初入画坑，处处是坑。新月水彩，专业填坑。
素描作为一切绘画方式的基础，是初入画坑者无法躲避的现实。无论你喜欢油画、速写、水彩亦或是彩铅等等，只有掌握了素描的造型基础才能真正避免“一看就会，一画就废”的尴尬。这回我们就填一填素描的坑。
零基础绘画想自学绘画要准备我们需要的工具：
1. 笔 铅笔 （4H 2H H 4B 6B 8B 等）
'硬'以H为代表，前面数字越大，硬度越大即色度越淡
'软'以B为代表，前面数字越大，色度越黑
炭笔 （很适合素描）
木炭条
【 笔的不同画出来的效果也不同】
2. 橡皮 樱花橡皮，擦得比较干净；可塑橡皮等
3. 纸 素描纸、铅画纸或速写纸
【 一开始最好用的简单一点，因为你需要大量的练习！后期可以试试不同的纸～你还可以试试木板墙，甚至你家白墙面和水泥地。。。】
4. 画板、画架 推荐590*440mm
【 个人建议，因人而异。我觉得有一个画架可以很好的入静坐下来画，每次我看到画架就特别想画画！如果家里不好放或者初学者最好用哪种金属的可拆装移动的，实木画架要看个人情况啦】
当一切准备就绪的时候你就可以开始基础练习啦！
要练排线！要练排线！要练排线！因为这是基础，到后面形体把握好但是线条随意的话，看起来就会很糟糕！整个画面会不整洁，比如我。。。
以下是排线要点：
线条是素描训练中塑造对象的主要手段。对初学者来说，掌握线条的曲直轻重极为重要。在练习线条过程中，要注意用笔的方式，落笔时要体会手、腕、肘的运动对线条的影响，画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。正确的排线是两端轻，中间重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深，切忌乱涂。
排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列。这种方法与人的生理相适应，这种排线的方法在素描中用得最多。也有自上而下，自左至右进行的。为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。
一根根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。在第二次排的线不要与第一次排的线相平行。如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状。这样，线条的多层排列就可以达到预想调子的目的。
为了表现一个弧形面，可由深至浅或由浅至深进行排线。也可以采用由密至疏或由疏至密的方法进行排列，钢笔画就是使用这一种方法。
排线形式有如下几种：
中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线、排线后加擦再排线。
来自百度搜索：练习素描排线的正确方法
如果不想看文字，或者文字这么多！可以看下面
线稿可以这样练习：也可以这样：
也可以这样：
这样：
甚至这样：
请点击输入图片描述
但请不要这样;
或者
糟糕的线条会让整个话画面看起来乱七八糟！并且塑造黑白灰的时候会很丑。。。所以一定要认真注意！一般一周的练习后就会有感觉了，嗯请意会。。基础打好了我们就可以做接下来的练习。如果还不懂错误的线条有什么后果的话可以私信新月水彩，有问必答。
结构这种东西，也只能意会不能言传，通常不好的结构会让你的画面很别扭，甚至扭曲。这也是基础！也需要练习的，结构大致可以这样分： 几何结构、静物结构（ 人体结构）的等。
几何结构
练习完几何，就需要进阶啦，进行简单的静物组合
可以参考的书：
请自行某宝
明暗调子分为三大面，五大调子。
三大面：亮面、灰面、暗面
五大调子：高光、亮灰面、明暗交界线、反光、投影
这一步整个素描的灵魂所在。新月老师有必要拿出来单独开一节专讲。关注新月水彩，精彩课程不容错过。提升的方法就是多观察、多临摹。
以上所有，只有多练习才能理解，所以快去练习吧！
这个其实挺难的，透视就是结合在几何和后面的画里用到的，也需要练习，但最重要的是理解运用！
错误的透视：
透视可以分为：
平行透视（又称一点透视，所有的物体向一个点消失）;
成交透视 （两点透视，所有物体向两个点消失）
倾斜角透视 （三点透视，朝三个点消失）
其次你还需要注意很多比如手法，坐姿光线啊等等，推荐某宝买一些书，有很多经验值得学习，而且多图看得不累～
1.临摹对象的选择和对工具选择上的非正确态度
