅和电影院的氛围是不一样的。如果运气好的话，或许大家带着自己感兴趣的电影或音乐主题，如久石让?宫崎骏钢琴作品、权利的游戏主题音乐会、大不列颠尤克里里乐团、肖邦古典音乐钢琴曲、柴可夫斯基经典曲目音乐会等等，走进合适的音乐厅，在一个灯光和音效恰当的氛围中重温你喜欢的音乐、文学、或剧作，这真的是一件很浪漫又很幸福的事情。
好了，废话不多说，接下来让小编和你们一起欣赏下国外当前有名观演厅的照明。好的观演建筑照明是寄托于好的观演建筑之上的，首先让我们看下观演建筑的建筑历史。
最早的观演建筑出现于古希腊，利用山势的自然退落建造而成，多为露天广场；
古罗马依托拱券和混凝土技术的发展，观演建筑开始被建造成独立的建筑，观演有斗兽、格斗、海战等类型；文艺复兴晚期由于伯鲁乃列斯基透视学理论的发展，剧院设计利用透视原理加大舞台表演空间进深，将舞台设计成透视效果的表演场景，缺点是不能换景，灵活性较差，照明灯具主要采用气灯。
19世纪后半叶，由于建筑技术的成熟，观演建筑的照明开始从气灯时代进入电器照明时代，为观演建筑表演类型增添光彩；20世纪早期，赛宾发明混响公式并将其应用到波士顿交响音乐厅的声设计上，这是世界上第一座在设计前进行声学设计的音乐厅；20世纪后期西方国家顺应现代戏剧的发展，建造出舞台多样化的观演建筑。
△波士顿交响音乐大厅
△舞台视角&观众视角
中国观演建筑的建设历史与西方表现出较大的不同，中国传统剧场建设主要经历以下三个时期：从先秦、秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代的孕育期→宋金的产生期→明代的发展期，剧场建筑类型主要为庙宇剧场、祠堂剧场、私宅剧场、会馆剧场、皇家剧场、清代戏园等类型。20世纪末到21世纪初是我国观演建筑建设的高潮时期，剧场设计建设主要参考引进西方剧场设计的思路和风格，如上海兰心剧院、南京大戏院、大光明大戏院等。该段时期建设而成的音乐厅或歌剧院大部分为歌舞、话剧、歌唱等服务，忽略了中国传统特有观看演出类型如京剧、戏曲、民族声乐等演出形式。在以上背景下，中国也开始考虑如何设计同时适合传统与现代音乐表演形式的观演建筑空间与光环境视看氛围。
观演建筑的使用时间主要集中于下午或夜间，需依靠室内灯光以完成观众的购票、进场、视看、退场等一系列行为活动。视看作为观众的最主要的视觉行为活动，照明氛围会对其产生直接的影响。
北美照明协会曾在第九版的《theLightingHandbook》中介绍到观演建筑的终极目标是为观众营造恰当的灯光过度方式或照明氛围，以让听众适应从室外街道、建筑入口、大厅、过厅、走道、演艺大厅的光环境变化，这与建筑师对于观演建筑观演流线设计不谋而合。
接下来让我们把视线转到国外，欣赏当下国外有名音乐厅的照明设计。
纽约大都会歌剧院 美国
大都会歌剧院是美国历史最长久的歌剧院，是世界十大歌剧院之一，简称Met。建筑风格融古典与现代于一体，能容纳4000多名观众，是全世界屈指可数的大剧院之一。
大都会音乐厅最为著名的是它迷人的枝形水晶吊灯，包括大厅中的11个和礼堂中的21个，是奥地利维也纳共和国送给美国的官方礼物！枝形灯具由Lobmeyr（一家成立于1823年的奥地利古老水晶公司）生产，并由原始Lobmeyrs的后代Hans Harald Rath设计。枝形吊灯在1966年首次在新歌剧院中升起时；最近的一次检修，Lobmeyr拆除了每盏枝形吊灯，并用施华洛世奇（Swarovski）捐赠的新晶体替换了49,000个晶体中的每一个。闪闪发光的效果是歌剧之夜的完美象征，这是一副迷人而超凡脱俗的奇观。
△观演厅枝形吊灯
汉堡易北爱乐音乐厅 德国
易北爱乐音乐厅坐落在汉堡易北河畔，是赫尔佐格&德梅隆(Herzog & de Meuron)继北京鸟巢之后的又一力作，体现了汉堡新旧对比的贸易和航海之都的独特魅力。易北爱乐音乐厅是在汉堡码头仓库的基础上加盖而成的，底部保留了原有的砖墙结构，上?部则新建了如奔腾浪花般令人惊叹的玻璃幕墙，完美将古典风格与现代设计相结合。
△易北爱乐音乐厅
音乐厅底部东侧提供了向上的入口，长达82米的自动扶梯从两头都不能看到尽头，呈曲面向上、穿过旧货栈,让人想起古典音乐厅内的弧形楼梯。设计师让乘坐电梯成了一个奇异的空间体验，电梯通道犹如隧道，同时配备弧形的照明荧光灯管照明灯具，暗示观众空间前进方向。
