2010年前后，台湾电影界专门搞了个“天庭宴”计划，就是要在港台导演的群策合力下，力捧阮经天、赵又廷、彭于晏这三个台湾新生代男星，通过合拍片“压番位”的方式，力保他们的咖位和资源，压制同年龄段的内陆男星。
当时，混过好莱坞的香港导演吴某某，多次担任台湾金马奖组委会主席的台湾导演朱某某，
两人在新加坡的一次公开访谈中，毫不掩饰地畅谈：如何利用内陆资金当冤大头，港台电影人联手，扶植新一代港台演员，压制内陆演员，让港台娱乐圈永远掌握华语影视命脉。
上个世纪的内陆影视圈，一直秉承着学院派传统和集体主义精神，所谓的“番位排序”，一切为角色本身服务，而并不考虑演员各自的咖位高低，走红与否。
以唐国强唐老师为例，他早在1979年《小花》，1980年《孔雀公主》，就已经是当时国内最当红的年轻演员，因为他说自己爱吃奶油，从此汉语词汇中就多了“奶油小生”这个新词，足见其影响力。
然而，1984年电影《高山下的花环》，唐老师主动要求演男二号“赵蒙生”，所以演员表就排在了吕晓禾老师的后面。
1994版电视剧《三国演义》，唐老师饰演“诸葛亮”，演员表同样排在了饰演“刘备”的孙彦军老师之后。
港台影视圈则不同，他们是从旧上海娱乐圈一脉相承下来，约定俗成的“明星中心制”。一部影片中，主演明星中，谁的咖位更高，谁当时更走红，谁的番位就排在前面。因此，番位排序则反过来决定了明星的咖位。
从90年代，两岸三地影视圈的交流合作频繁后，北上捞金的港台团队，也逐渐将他们惯常的“番位排名”规矩，通过合拍剧带入了内陆影视圈。
当他们发现当时的内陆影视圈，包括很多地位甚高的资深老艺术家，都对这种“番位次序”普遍不重视之后，便如获至宝地将番位排序，当做了抬高自家艺人，打压内陆演员的手段。
香港吴导演与台湾朱导演，毫不客气地声称，他们就是要利用执导合拍片的机会，包括香港金像奖和台湾金马奖的提名获奖机会，去诱骗功成名就的内陆明星，去给那些被他们竭力扶持的年轻港台艺人作配角“抬轿”；
就是要尽可能将港台艺人的番位和戏份，排在内陆明星之前，以此来给各方投资商错觉：「最当红的内陆演员，也只能给港台新生代做配角；内陆新人更是不配演主角」。
因此，既能直接打压内陆的新人的咖位和前途，也能让港台新人的咖位和商业价值得到迅速飞升。
吴导演的得意之作，就是2008年，执导古装大片《赤壁》时，让当时内陆最当红的女星、同样是“四旦双冰”之一的赵薇，演女二号“孙尚香”，从台湾找了个30岁才第一次演戏的模特林志玲，和梁朝伟这位国际影帝配对，演女一号“小乔”，让竞争“小乔”失败的内陆女星宋佳，去演一个龙套侍女。
如此一来，林志玲等于就是“踩着赵薇上位”，一步登天跻身华语影坛的一线女星之列。此后各类顶级时尚资源、电影女主一部接着一部，星路长红了十多年。
赵薇也通过这次合作，在港台电影圈获得了更多的人脉，后续有更多的资源，包括在香港金像奖和台湾金马奖的提名获奖机会。
而宋佳这个已经有多部主演电视剧的内陆女星，在电影圈的咖位和资源，就永远落于半路出家、后排超车的林志玲之后了……
2010年台湾金马奖，同时提名了三位内陆男演员：王学圻、倪大红两位资深老戏骨，以及多次入围欧洲三大电影节的“文艺片一哥”秦昊。
然而，最后“金马影帝”却颁发给了名不见经传的台湾新人：阮经天。当时就被公认为“史上最水影帝”，就是赤裸裸地踩着内陆演员，来捧台湾新人，用奖项给他的演技“镀金”。
2012年，香港陈导演监制、刘导演执导的《血滴子》，云集两岸三地大批明星，阮经天是“众星捧月”第一主角，而内陆两个一线男星，黄晓明和文章，一个演反一号，一个客串男四号，
该片票房扑惨了，甚至都没破亿，阮经天才没有一举上位成功。
2014年，热门ip《鬼吹灯》第一次改编电影，原著作者“天下霸唱”曾公开说，写书时就是照着《血色浪漫》“钟跃民”（刘烨饰演），刻画的男主角“胡八一”。刘烨又和导演陆川是合作多年的好友，本是男主角不二人选。
然而，港台娱乐势力，盯上了这个大热项目，就以刘烨与陆川上一部电影《王的盛宴》惨扑，「没有票房号召力」为由，通过投资方施压，迫使陆川换人，换的就是赵又廷。
——刘烨此后为何去上亲子综艺，从高冷文艺片男神，变成了接地气的“火华社长”，就是受了此事的刺激。
2012年~2018年的赵又廷，何等春风得意，陈凯歌《搜索》、关锦鹏/赵薇《致青春》、徐克《狄仁杰神都龙王/四大天王》、陆川《九层妖塔》，娄烨《兰心大剧院》全都是电影圈头等资源，累积了在当时影坛领先中生代的一番20亿+票房，
冯绍峰这样的内陆一线男星，只能《狄仁杰》系列给他演男二号。而在娄烨《兰心大剧院》中，他甚至能和巩俐搭档男女主。
