齐白石（1864年—1957年），原名纯芝、齐璜，字渭青，号濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世，并有齐大、借山吟馆主者等大量笔名与自号。湖南湘潭人。齐白石是20世纪著名国画家和书法篆刻家。历任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。
齐白石家境贫寒，八岁时曾接受过不到一年的启蒙教育，但自幼聪慧好学，对诗文书画表现出极高的兴趣和天赋，常在牧牛砍柴之余读书习画。少年时做过雕花木工学徒，曾习摹《芥子园画谱》并据以作雕花新样。后拜湖南名士学习诗文书画，因在此方面过人的天赋和勤奋，为当地文人所重。而立之年的齐白石广交天下文人志士，结社以切磋诗文，拜师以提高画艺。四十岁起，齐白石用八年左右的时间离乡出游，“五出五归”，遍历大江南北，饱览名山众川，广结当世名人，开阔了视野和胸怀，为日后的绘画创作积累了很多素材。六十岁后为躲避战乱，定居北京，以卖画、刻印为生。时与陈师曾、徐悲鸿、林风眠等人相过从，并在艺术创作上完成了“衰年变法”，成就卓著，从此齐白石成为中国绘画史上一位里程碑式的人物。
齐白石诗书画印四绝。绘画中尤擅花鸟虫鱼、瓜果菜蔬，兼擅人物、山水，与吴昌硕并称“南吴北齐”。齐白石的花鸟画包罗万象，数量最多，成就最高，影响最大。他的那句“为万虫写照，为百鸟传神”真实地反映出画家对生命的尊重和对生活的热爱。在他早期作品《可惜无声·花鸟工虫册》（1942年）中，每一幅均绘有写意花卉和工笔草虫，全套作品动静结合、疏密搭配、工写穿插。粗笔写成的花卉笔墨清新，细笔描绘的螳螂、蜻蜓、蝉、蜂等草虫在花丛中姿态各异，十分逼真。艺术家天真的童趣和对田园生活的深深眷恋跃然纸上。画中草虫栩栩如生，几可乱真，所以取意“可惜无声”。
为了逼真地描绘万虫百鸟，他曾经养鱼虾、养虫鸟，研究过蟹行时的一举一动，细数过螳螂翅上的筋、臂上的刺。有了对造化的精微观察和坚持不懈地写生创作，借着自由率真的天性，齐白石才会创造出极工极雅、格调尤高的花鸟画。
“衰年变法”之后，齐白石的花鸟画由八大的冷逸风格转向了名重当时的吴昌硕一路。吴昌硕将书法的行笔、体势和篆刻的运刀、章法运用到花鸟画中，色彩对比强烈，形成了具有金石味的“大写意”画风。但齐白石学而知变，较吴画笔法更刚健潇洒，在画风上变吴画的雄浑热烈为清新淡雅，形成“红花墨叶”派。
齐白石成名最早的是人物画。人物画传世虽然不多，但艺术水准却极高。早年以工笔画居多，晚年多写意人物画。题材丰富，其中以仕女、佛道仙人、市井人物为主，且风格鲜明。他的仕女画有工有写，人物形象、姿态基本属于晚清流行的改（琦）费（晓楼）一派，素有“齐美人”之称。虽模仿性较强，但笔法相对粗犷，显示出齐白石的艺术个性。其佛道仙人多简笔写意，造型简括，笔墨奔放，略形重神，具有“民间味”但又融入了画家率真乐观的精神。画中人物或诙谐幽默，或质朴天真，却无不饱含浓浓的人情味，生动感人。
齐白石常言“用我家笔墨，写我家山水”，此话最能体现出其山水画的独特风貌。早期以清初“四王”为粉本，作品多为枯笔皴擦，细勾繁染一路。其后他的山水画发生了很大改变，这种蜕变应得益于“五出五归”的游历和八大、石涛的影响。此时的山水画构图奇兀别致，意境深远。笔墨简练疏放，画山则皴法不乱，笔笔清楚，非有需要绝不点苔；而远峰则不勾不皴，以大笔没骨法写出，一二笔即成，看起来有一种朴素稚拙的“合乎天趣”之美。
纵观齐白石的绘画，无论山水人物，还是花鸟草虫，画家总是将脉脉的人情味和通透豁达的人生观蕴含于画中，有文人画的雅致但并不清高；有市井画的亲切但并不浅俗。他总是能将深沉凝重的情感通过朴实无华的画面加以表露，而这一切画家做得怡然、自然、淡然。看他的画，其真挚强烈的人生感悟与人文关怀总是能以一种“春风拂面，沁人心脾”的方式让你感知。对于齐白石的绘画，任何分门别类的传统界定都是肤浅而狭隘的，它不是院体画、文人画，也不是职业画、民间画，但任何群体都喜欢它，正所谓“雅俗共赏”。也正因此，齐白石将中国画由传统带入了现代的大门。
经典绘画临摹范本齐白石 人物篇1、2
经典绘画临摹范本齐白石 山水篇1、2
经典绘画临摹范本齐白石 花卉篇1、2、3
经典绘画临摹范本齐白石 蔬果篇1、2、3
经典绘画临摹范本齐白石 禽鸟篇1、2
经典绘画临摹范本齐白石 工虫篇1、2、3、4
经典绘画临摹范本齐白石 杂画篇1、2、3
经典绘画临摹范本齐白石 画稿篇1、2
经典绘画临摹范本齐白石 水族篇1、2
经典绘画临摹范本齐白石 梅、兰、竹、菊篇
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