孙其峰先生以花鸟闻名，兼能山水。写意花鸟画，在“胸有成竹”的情况下随机应变，才能信手拈来，有如天成。这比“法度严谨”、充满理智的构图，是更高的境界。
九十四岁高龄的孙其峰先生，从艺之路漫长，幼年即酷爱读书绘画，少年时代得到舅父王友石指点，后又从师于徐悲鸿等名师，在近一个世纪的时间里上下求索，笔耕不辍，遂成大家。孙其峰先生的作品涉猎题材广泛，山水、花鸟、书法各有特点。其中以小写意花鸟更为著名。笔下花草树木、飞禽走兽无不形神兼具，雅而不孤、艳而不媚，造型准确，笔墨精妙。在继承了传统笔墨的基础上大胆创新，形成了鲜明的“孙氏花鸟”风格，从而在京津画坛自成一派
白 鹰1978年， 纸本， 设色， 68cm x 45cm。中国美术馆藏
《白鹰》是一幅影响很大，极富创意的花鸟画作品。画家在画面黑白灰的处理和布局上颇具匠心，他巧妙地利用白鹰的浅色和山石的深色相对比，突现描绘的主体，同时用枝叶等物像”挤”出白鹰的外形，形成疏密节奏的变化，强化了视觉冲击力。山石用笔及其走向与白鹰俯视的姿态相互呼应，更突出了鹰的威武凶猛、英姿勃发，从而使整幅画作生机盎然、耐人寻味。
从画上题跋如“习画日课”“临古习画”“写旧游印象”“学作指头画”“教学小稿”“写故乡小景”“信手草草”“出游客中所作”“戏墨”等等，可知这些山水画并非刻意经营而成，不是“任务”，更不是“定件”，而是心闲气定、随手勾画、任笔点染之作，所以笔松墨静，即使逸笔草草，也别有一种清宁自在、萧散简远之意在。
其峰先生自谦不长于山水，其实对山水是下过真功夫的。早年从王友石、黄宾虹、秦仲文、刘子久等学过山水，也曾师法古人如倪瓒、石涛等的画法，又曾多次到太行、黄山、巴蜀、南粤等地游观写生。我至今还记得1960年，先生在昌黎为我们上山水写生课的情景。此外，他的大量论画笔记，有相当一部分是论述山水画的;他在主攻写意花鸟的同时，始终关注着山水;在教授花鸟的同时，也关心着山水教学。在他看来，山水和花鸟相通相连，你中有我，我中有你。无论是笔墨语言还是精神传统，都有着内在的一致性，因此，他常以山水滋养花鸟，又将花鸟的笔法、意趣融入山水。而融山水花鸟为一的典型作品，莫过于他的《飞鸟归林图》系列。
先生生长于齐鲁丘陵地带，那里四季分明，林木繁茂，乌鹊群飞，他从中获得了充满诗情的记忆;先生又始终在京津地区工作，对北方大地特别是秋冬和初春景色有特别的体验，一画再画，百画不厌。这些作品以山水为主体而兼花鸟之意，其画法，皆以精熟苍劲的草书或行草笔法出之;其意趣，一变孤寂荒寒而为繁茂喧闹、寒而不荒，充满生命自然的活力。在一幅《仿倪瓒山水》上，先生题曰：“己卯秋日，拟云林子而略去其荒寒之意，缀以人物。”——这正透视着画家积极入世、乐观向上的人生态度。在20世纪山水画史上，这些从意境、画法两方面把时代特色与传统精神融为一体的作品，有它不可替代的价值。
其峰先生画花鸟，总是力求形神兼备，重视结构、比例甚至透视的准确描绘，而不以变形、装饰为宗。这源自小写意绘画的主流传统，亦与先生曾师从徐悲鸿有关。但先生画山水，则以意求之，不取一丘一壑的形似，如苏东坡所说，求其常理而不求其常形。其《题黄山图》曰：“吾画黄山，不知其何峰，亦不知其何名，但求神似，不为迹缚。”“但求神似，不为迹缚”八个字，恰当描述了他的山水画追求。大致说来，其山水画，可分为相对疏朗恣纵的意笔之作、相对繁密工整的勾皴之作、意笔勾点加淋漓泼墨之作三大类。小笔，秃毫，率多以行草入画，随着感觉笔笔生出，而不斤斤于斧劈、披麻诸皴法，忽平远，忽高远，忽深远，或兼而有之，画法多变，不拘一格，而又不失其规矩法度。
先生向以教书育人为己任，他的花鸟、山水和书法作品，在抒情寄意的同时，常常自觉不自觉流露出适应教学、传授画法的热情。这些山水虽非为教学而画，但种种笔法、墨法、点法、构图法俱在其中，作为教材和范画，不似画谱而胜似画谱。它们的出版，给美术学子以亲授般的指导，是可以期待的。
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