第八章 五代十国的美术(6学时)

                   (907——960年)

［知识点提示］：

 (一)人物画家及代表作品；(二)“荆、关、董、巨”的山水画、花鸟画及“徐黄异体”。

［重、难点提示］：

重点阐述五代绘画的迅猛发展，尤其是山水、花鸟这二门新兴的画科进一步成熟，与人物画形成了三足鼎立的局面；通过对画家和作品的分析，重点说明五代绘画的承前启后的作用。

                 第一节五代十国的美术概况

一、社会发展的概况

    五代十国 (907-979) 唐末,籓镇之祸,宦官之乱,黄巢起义,朋党之争令光辉灿烂的唐帝国终告崩溃。起而代之的是中国继春秋战国,三国,南北朝的另一次大分裂时期。起于朱温代唐，终于赵匡胤陈桥兵变，建立宋朝。这一时期是唐代与宋代的过渡阶段，既是唐末军阀混战的延续，又是北宋统一的前奏。 

 

二、美术重心的转移

        五代十国时期经济文化重心从黄河流域转移到长江流域山水画方面画家们师法大自然，根据不同地区的山川貌气候特点创造了多种风格的山水画并发展了水墨山水画的特殊表现形式—皴、擦、点、染的技巧花鸟画方面摆脱了唐代作为装饰艺术的要求写实风格加强形成了徐熙和黄荃为主的两大流派；五代的宗教画相应衰落了人物画承唐遗风比较满意精雅的格调占上风；北宋统治者设置了无名的美术创作机构“翰林图画院”为皇家服务“院体画”是北宋绘画的主流与精谨，缜密的院体画风相区别，水墨写意人物画在技法和理论上都初具规模，为文人画的发展奠定了基础，人物画不像过去那样主要围绕贵族生活和神仙佛道；宗教绘画衰落趋势日趋明显，山水画和花鸟画适应统治者和十大娱悦自然和陶冶情操的需要在两宋绘画中占突出优势水墨山水极度繁荣；

 

 

三、承前启后的五代绘画

    五代两宋时期是中国绘画的鼎盛时期。一方面，绘画自身的形式意义得到了充分的释放；另一方面，绘画与其他艺术形式（如：文学，书法等）之间的关系得到了空前的加强。
    与唐代相比，五代两宋绘画艺术的变化表现在：皇家画院的创立，画学的兴办，文人士大夫绘画的兴起以及适应民间需要的商品性绘画的兴盛。山水、花鸟画的成熟与地位的上升，水墨画的发展，各课画家对“真”的致力与“形似”能力的提高，诗歌、书法对文人士大夫绘画以及宫廷绘画的渗入，作品由偏重描写客体到有意识的展现主体，集中地体反映了这一时期绘画的发展变异。
    至此，中国美术形成了完整而成熟的格局体系。

                  第二节五代十国的绘画艺术

一、五代十国的人物画及代表画家

1.  周文矩的人物画艺术：《重屏会棋图》、《宫中图》(又称《唐宫春晓图》)

    周文矩:建唐人；能画冕服车器人物仕女题材尤其是仕女画继承周昉画风而更加纤现；如《重屏会棋图》绢本设色纵40.3厘米横长71.5厘米；押给南唐中主李璟与其北景遂、景达、景易等下棋情景；而屏风画中又有一山水屏风千万巧妙的章法结构帮名熏习图；本图调色古雅衣纹勾线以细劲而带顿挫的为颤笔形成独特风格色彩平淡.

  《宫中图》是优秀的仕女图作品；画中人物达81人描绘宫廷贵族妇女扑蝶戏蝶弄犬演乐簪花下理妆传神画像观画等种种情景，全卷用白描画法除人物两顿略晕朱色外基本没有调色和过多的修饰人物之娴静甚至带有几分寂寞懦倦的神态和跃然绢素之上；如观画段将画轴设计成背向而着重正面刻画观画者专注甜言蜜语的姿态构图颇为巧妙；描绘画像的一段则为古代对人写照的创作情形提供了形象资料

2.  顾闳中及其《韩熙载夜宴图》 

   《韩熙载夜宴图》的内容和艺术特点:作者顾闳中南唐江丽人,是一幅描写当时的现实生活反映真人真事具有深刻主题思想和较高艺术性的作品画家选取了五个具有典型意义的夜宴生活片段来描绘评价翁韩熙载与宾客门生的夜宴活动更突出了韩熙载心事重重俋郁无聊的精神状态提示了评价公在当时形势下身轩华宴歌舞中的苦闷空虚无可奈何的复杂心境在艺术处理上作者采取了传统的构图方式打破时间概念把不同时间中进行的活动组织在同一画面上而每一段又以屏风隔开使其具有独立性此画用笔缜密线条比较满意而圆劲设色浓丽而沉着；

