感受现实世界的诗意，仍然是当代画家面对的重要课题，工笔画家李善杰，近年来，以一系列的作品表现他对现实世界的诗意感受。
清新、活力、愉悦是李善杰作品的基本特征，在他的作品中，色彩的运用，线的勾勒、意象的经营，整体的构成与空间的处理，都闪耀着智慧的亮点。
李善杰：1958年生于山东省文登市。先后毕业于莱阳师范学校美术班、曲阜师范大学美术系和中央美术学院国画系研究生课程班。山东大学（威海）艺术学院教授、硕士生导师、岩彩画研究所所长、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、山东国际文化交流中心理事、山东工笔画学会理事，曾荣获“曾宪梓教育基金会优秀教师奖”。现为中国文联书画中心画家，山东省美术家协会会员，威海市美术家协会理事，威海市政协委员。
李善杰生于山东文登的一个普通家庭，父亲是会计，母亲是农民。作为家中最大的儿子，他理所应当地肩负起帮助父母挣钱、照顾弟妹的责任，“冬天的时候，威海的海水特别冷，下水的时候虽然穿着靴子但是脚还是被水刺的疼。没有办法，多冷多疼也要干活，这样才能多帮家里挣点钱。”成长环境虽清贫困苦，却渐渐培养了李善杰淡泊名利、吃苦耐劳的品格，这也为他之后的成就奠定了良好的基础。在那个饭都吃不好的年代，李善杰身边唯一的艺术熏陶就是在校园里。学生时代的李善杰一直是班报校报的主力。原本单调的黑板，经过李善杰用几只粉笔进行加工，呈现出五彩斑斓的景象，配以工工整整的小字，得到老师和同学们的赞赏。一次次在黑板上的绘画，让他慢慢意识到自己在这方面的天赋，一颗追求艺术人生的种子在他的心里悄然萌芽并茁壮生长。恢复高考后，李善杰以优异的成绩考入莱阳师范学校美术班。此后又凭借个人努力，考入中国顶尖的艺术殿堂——中央美术学院硕士研究生课程班。在求学岁月里，冬天是一个磨炼心性的好时机。没有暖气，寒冷似乎更加猖獗，刺骨的凉意侵蚀着书桌上的墨水，亦在侵蚀着专心作画的李善杰。而李善杰却对这艰苦的环境不为所动，依旧握着画笔潜心临摹、绘画，往往一笔终了后入水，才发现洗濯颜料的清水早已结冰。他还要常常给自己长着冻疮的的手指哈哈热气，让它们不再僵硬以便创作作品时更加得心应手。在多年勤苦作画和创作经验积累下，李善杰对于如何画好中国画有着自己的理解：“画好中国画要注重两点，一是临摹，二是写生。”李善杰最擅长的是画玉兰花，玉兰之美，在于神态。为了将玉兰之美淋漓尽致地展现在观众面前，他需要对玉兰有足够的了解，他常常先研读相关资料、揣摩相关作品，之后则独自一人背着画夹去写生，往往一出家门就是一整天甚至一整月，直到将玉兰开花前的花骨朵、开花时的花瓣形态等细枝末节描画多次，熟悉到像是刻在脑海里了，才肯收工回家。回家之后又是一番悉心创作，配以其他的山水花鸟，让整幅作品更加精巧完美。外行人看来写生是一件又麻烦又枯燥无聊的事情，但李善杰却觉得分外有意义，艺术来源于生活，他可以通过写生更加了解绘画对象，产生好的灵感，创造好的作品。哪怕有一些艰辛之处，他还是笑言，“吃苦是一个艺术家必备的品质”。李善杰的导师、中央美术学院教授金鸿钧对于李善杰颇为赞赏，“他非常用功，尤其是在传统的绘画技艺上。”因为热爱，所以用功，业精于勤，方成大家。李善杰对艺术上的热爱和勤苦不仅让他成绩斐然，也在家族中树立了一个很好的榜样，深深地感染了他的弟弟妹妹们。李善杰的两个弟弟和儿子李彦霖先后跟随他的脚步考入美术院校，毕业后成为教师，亦从教多年，桃李满园。李善杰一直坚持将学生放在第一位，“我终究不是画院的人，我是一名教师，人要分清第一要务，我首先要把学生教好，才能对得起他们。”
为了让学生们在中国绘画领域习得真才实学，他总是谆谆教导、循循善诱，将中国画的沉静特性与自己的人生感悟融会贯通，个中智慧悉数传达给学生们，希望他们在实现个人理想目标的同时，能为国画发展贡献自己的力量，能让艺术更好地为大众服务。
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