绘画的基础到底是什么？

有学生常问要如何学好绘画基础？要如何提高素描？是否要把人物结构画得熟透？似乎绘画的基础永远是自己内心的痛，总觉得自己基础太弱，低人一等，画画没有自信。

绘画基础很重要，但不要弄错。

很多人一直以来对于基础这个概念并不太准确，有误差。俗话说“失之毫厘，差之千里！”对于基础理解不正确，你大量时间的投入有可能是浪费，甚至会走偏。

我觉得绘画基础不是学到具体实用的技巧，让自己能快速画得更准确或看上去很牛的画面效果。我们身边的绘画教学（比如网络课程）大部分都是直接教你画一个风景、画一棵树、画一个人、画一朵花。这迎合了很多学习者的心态，以为可以一夜之间，自己从菜鸟变成高手。经常看到有公众号发学员作品（入学前后对比）学员和老师清楚，入学后的作品大部分是用老师技法和同样的流程画一样的对象，效果当然好，可惜这个作品不是学员本人的。

学生学会了这个方法（可能用套路更恰当），就会被把自己框死，画任何东西都是一个套路一个方法，毫无个人的感受和想法，成了用别人的套路来不断重复自己。对于这样的画友来说很无辜，但可怜之人必有可恨之处，把画画这件事看得太急功近利，培训机构正也看准了这种心态用来获利。

常见的类似高考素描、水彩画法等不是真正意义的基础。这些你认为理所当然的基础，可能正是一些误导你越走越偏的套路。

齐白石老人曾对他徒弟说：“学我者生，似我者死”，他对此有深刻体会的，值得我们每一个学画之人警醒。

绘画的基础到底是什么？

应该是让你掌握一种方法（观察方法、思维方法等），一旦学习到了正确的方法有正确的思维观念，就能够不完全依赖老师大部分时间能独立自我成长。这种方法可指导你自己在绘画各个阶段，尤其在绘画语言、材料技法学习的阶段更加轻松。绘画学习最高阶段就是形成个人的方法论、建立自己的体系、形成个人的风格。所以我认为从这个角度讲，观察方法，意识与思维等才是真正的基础。

所以和某位老师学习，不应该只是停留在看老师具体怎么画（希望老师少讲多示范是不好的心态）。我们更应该看到老师画画背后的观念与思路，用来启发自己，变成自己的方法，渐渐有一套自己的方法并不断完善。

方法学到了，老师即使很少示范，学生可以根据所掌握的方法，用自己擅长的工具材料画出理想的作品来。（我初学画的半年时间，老师很少示范，更多的是给予反馈指导）老师传授理念方法，适当在学生练习过程中给予反馈指导，这正是不断强化学生正确的思维与方法的过程。而不仅仅是手把手教，着眼目前的这一种风格急着出效果。

其实有了个人正确的意识和思维方法后，用什么材料和技法如何画往往是容易的。如果你没有建立正确的思维意识作为基础，即使学了特别牛的技法也无法循序提高，关于这点很多画友应该有体会。

打个比方：

要建一栋高楼，不仅仅只是考虑从地面上砌砖，用什么涂料，外墙装饰效果，它的基础往往是我们看不到在地下的那层，这层基础扎实程度决定着日后楼房建成的高度。

有人觉得马云创业能成功，主要是他演讲能力好。而忽视了他表达力背后的内容和思想意识，我们容易只看到呈现出来的一面，却忽略成功背后的关键要素。演讲能力是他成功的一个要素，但不是核心基础。

绘画的学习需要启蒙：

如果你家有小朋友学画，切记教他如何画一个人，画一朵花。你更要做的是带他阅读大师的作品，多看画展，读好的文学故事书，甚至看一个优秀的动画片，教他留意观察我们身边的美，你在他身边画自己的画（切记不要让他学着你画），给他营造一个好氛围，仅此而已！

总结：

绘画学习不能急功近利，不要去追求快速画出漂亮的效果，应该是通过绘画学习，让你学会观察、学会了思考、去阅读、去分析与总结，最终学会自我提高成长。（关于如何培养正确的意识和方法，关注我后面的文章更新。）

你能画出属于自己的好作品不仅仅是你高超的技术，更是你的见识和学识修养的体现。不要拔苗助长，要水到渠成！