 《韩熙载夜宴图》主题思想和艺术特色:五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观捻故而疏狂自放以蒙蔽朝廷子目；通过听琴观舞休憩赏乐调笑一个场面描绘了政治上失意的官僚韩熙载心情声色颓唐放纵的夜宴生活；构思严谨人物性格刻画生动而深度衣纹组织严谨而简练设色浓重色调为主配以淡彩间隔以大块黑白起着统一画面的作用；除绘画史上的重要价值外也是石窟音乐史舞蹈史工艺史的宝贵资料；

艺术特色:人物形象刻画和工笔重彩技巧的运用成就很高韩熙载前后形象统一敞怀袒腹有助于对人物心理的描写线描严谨细致黑色的服装家具和仕女鲜丽色彩对照具有对比强烈而和谐的效果画中屏壁床围的山水花鸟画可作为考查当时绘画作品的实用状况；

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二、五代时期的花鸟画及“徐黄异体”

1.“徐黄异体”黄家富贵徐熙野逸:徐黄异体实则为两种美学风格，黄筌作品以富丽工巧见标，徐熙作品创“野逸”风格开了以后水墨淡彩和水墨花鸟花画的先河；徐黄异体主要体现在1、师承关系不同2、题材不同3、表现技法不同4、格调不同；

2. 花鸟画的“徐黄异体”各有什么特点？克服前代限于说教内容的缺点广泛采用多样性题材，明确提出了传神的重要，加强平列构图的变化依靠画面人物相互关系的巧妙处理以显示人物的情思，揉合汉画与西域的线条创造了春蚕吐丝般的线描风格；在画法理论方面体现出朴素的现实主义美术思想；

三、五代“荆、关、董、巨”的山水画

1. “北方山水画派”及代表画家

①荆浩：字浩然，河南沁水人，他笔下的山水多是崇山峻岭层峦叠嶂气势雄伟且全景式构图，充分体现了北方山水之美；在用笔构图及水墨上对后人影响很深；荆浩山水画论著作《笔法记》。

荆浩擅画北方的崇山峻岭层峦叠嶂，延续唐代的水墨山水创作风格而又有新的创造传为荆浩的的画作《匡庐图》，系据画上宋人题字而命名，画山水西庐山实为北方山林景色画面全景式的大山大水代表五代北方山水画的面貌《匡庐图》，以全景式构图画出危峰叠蟑飞瀑流泉其上峰峦各异具有冈岭相连其中点缀山路、桥梁及幽居屋舍，布局高远平远结合掩映林泉依稀远近描绘北方山川之壮阔雄伟气象皴染笔墨兼备毫无雕琢痕迹具有较强的写实面貌技法比之唐人有着大幅度的进步，荆浩《笔法记》是重要的理论著作，他的山水画创作成就和理论的贡献对后代山水画有直接和重要的影响

②关仝：五代末宋初的山水画巨匠，他继承并发展了北派山水，他称“关家山水”他的画较荆浩笔墨更简练形象更鲜明动人达到了“笔愈简而气愈壮景愈少而意愈长”的境界；作品《山溪待渡图》，《关山行旅图》；

关仝：荆浩的追随着，长安人，关仝技艺更加成熟，山水形象也更为生动感人。他善画秋山寒林村居野渡之景，笔下所画黄河两岸的山川雄奇中带有荒凉的情调使人观之如。“在灞桥风雪中三峡闻猿时”关仝的绘画艺术已经达到“笔墨少而气愈壮景愈少而意愈长”的妙境。作品引人入胜耐人寻味不尽世称关家山水现在作品《关山行旅图》，生动画出北方深山和荒村野店又点缀飞鸟鸡犬，颇富生活气息画中山势雄奇石如刮铁树木有树无干云烟吞吐其间是关仝绘画创作比较典型的风貌。北方山水画派的的作风影响了北宋山水画的发展，五代南唐时江南涌现出一批富有才华的山水画家建立了江南山水画派最具有影响的画家当推董源与巨然；

2. “南方山水画派”及代表画家

①董源：字叔达钟陵人，在中国绘画史上最早创“披麻皴”，董源能画山水人物龙水牛虎，他的水墨山水皴擦点染并用创造出披麻皴和点子皴等表现技法，作品《潇湘图》，《夏景山口待渡图》等；

    董源为为代表南方山水画风格特点：主要表现江南丘陵土质山山势平缓，山间多画杂树灌木众生山下平沙浅渚，采用密密的线和点的表示山的凹凸并不突出山石的外轮廓线，画风平淡天真显示一种抒情性的优美

②巨然：江宁人，善画南方清润明净的山水，作品《秋山问道图》，《万壑松风图》等；

 

▲ 作业：

1．简述五代绘画的发展成就。

2．试述五代人物画的成就。

3．试述五代花鸟画的艺术成就。

4．试述五代山水画的艺术成就。