赵又廷搭档杨幂的热门ip电视剧《三生三世十里桃花》，各类营销号铺天盖地，强行洗脑，吹嘘他那个和原著“夜华”完全不搭调的“长发黑风怪”造型，居然是有【整容般的演技】。这个角色甚至都不是他自己原音，靠边江配音罢了，居然也提名了白玉兰奖。
2018年初，投资过亿的《南极之恋》，赵又廷主演，票房2亿，亏损3000万。
同年暑期档，徐克《狄仁杰之四大天王》，2.5亿大投资，只获6亿票房，亏损5000万，直接扑没了这个系列。
一年两部大制作票房失利，内陆中生代“六大票房巨星”集体崛起，赵先生也就风光不再，再无好资源了。
2020年，赵又廷“屈尊”去主演郭敬明的《晴雅集》，2亿投资，4.5亿票房，还是惨扑。更因为导演和男二号邓伦的个人缘故，第二部《泷夜曲》胎死腹中。
虽然赵又廷还能在2021年电视剧《理想之城》，演孙俪的男主角，但影视资源终究是大不如前，可以说上位和“升咖”失败了。
彭于晏则是“天庭宴”最成功的一人。先是通过几部动作片，3次提名香港金像奖，2次提名台湾金马奖，狂刷港台奖项提名，给个人演技“镀金”后，
《湄公河行动》男二号，12亿票房，2016年国庆档冠军。
2017年春节档，《乘风破浪》男二号，又获得10亿票房。
此后的彭于晏，更得到两岸三地各路导演的一致追捧，顶级资源不断，非男一号不演：
许鞍华《明月几时有》《第一炉香》，热门IP《悟空传》，姜文《邪不压正》，林超贤《紧急救援》，宁浩《热带往事》，管虎《狗阵》……
然而， 《邪不压正》和《紧急救援》，都是名导系列续作，立项时就万众瞩目的商业大片，选了同一个第一男主角，戏份都可以算是“大男主”，最终票房双双惨败。
此时已年近40岁的彭于晏，还是一如既往地靠露出肌肉和健美身材来吸睛，其真实演技水准，比15年前《仙剑一》刚出道时又强了多少？
事实上，彭先生单单演技没天赋也罢了，明明当初年轻时，也并不以颜值著称；演《仙剑》“唐钰小宝”时，谁真觉得他是天生神颜大帅哥了？结果到了流量时代，居然靠着“先发制人”的各种营销通稿，强行营销了出来。
他和另一位“整容演技赵夜华”的一度成功，糊弄了不少人，给了多少后来资本信心，相信“颜值”是完全可以靠大量营销，洗脑成功到大众都深信不疑的？
包括同样来自台湾的阮经天、杨祐宁、王大陆、吴建豪……甚至还有“晚节不保”的张震。
他们明明一个个古装扮相奇丑无比，却还非要一个接一个，去挑战对颜值要求最高的古偶剧，幻想着也能和内陆小年轻一样“暴风吸粉”“红成顶流”，
——这可能么？真当年轻观众不懂审美？结果当然是引发一片【拒绝古装丑男】的嘲骂声。
2021年10月，《第一炉香》上映，直接演成《第一炉钢》万人群嘲，这部电影也让彭于晏营销了多年的“颜值神话”，滤镜彻底破碎。
随着几部大制作接连地票房惨扑，演技神话和颜值滤镜彻底破灭，台词口音也让实在令人诟病，彭于晏的资源当然会大不如前。
说到底，还是彭于晏一次次证明，他个人完全扛不起票房，不存在“票房号召力”的缘故，投资方的钱又不是大风刮来的，不可能一次次把几亿投资往水里扔。
2018年之前的台湾金马奖，在力捧各类港台艺人、给他们奖项提名“镀金”，然后跑到内陆来争抢影视资源的同时，
又给了内陆影片和影人一些提名与获奖名额，其实也永远是和内陆娱乐资本、学院派势力，进行各种的【利益勾兑】。——很多在金马奖提名获奖的，要么是学院派扶持的“后起之秀”，要么干脆就是内陆资本大咖。
内陆影视圈（juan）的某些人，之所以会和港台影视圈亲近有加，利益勾兑，说白了也就是玩“挟外自重”的把戏，
他们骨子里就反权威反体制，才会对区区一个小岛的奖项，甚至仅仅是施舍、交换来的提名，看得无比热衷，
哪怕自己主导的项目，也要优先选择港台或者外籍艺人。——刚巧，如赵又廷、彭于晏这样的，都算是加拿大籍艺人。
还有另一位著名加籍艺人吴亦凡，著名导演管虎公开称：「因为他在国外生长背景经历，我觉得他特别干净」，他们如此自轻自贱，当然会让港台影视圈人士气焰愈发嚣张。
2018年后，台湾金马奖被彻底封杀后，内陆的导演制片和明星大咖们，再不能通过各种“利益勾兑”，扶持台湾艺人进项目，换取台湾电影圈施舍的各种金马奖提名了。
内陆影人再不参与台湾金马奖 ，更是“天庭宴”计划彻底落空、而且后继无人的关键原因。
港台腔笼罩华语电影、港台演员统治华语影坛的时代，也已经一去不复返了，
港台导演们妄图凭自己的名声和能力，用内陆资金和大制作资源，去力捧那些演技完全不能胜任的港台演员，好为日薄西山的港台电影人，在蓬勃发展直追好莱坞的华语电影市场“保住一片江山”的私心，更就此彻底落空。
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