小编有言
【名师解图】旨在帮助学习者更好地理解、临摹大师之作。
由于年代久远，昔日大师逐渐变成虚幻的神话，而他们的传世之作也逐渐流于“笔墨程式”，今日我们只能望洋兴叹，摸不着门道。
张伟平老师一向善于悟古人言、会古人意，其著作也多有解古人画意之作。
故今艺海拾贝，将张师只言片语，配与高清大图，编录成文。尤其是关于大师技法的经典解读，终将点石成金，不致湮没古意。
沧州，隶属北方河间府。沈周从未到过此地，却为我们描绘出一幅水岸汀洲景致。
此图作平远布局：山丘逶迤，水面浩渺，坡岸伸展，杂树成林，一派秀丽风光。
长披麻皴法创自南唐董源对江南景色的特殊观察和描绘，直至明代沈周发扬光大。在《沧州趣图》里表现尤为明显：刚柔相济、苍中带秀，既具有董巨的秀润之韵，又呈现出较强的硬度和力量，恰如其分地表现了沈周心目中的沧州之趣。
局部1：点苔坡石，一水两岸
此为画面起始部分。表现坡石的长披麻皴法为其典型画法，水岸两边坡石逶迤，因而画家用笔一气呵成，层次分明，最后的浓墨点苔尤为精神、墨深笔厚、圆横交错。“天生如是之山石，古人创出如是皴法”（郑绩《梦幻居画学简明》），很容易由画面景致联想到我们平常所见的自然水岸之景。
局部2：石块林立，大小相间
此局部图亦主要运用披麻皴法，但又与上图稍有不同，在长披麻皴中夹杂着小披麻皴与解索皴，用以表现石块林立、层层堆积的感觉，率意凝重。画面因此呈现出多样化和丰富性，由最开始较为简单的水岸景致过渡到较为复杂的小山坡，走势高高低低，中间还出现了点石小树。
局部3：逸笔勾石，形简意长
画面中段再度回归简单，并出现众多房屋树木掩映其间。其中一株松树傲然挺立，其下巨石以简笔勾勒，几乎不事皴擦。“叠石分山，在周边一笔，谓之勾勒。”（方熏《山静居画论》）画面出现大量留白，但意味深长。
局部4：山石积叠，势转雄阔
最末一段集中体现出沈周超绝的山石技法，综合了披麻皴、点苔、圆润中锋和水墨渲染等技法。这种以中锋为主、兼用侧锋的笔路，为沈周代表画风：笔尖先行，笔画由左至右，锋在线的上侧；笔画由上至下，锋在线的左侧。（童中焘《山水画》）
积叠的山石多尖峻的棱角，显得坚硬，平缓的坡岸亦有所转折、棱角分明，呈现出北方石山的特征，增添了雄健宏阔的气势。
局部：提款 最末一段沈周自题可谓点明了《沧州趣图》的旨趣，相信很多读者在之前观赏此图时都未曾细细体会，故全录于下： “以水墨求山水，形似董巨尚矣。董巨於山水，若仓扁之用药，盖得其性。而后求其形，则无不易矣。今之人皆号曰：‘我学董巨’，是求董巨而遗山水。予此卷又非敢梦董巨者也。后学沈周志。”
画山石不论何种皴法，或先定轮廓后加皴，或连廓带皴，一气呵成，或先皴而后包廓，“轮廓与皴，原非两端”，不可轮廓自为轮廓，皴自为皴，皴笔与轮廓相接，必像天生自然，方生化机。
上面说到过：“山有家法”。技法上既有南北两派的不同特色，理解了各体画法的不同；勾皴擦染点的先后问题也就基卒解决了。披麻一类，有的先钩后皴，有的边钩边皴，染则在皴擦之后，点一般在最后面。这种南宗技法，层次不妨多一些。至于先浓还是先淡，清代的南宗画家曾有争论，大都主张“由淡而浓”、“由轻而重”，次第增添，反复渐进，衬浅提深。这是他们通常的画法。但也不排斥“起手落笔随浓随淡成之”的方法。
——节选自童中焘《山水画》
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