在画界，有人说最近的100年是中国画走向中西融合的100年；也有人说是中国画全盘西化的100年；也有人说是中国画与西画齐头并进的100年。 可悲的是，直到今天，中西绘画依然势同水火。认同西方绘画的说画传统国画的是皇奴，认同中国传统绘画的说画西画的是洋奴。 更加可悲的是，自认为是中国画的正宗传人们所画的画99%都是中国画的僵尸；自认为是西画中国化的功臣们所画的画99%都是贴着西方艺术标签的垃圾。在他们的画中既没有中国人智性的光辉，也没有西方人感性的阳光。一句话，他们虽然都在画画，但就是没人味，就是不会说人话。当今官方画家（包括美协、美院和画院）于此尤甚。究其根本原因就在于，他们绝大多数都是被功利主义观念洗脑的逐利之徒，自认为以传承中国画为己任的，实质上是以传承之名行逐利之实；而自认为以中西融合为己任的，实质上是以开拓创新之名行逐利之实，当今的官方画家（包括美协、美院和画院）于此尤甚。 让我们感到非常欣慰的是，在中国民间还有一批非常优秀的画家，他们既不斤斤于国画，也不忌惮于西画，但凭为人之良知良能，只说发自肺腑的真心话。一句话，他们的画有人味，他们的画都是在说人话，这就是他们与官方画家的根本区别之所在。本文介绍的徐国人先生就是在中国民间成长起来的中国民间优秀画家之一。 是国画还是西画都不重要，说人话才最重要 天趣酣酽 彩墨浑然 色彩谐和 流动的彩墨氤氲 近年以来，诸多画家试图打破陈陈相因的水墨画模式，寻求一条突破传统的道路，为此引进了形式多样的西方绘画理念，用以“创新”国画，但却在所谓的“创新”中丢失了传统，中国画元素和中国文化精神变成了附庸。
徐国人作品欣赏
徐国人先生有着深厚的水彩画和国画基础，中西方对色彩的认知他熟稔于心，在对色彩本质追求上，中西方对色彩的表现形式存在着诸多差异。西方人从一开始就追求绘画色彩的精准性，研究各种矿物质颜料及使用技术。而中国传统绘画受道家思想和禅宗哲学的影响，大都追求朴素的色彩。中国山水画秉承了中国绘画的极其有度的抽象色彩观，而水彩风景画延续了西方保持色彩脱离具象的抽象性。
徐国人先生认为中西方文化渊源虽然不同，但作为表现人们内在情感的色彩却有着一致性，被人们注入的情感是一样的，传递的思想和追求也是互通的。他认为中国水墨画虽有其自身的美学生态活力及哲学魅力，但我们在注重水墨画传承的同时，更应该与其他色彩表现手法相结合，立足于文化传承发展的同时摒弃糟粕，取其精华，搏百家之长，丰富发展自身，正所谓“和实生物，同则不继”。
徐国人作品欣赏
徐国人先生的彩墨山水探索之路既尊重艺术规律，尊重传统绘画技法，但却不为成法所拘，凭着勇于创新的精神和孜孜不懈的探索，努力实现中西融合的绘画艺术。
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他受到水彩画中印象派等光色处理方法的启发，运用大色块的对比和铺张，在色彩与色彩，色彩与水墨的互渗激越与谐和中表陈一种非凡的气势和异常的魅力，色彩与水墨的融合形成视觉空间上的节奏感，作品呈在眼前，给人以强烈的冲击：画面色彩艳丽，浮云流动，把西画中突出色块、强调色彩感觉和视觉冲击的意境表现于画幅之中，充满了乾坤氤氲、气势张力，徐国人先生的彩墨山水似有西方油画的特性，艳丽的色彩画面，带给人充分的视觉享受，他的彩墨山水完全将中外艺术两种不同程度的精神结合起来，实现了融合中西艺术、开创绘画新局面的愿景。
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墨线相融的绘画语言
