95后姑娘专画“妖魔鬼怪”，每一张都让人浮想联翩···
提到蒲松龄创作的《聊斋志异》，所有人都不会陌生，但因为古文拗口，鲜少有人选择通读原著，更愿意在影视作品中与那些神仙狐鬼精魅故事“相遇”，于是大多数人对聊斋的记忆都停留在各种缠绵悱恻，生死相随的爱情上。“'生平无二色’的宁采臣娶了聂小倩还纳了妾；痴恋阿宝的孙子楚不是纯爱，而是到了近乎变态的地步......”“蒲松龄很敢写，虽然没有中举，但是把社会的阴暗面全都写出来了。”对聊斋的了解越多，感触和震动也越多，于是欧阳晓丹选择通过画笔，将自己对于聊斋的理解和感受展现出来。我们曾经分享过她的《聊斋新绘》系列，她将现代插画风格的聊斋注入古老的广彩，勾线填色、织金封边......赋予冰冷的白瓷新的色彩和生命力。她所创作的杯碟套装，灵感源于聊斋《书痴》一章中的颜如玉。
“一夕，读《汉书》至八卷，卷将半，见纱剪美人夹藏其中。”晓丹不仅绘出自己理解的“颜如玉”，更创意性地将汉书第八章写在杯内，又将把手做成书脊，每次看都忍不住惊艳。外观设计繁复华丽，透过杯口却可看见杯底的骷髅，杯外的华丽与杯里的诡异相结合，顿生美人化枯骨，枯骨生繁花的强烈感慨。《聊斋新绘》之后，晓丹对于聊斋志怪的诠释却未曾停止。单就画面本身而言，看晓丹的画，便是一种享受，局部自成景别，细节亦是精彩。晓丹绘制的，有大家耳熟能详的人物和故事，也有聊斋中很多不为人知的篇目。
“我买了不同出版社的《聊斋》很多本，看了改编的每一版的影视作品，查阅了相关资料背景，基本对每一篇目都熟读于心。”《聊斋志异》所收作品将近500篇，每一篇都有着鲜活的人物和故事，若只局限在搬到荧幕上的那些作品，实在是遗憾。她画的是神仙狐鬼精魅，却又照应着现实世界的人与事，更融入进自己对社会种种的思考。她画《耳中人》和《瞳人语》：“人们总妄想得到本不属于自己的东西。但贪婪是不是罪过呢？如果合乎情理，我觉得也无妨吧。”她画《阿宝》，绝非歌颂，却是警醒：“子楚在没有任何感情基础的情况下，因阿宝的一句玩笑话而剁掉自己的手指，这样一味付出不惜自残的爱情并不值得提倡，放在今日，甚至可以说是有些扭曲。”
她画《荍中怪》，被恶鬼无端害死的安老翁，让人一下子想起那个美好善良的江歌，我们都希望善有善报，恶有恶报，然而从古至今，总是有让人愤怒、心痛而无力的事。她尤爱《酒友》，聊斋里不止有爱情，更有跨越地位物种的纯粹友情，千金易得，知己难求，人生得一知己，足矣。从《聊斋新绘》开始，晓丹更有意识地将传统文化，融入进画里。每一次绘画前，她都会翻阅古籍，做大量的研究和思考，于是每一次创作，都是一次追溯，融合，创新和创新的过程。
“俄婢媪数辈，拥新人出，环佩璆然，麝兰散馥。微目之，翠凤明珰，容华绝世既而酌以金爵，大容数斗。”
《狐嫁女》中，狐狸精新娘身着对襟大袖衫、凤冠霞帔，所带的翠凤参考了宋代皇后的“三龙二凤冠”，捧着的金爵杯则参考了明代的金托金爵杯。《王成》的金钗则参考清代的款式，窥一叶可知秋，晓丹也希望借此让大家感受到中国传统头饰的精湛工艺。融入到服饰和背景中的中国传统纹样，细细观来，每种纹样都有其独特的魅力。撰写《中国妖怪故事（全集）》的张云曾讲过自己亲身经历的故事：
他有次参加动漫展，看到很多年轻人Cos妖怪，有个人告诉他自己Cos的是姑获鸟，是“一个日本的妖怪”，那些人将姑获鸟，天狗，河童都视作日本妖怪，但这些其实都是中国人最早创造并且书于典籍的。从上古先秦到两汉，从魏晋南北朝到隋唐宋元明清，中华文明五千年历史长河中，关于志怪的故事一直在流传着，关于志怪的典籍也汗牛充栋。然而随着日本将妖怪文化推广到世界，妖怪学在日本成为了显学，更成为日本文化的一张名片，而这种妖怪风尚在“原产地”中国，却失落了。《聊斋志异》《玄中记》《搜神记》《玄怪录》......她想捡起的，是那些被淹没在故纸烟尘中的中国妖怪文化，是独属于中国妖·魔·鬼·怪的故事。「搜神记 · 宗定伯卖鬼」
鬼言：“步行太迟，可共递相担，何如？”
定伯曰：“大善。”
鬼便先担定伯数里「搜神记 · 河间男女」
乃至冢，欲哭之尽哀，而不胜其情
遂发冢，开棺，女即苏活「搜神记 · 李寄斩蛇」
至八月朝，便诣庙中坐，怀剑将犬
先将数石米餈，用蜜麨灌之，以置穴口蛇便出，头大如囷，目如二尺镜。
寄入视穴，得九女髑髅“我希望我的画能作为猫眼，让大家看到另一个世界的怪异与奇妙。”亦是从一个个鲜活的妖怪故事出发，用一种全新的角度，去遇见历史，遇见文化，遇见人心和人性。
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