△易北爱乐音乐厅剖透视
明设计亮点是玻璃球形的气泡灯。Zumtobel通过与Herzog＆de Meuron，照明设计公司Ulrike Brandi Licht和来自Wegberg的玻璃设计师Detlef Tanz紧密合作，借鉴新旧结合的建筑理念，精心制作了1200个手工吹制的玻璃球形灯具。灯具看起来像是从起伏的吸音天花板中涌出的轻盈的水泡，为了向附近的易北河致敬。灯具色温2700K，通过DMX控件无极调光，并与HDTV完全兼容，这意味着在音乐厅录制的视频完全不会频闪。
悉尼歌剧院 澳大利亚
悉尼歌剧院共有6个演出厅，每个厅因其规模，构造，功能不同而各具特色，都有不可替代的作用。灯光设备的种类和型号根据各剧场的特点而有所不同。音乐厅（Concert hall）（图18）是悉尼歌剧院最大的厅堂，共可容纳2679名观众，通常用于举办交响乐、室内乐、合唱、流行乐音乐会、甚至马戏杂技等多种表演形式。
此外，“活力悉尼灯光音乐节”每年在悉尼举行，用光影装点悉尼市的主要景点。悉尼歌剧院作为“城市名片”，成为众多景点里的亮点之一。
外立面多姿多彩的图案是通过投影灯实现的，投影机被放置在图示位置，把画面投到建筑上，歌剧院共用了56台高功率投影机来实现投影效果。
雷克雅未克Harpa音乐厅 冰岛
冰岛Harpa音乐厅位于海陆交界处的冰岛“哈帕-雷克雅未克音乐厅和会议中心”，其灵感来自冰岛美景与极光。其闪闪发亮的外观映射着天空，海洋，城市和丰富的生活。气候的变化和灯光效果会在音乐厅大楼的外观呈现出其独有的魅力。建筑外立面设计灵感来自于大自然，其中几何单元结构灵感来自当地玄武岩。钢结构支撑着玻璃幕墙形成12面体的几何结构。这些玻璃结晶体能形成千变万化的色彩效果，其侧面隐藏嵌入投光点光源进行洗亮。
音乐厅“ Eldborg”（火城堡）以冰岛最美丽的火山之一命名，散发出温暖的红色阴影，营造出既舒适又刺激的氛围。为了充分利用这种微调的音响系统，必须进行测量以确保Zumtobel安装在此处的所有照明设备都是100％无噪音的。因此，必须安装可调光Panos筒灯所需的调光器，由于其温暖的色温，可提供宜人的环境照明，安装了Tecton连续行照明系统，由于采用了适当的镇流器作为标准，所以该照明系统绝对无闪烁且无噪音，即无需进行任何昂贵的改装或改装。精确计算的灯具重叠可确保无阴影照明效果。
巴黎爱乐音乐厅 法国
建筑由建筑师让·努维尔（JeanNouvel）设计，室内灯光由L'Observatoire设计。光像音乐一样，是一种振动，在演出时，它们的频率共同为当代音乐会演奏者创造了完全身临其境的体验。灯光全部采用间接照明，就像声音从梯田式的葡萄园结构中反射出来一样，温暖的琥珀色也从房间的墙壁上反射下来，使访客感受到光和声音从内部散发出来的感觉。
以上介绍了国外比较有名的音乐厅，可以看到每个音乐厅的照明各具特色。大都会歌剧院与易北爱乐音乐厅都定制了特有外观和材质的灯具为音乐厅照明加分，呼应音乐厅特有的室内装潢风格亦或呼应音乐厅的自然环境属性；悉尼歌剧院和冰岛Harpa音乐厅建筑形体与立面材质比较突出，立面泛光可充分利用建筑先天条件，放大建筑的优点，悉尼歌剧院选择特殊节日图案投影在“帆船”立面上以强化建筑形体，冰岛Harpa音乐厅充分利用建筑立面12体材质隐藏投光灯具，用反射光延续白天自然光照到12面体上熠熠生辉效果；巴黎音乐厅与前四个音乐厅不同，演出模式时完全采用间接照明的方式以突出舞台照明。每个音乐厅因为自己特有的地理环境、建筑背景、装潢风格、材质属性形成其特有的风格，而光作为至关重要的媒介，强化其风格，放大其优点，让观众在夜间感受音乐厅的特殊魅力。
如果让小编自己选的话，我可能比较喜欢巴黎爱乐音乐厅，全部采用间接照明方式的该音乐厅，从亮度层级上来说，舞台亮度＞天花＞墙面＞地面，当在演出模式时，地面亮度比较低，凸显出舞台亮度，但同时墙面亮度成为舞台的背景亮度，整体给人视觉舒适感与心理愉悦感较高。哈哈，最后给大家推荐坐标上海的上音歌剧院、保利大剧院、东方艺术中心、上交音乐厅，希望大家在疲劳之时，能走入这些音乐厅，放松自己，感受光与音乐，让身心得到治愈。
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