康熙山水棒槌瓶视频欣赏（清风雅叙藏瓷）
清康熙朝青花山水画成就最高，受晚明以来浙派山水画影响，采用南宋院体'斧劈皴'法，山石呈劈开的片状，并注重墨色变化，达到'墨分五色'的韵致。
康熙晚期山水披麻皴局部（清风雅叙藏瓷）
雍正朝山水画受当时流行的四王画风影响，改用'披麻皴'法，风格顿变。
康熙斧劈皴局部（清风雅叙藏瓷）
康熙时期青花瓷器上山水的画法深受“四王“影响，这里说的四王是指清初的四位王姓画家，他们分别是王时敏、王鉴、王翚和王原祁。他们共同的特点在于强调“日西临摹，宛然古人”，这使得他们脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线，康熙时期青花瓷器的画法因为受到他们的影响，也喜欢最求这种笔墨技巧。康熙青花瓷器上的山经常运用两种皴法来表现，分别是斧劈皴和披麻皴，我们将以具体图片来说明这两种皴法。
新仿康熙山水斧劈皴局部
斧劈皴画法（在画山时，用笔像是在用斧子劈砍一样，落笔后形成的画面也犹如被利斧劈过一般干净利落，故名斧劈皴）
新仿康熙山水斧劈皴局部
中国山水画的皴法诸多，其中斧劈皴(大斧劈皴、小斧劈皴）表现在康熙青花山水纹瓷器的绘图上特别丰富。所谓斧劈皴就是用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皱纹，再用淡墨渲染。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。画出来的山石看上去像被刀砍斧凿一般有非常强的层次感和立体感，有陡峭之感。能把山石的坚硬雄浑表现的恰到好处。再加上康熙青花独有的分水皴，用浓和淡表现山石的肌理，层次感和立体感更强烈，让画面更加大气，而点缀其间的人物，使得画面豁然开朗。不呆板，有浓厚的生活气息，让大自然在瓷器上表现的勃勃生机。
康熙山水斧劈皴局部图（清风雅叙藏瓷）
康熙青花的画工绝佳，其绘画技法精湛，题材广泛，斧劈皴、披麻皴等国画技法在青花的绘画中广泛运用。尤其是“分水法”的运用，使得上好的青料得到充分展示。“分水法”就是根据中国画中水墨画的各种皴法创造出的一种渲染技法，根据青料料水的浓淡，分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”几个层次进行渲染绘画。此种技法运用到山水人物画面中更能得到体现，使得画面中的远山近水层次分明，亭台楼阁云遮雾绕，神仙人物栩栩如生。这种技法在明未已经出现，直到康熙时期才得到充分的发挥和运用，并达到了高峰。
康熙山水棒槌瓶局部图（清风雅叙藏瓷）
清代康熙朝,经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御器厂，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。
康熙山水斧劈皴局部图（清风雅叙藏瓷）
康熙朝在青花瓷器的绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自已独特的风格。改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染的技法浓重、淡雅层次分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。 《陶雅》曰：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐，而分至七色九色之多，娇翠欲滴”。
康熙山水蟹爪树局部（清风雅叙藏瓷）
康熙青花山石的描绘，多采用斧劈皴的画法，这是南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼，有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。
康熙斧劈皴局部（清风雅叙藏瓷）
有人说中国宋以后的山水画中看不到人了，人消融在层层叠叠的山水中，其实不然，欧阳修的《踏莎行》说得好：“平芜尽出是春山，行人更在春山外。” 无论是“曲终人不见，江上数峰青”，或是“平芜尽出是春山，行人更在春山外”，宋人提出的“江”或“山”都不为人的喜怒而在。“山水”与“人”两不干涉，可以是知己，也可以只是陌路罢。 “是处红衰翠减，苒苒物华休。”柳永的《八声甘州》似乎说的是一种心情。从颜色的纷繁中解放出来，宋元人爱上了“无色”。是在“无”处看到了“有”，在“墨”中看到了丰富的色彩，在“枯木”中看到了生机，在“空白”中看到了无限的可能。
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