作者微博：@宋恩庭
嗨，和你一起每天进步一点点，我是宋恩庭。
打开各大旅行平台、搜寻引擎、攻略文章，输入一个景点，就能找到上百上千张相关的照片。有趣的事，很多这些照片看起来都像同一个人拍的，因为总是用一样的方法拍一样的山脉，到一样的小镇上捕捉一样的楼房摊子，然后再加上几张在网红打卡点产出的义务自拍。
这个过程也许是开心的，因为拍照这个行为本身也是一种与环境互动的方法，当是当我们好不容易凑齐了九张最满意的作品，却发现它只是为这个庞大的资料库又添上了一份一样的东西，就会开始怀疑我们究竟为何要这么折腾自己。这些照片都一样，也看不出是自己拍的，拍完了就忘了，何必呢？
要让自己的旅拍作品脱颖而出，其实有一个很好的方法：无论题材是否涵盖人像，都把人放进去，风光照也不例外。
为什么要放人进去，要如何放人进去？以下是我的看法：
每一个旅拍过的人都有这个经历：看到美丽的风光，我们熟练地调整好光圈和快门速度，好，光线完美，构图完美，但是就在按下快门的那一刻，一个人不小心的入镜了。我们情不自禁地在心里骂了几句，然后继续耐心等待下个“干净”的画面出现。
其实，让我们的风光照里有人，是一件好事。
为什么呢？
一座山有多高，一片沙漠有多辽阔，一棵树有多大，这些是很难表达出来的，因为我们对这些自然事物的规模并不熟悉。如果我们能放入熟悉的东西在里头，例如人，我们的大脑就能更容易地借着对比去了解其中的规模比例。
一张有人在里面的风光照，也能让观众借着画面里的人把自己更容地投射到当下的环境，用自己的经验和想象力去填补图片和现实之间的差距，增加临场感。
当然，看到大自然，我们会直觉性地想保留画面中的存粹，不想要有任何人的影子在里头。但是有这种存粹，是因为我们身在其中，被大自然的风、气味、声音、还有我们脚下的土地包围，能深刻感受到其中的宏伟和细腻之处，而一张定格的照片是镜头玻璃塑造出来的，它不像我们的感官系统这么全面，这么敏感。
这就是为什么我们常常会听到“现场看是更宏伟的！”的注解，借着用词和形容时的那种激情，来试图弥补照片本身的不足。这时把照片里头加上一个人，可以更完整去捕捉这种当下的感觉。
下面的两张照片捕捉的都是晨间在雪地里的树林，第一张我把人用PS移除了(我在这里分享了如何瞬间移除照片里的任何东西)，第二张还原了画面里头的人。对比后可以发现，第一张照片里的风景本来就很美，带着清晨的阳光和雾气，为秋季的树林增添了许多层次。但是还原了原本的人在画面里，我们才能更深刻地感受到这片树林的规模以及拍摄者当下感受到的氛围。
一张好的旅行照片，是有故事的，它带我们从旅者的视角去认识他看到的事物，感受他所感受到的一切。
一个地方，它本身或许是有趣的，但是它和在那里的人之间有什么关系？一个城市就是它的居民的化身，一条空旷的森林小径也是因为曾经走过的旅者而逐渐形成的，背后的这些，都是有趣的故事题材，也是我们能借着故事里的人所传达的。
下面的照片记录的是我在莫哈韦沙漠的一次旅行。这个名为”死亡谷“的沙漠谷地曾经拥有地球上最高气温的观测纪录(56.7 °C)，大量被气压抑制的热辐射形成干枯陡峭的山脉，表面极端酷热，又不时出现小型龙卷风卷起高速的沙尘，是一个不适合人类生存的自然环境。
当下处在这个环境里是很震撼的，而且峡谷的宏伟，实在很难去用文字形容。当时如果我只是单纯地去拍这些峡谷，那就跟明信片上的风景图没什么差别，也没有捕捉到属于我自己的故事。所以，借着三脚架和同行好友的帮忙，我把自己照进这些画面中，讲述的就不只是一条峡谷空路，而是一个旅者在沙漠行进的过程，一个故事。
在画面中增加一个或是一群人，能让一张照片看起来更有趣生动，尤其是当画面的颜色和内容都非常相似的时候，例如沙漠或水，加入人的元素更可以增加前后景的层次分离，有助于打破重复，为构图添加一个视觉锚点，让观众的眼睛有地方可以“稳下来”。
没错，视觉锚点不一定是要用人像达成，但是我们的视觉对人脸是最敏感的。Dr. Tim Smith，伦敦大学伯贝克学院的心理学教授，借着眼动追踪进行了广泛的测试，试图寻找观众对于一个画面的注意力的影响，发现大部分最吸引眼球的就是人脸。
著名的惊悚片导演阿尔弗雷德·希区柯克也曾经写道：“电影中的一切都始于演员的脸…是出现在方形屏幕内这些椭圆形状的组织。”
有时候，一张普通和独特的旅行照片，差别就在里面的人。
我们所拍摄的地方是一个五光十色的闹区还是一个大城市里安静的一个角落？它给人的是一种热闹里的寂寞，还是宁静里的富足？在镜头里加入人的元素，可以立即为照片创造感情，这种感情可能在相同地点可是缺少人的照片里是不存在的，它反射的可以是一种观察到的情绪，也可以是自己对这个地方的一种情感上的诠释。
下面的照片是我在东京银座照的。当夜幕低垂时，街上的霓虹灯一座座地亮起，尤其是那些由国际知名设计师们一手打造的时尚建筑，让整条街透着一种迷幻的现代感。光是捕捉这些美好的景色也是可以的，但是当我发现有个等着要过马路的路人抬头望着这些灯光的那一刻，我就知道这是我想要的画面。
他孤身一人，反差着眼前华丽的热闹，对他的剪影处理，更诠释了我对这个城市的感觉：每个人都带上了自己的面具，在忙碌的人潮里只是一粒小点，是别人看不见的，但是透过这个城市的伟大，呈现出了每个人内心的那一份梦想。
使用慢快门来捕捉行动中的人所产生的运动模糊，是制造动态，让一张图片“活起来”的好方法。这种方法也可以为一个原本乏味的画面注入一股新的生命力。如果在白天要捕捉到运动模糊的效果，大部分时候是需要一个减光镜的，我在这个一分钟的短视频里分享了日间慢快门摄影的技巧。
除了移动中的云或者流水，因为人的运动所产生的模糊，我觉得是最有趣的动态，很有效的能捕捉一个地方它繁忙的程度，还有一种特别的呼吸感，尤其如果是在晚上做拍摄的话。在这种情况，可以制造出一种图片部份模糊，部份清晰，部份柔和，部份锐利的方差，很棒。
人是一个很好的工具，可以为旅行的照片添加更多的独特性。如果没有其它人帮忙，用三脚架远程拍摄也可以自己成为衬托画面的工具。
这些也不仅限于上面所提到的大自然和城市这些大景，就连有趣的物件也是可以加入人的元素来为它们注入一种独特的诠释。
当你在旅行时看到一个有趣的水瓢，一个精美的陶瓷，一座桥，一台古老的纺织机，或任何一个吸引你目光的物件，去寻找背后制造和使用它们的人，了解这是在什么情况、如何被使用的，然后尝试连着人一起把这个过程捕捉下来，用人去说这个故事。
所以下次在拍摄那个美景，那座地标时，暂停一下，思考如果里面加进了一个人，会不会改善构图，加深故事和情感的元素。
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