徐国人先生在大胆运用色彩的同时，不断尝试运用泼彩技法，这里有张大千先生的影响，大千作泼彩，正如他自己所说，追求的是趣，是色彩的自然流动。但国人先生并没有沿袭张大千清新优雅的色彩路数，而是取法自然，进行了新的探索与尝试。徐国人先生长期寓居江南，凭着多年对江南山水的大量写生和对大千先生技法的悉心研习，他从探索伊始便利用大笔彩墨，从大势入手，注重大块笔触飞白的留用，重墨与飞白恰如其分的表现了江南山川中的郁郁茂林和些许裸石的风貌，计白当墨，留白以表现山石，独具特色。
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然而大的色块易俗，如何使画面不落入俗套、又存其大气。黄宾虹曾说：“中国画有三不朽：一、用墨不朽也；二、诗书画合一不朽也；三、能远取其势、近取其质不朽也。”为表现山的脉势，徐国人先生又加上了线的运用。近景多以传统大块笔墨尽情挥洒，留白辅以勾线处理，表现画面近景山石；中景则以多墨留白加以少量线皴来处理；远景则吸收了水彩技法中虚化处理，色、墨渗化，如此远中近景的用墨用彩相互成趣，自成韵味。
徐国人作品欣赏
用墨离不开用笔。徐国人先生的用笔多使用“骨法用笔”，即用篆书的笔法，以中锋线条构建山石骨骼，笔笔中锋，宛如“龙蛇一般颤动的线条”。看起来气势非常，又充分表现了山的阴阳向背。再利用墨的浓淡和面积大小体现山脉的走向，画面墨彩干湿并存，浓淡并用，又加上少量干湿线条的勾皴，点墨成趣，敷彩成林，整幅画色墨交相辉映，线面形成强烈对比，凸显山水之整体气韵。
徐国人作品欣赏
对传统画技法的继承，使他与传统的中国画“小异而大同”。达到了一种形而上境界，所以无论他在色彩上融合了多少西方的观念，传承的仍是中国的文化精神。徐国人先生自己称为：“游戏而作”的泼彩花卉也十分注意笔和线的运用，有色彩，有风骨，有传承。
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笔墨行走中的山水相伴
徐国人先生游历过许多地方，他崇敬大自然的物象，既有日月山水、冬雪云海，亦有松柏梅林，四时花卉，自然界的美景深深吸引着他，成为诱使他抒发兴会淋漓的契机，他继承了师法造化的优良传统。他虽然对景但不写实，将自然和自我彼此交汇，用他自己物质独具的绘画语言，融会贯通地形成极具现代审美趣味的色彩张力。传达出一种具有中国气派、民族特征、文化含量的山水画境界，这是一种精神、修养和技巧的凝结化合与升华。
徐国人作品欣赏
欣赏徐国人先生的作品，我们不仅仅得到艺术方面的视觉享受，更多地感受到在东西方艺术交流与冲撞中一位中国画家所代表的东方文化的博大精深和包罗万象的中国气概。国人先生在用笔墨描绘着一篇华彩乐章，他在歌唱，在行走中与山水相伴，他的激情感动了自己，他的艺术感动了我们。
徐国人，男，1951年生，本科学历，师承中国着名画家刘继卣，郝华先生。经过多年的努力和探索，已经形成自己独特的艺术风格。他在美术学院任教三十余年，有着深厚的水彩画和国画基础，他搏百家之长，丰富发展自身。他的作品色彩艳丽，浮云流动，画幅之中，充满了乾坤氤氲、气势张力，给人充分的视觉享受。
现为中国文联艺术交流中心会员。中国对外友好协会艺术交流院研究员;中国长城书画家协会会员;中美文化艺术交流协会会员。中国道巅书画艺术馆艺术顾问。
其作品多次参加全国举办的美术作品展览并获奖，多副作品被台湾，香港艺术馆收藏，曾出版十余册画集及美术教学书籍，并在北京上海深圳常州西安等地举办个展，07年其作品参加韩国举办的美术作品展览，深受外宾的欢迎，文化部中国山水画高研班毕业。
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