临摹对象的选择上：选对了'因材施教'的绘画老师后，我们开始欣然接受老师的教育。对于初学者来说应该临摹什么样的作品是很重要的，这决定了学画者未来的眼界和接受的方法，如果是很low的画册或者临摹图书，那么初学者很容易进到一个死胡同里面，花费大量的时间做着无用功，与正确艺术的道路渐行渐远，当然最可悲的是对于绘画新手来说，他们并不知道自己在接受着这样错误的引导方法。在抱着极大的信心和热情投入到绘画中去，过了一段时间开始出现各种问题：例如分不清哪些是好的作品哪些是差的，对于艺术的鉴赏水平一直缺乏眼光，盲目地追求细节不顾及整体，没有养成一个良好的绘画观察方法。。然后开始怀疑自己的天赋能力或者抱怨自己还不够努力，或者天天念励志鸡汤'只要功夫下的深，铁棒也能磨成针'，可是磨铁棒也要磨在刀刃上吧。由于长期都在三四流画家出版的书籍上临摹研读学习，眼界越来越低，越来越迷失学画的方向，最后完全失去了信心。
工具的选择上: 盲目崇拜自己的老师手中的任何工具，老师在做范画的时候往往不是注意老师改画时的思路和方法，而是仅仅盯着老师手中那支'神圣般的画笔'，改画结束，一堆人蜂拥而至询问这支笔在哪里买的。在绘画中，我不否认选择好工具的重要性，但是我认为更多的初学者在看待工具的选择上缺乏一个正确认知的态度：
画技好的人，是可以做到不挑工具的，各种工具在他手里都能很好地发挥作用。
绘画的工具选择是很重要的，主要是针对什么画种，要选择相应的配套工具，了解不同的工具用途和方法很重要。
工具的选择要适应不同的学画阶段，初学者用一些高级工具既不好把握也没有必要。
要学会去探索工具的可行性与特殊用法，不断地去研究发掘新的绘画效果。
2、缺乏对理论方面学习的认知和重视
很多学习绘画的人只是每天埋头于笔与纸之间，专注于技法上 的学习和突破，当然技法的学习对于绘画者来说是非常重要的。不过我想强调的是学习绘画不能只局限于技法表面的游戏，更重要的是要去探究技法背后所隐藏的原理，不要总是'治标不治本'：只注重画面细节线条的整齐与流畅，只关注画面的精细程度，只研究人物衣纹线条的表现手法不注重人体结构的学习。在绘画的学习中，只关注技法表象的问题，不去问为什么要这样去画，缺乏绘画理论知识的学习和思考，学习素描不研究透视关系和解剖学，学习色彩不研究色彩之间的关系学，不能做到'格物致知'。
3、过于纠结作画的顺序和步骤
之前教学生画画的时候，初学者最喜欢问的问题就是：老师，到底是先从上往下画还是从下往上画呢？是从左往右画还是从右往左画呢？如果这个老师教他是从上往下画，而其他老师教他是从下往上画，他就会质疑这个世界的存在，感觉不会再爱了。
其实对于真正的大师来说，这样具体的步骤和循环复杂的顺序都是没必要过分去追究的，这些问题根本不是画画的绊脚石。其实从哪里开始画都可以，没有那些硬性的规定，当然这反映了初学者无从下手的迷茫心理，也是可以理解的。
我想强调的是大多初学者在纠结作画的先后顺序和步骤方面都过于苛刻不自然，在这方面浪费了大量没必要的时间，因此从一开始就养成了'画画小心翼翼、只局限于抠细节'的死胡同里，很久也改不过来，绘画还是应该'大刀阔斧'的下笔，胆子要大。
4'我画不下去了！'
一幅画在理论上是可以无限细化下去的，当然深入程度的多少取决于你的基本功。
何不在闲暇时候做一次极限测试。
在尽量保持不磨的情况下把自己一幅画尽力细化下去，一直画到你想吐为止。
相信我，尽管在测试过程艰难无比，但在最终弃笔的一瞬间，你会收获到很多意想不到的东西。
毕竟，不逼自己一下，永远不知道自己的极限在哪里…
好了，说了这么多了，画画请一定要对它保持兴趣！就像你得先爱上它～才能画的好，毕竟相由心生嘛,最重要的就是心情好的时候画！心情好的时候，听着小曲儿，做着最喜欢的事，真棒！
5、刻意追求'画风'
画风其实是一个可遇而不可求的东西。
要有这样一个意识——风格不是捏造的，而是自然流露的，这需要足够强的造型能力和足够丰富的审美。当你具备了一定的造型能力，同时也具备了一定的审美，画出来的东西，肯定多多少少有一些'风格'，至于这个'风格'能否发扬光大，就要看个人的认识和后续的塑造了。
需要格外注意的是，当造型能力尚未达到一定水准时，不要去刻意模仿某一种'画风'，这很可能造成'捡了芝麻，丢了西瓜'的结果，别人的风格不见得理解到位，反而由于长期的套路式思考而破坏了思维的灵活性和连贯性，当需要画某种陌生事物时就会无从下手，自己的造型基础可能因此被摧毁得一干二净。素描基础尚且没有巩固，就一门心思画'日系角色''抽象漫画'，结果弄得什么也画不好，这种例子实在数不胜数。
具备一定的造型能力之后，对某种风格的理解就会深入得多，了解自己喜欢什么，欠缺什么，模仿起来也会更加灵活。
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