相信很多人旅游都少不了拍照，问题来了，朋友圈泛滥的“到此一游”照算不算风光摄影？
讲真，行程满满、走马观花的拍法，顶多算是张游客照，跟风光摄影还差一条银河的距离。
比如下图，你觉得哪一张称得上摄影作品呢？很明显，第二张更符合肉眼审美。
游客照vs风光摄影作品
那么啥叫风光摄影？今天就来给大家科普一下。
不同于普通游客照，风光摄影要求更为严格，它力求反映所到之处的地理地貌、风土民情、社会习俗以及当地的人文生存状态等。
以展现自然风光和人文景观为主要创作对象，记录自然和人文之美，表达拍摄者的认知体验和审美感受，将纪实、风光、民俗、人文等融为一体的综合性摄影艺术，就是风光摄影。
摄影师：王振军
早在一百多年前，人类的第一张风光摄影作品就诞生了，它就是来自法国发明家尼埃普斯1826年拍摄的《窗外的景色》。
根据人类参与程度的不同，风光摄影可分为：自然景观和人文景观。
自然景观，指未被人开发过的自然风光，如山水、荒漠、草原、大海、森林以及其他地理地貌等。
摄影师：王振军
人文景观，则指人类参与并改造大自然形成的文化现象，如城市建设、工业场景、田园风光、名胜古迹、古老建筑、乡土城镇等。
摄影师：王振军
根据人类居住环境的差异，风光摄影又可分为：城市景观、乡村景观和自然景观。
城市景观-乡村景观-自然景观
摄影师：王振军
因而，千万不要认为，只有拍山水、拍花草等才是风光摄影，拍都市、拍建筑、拍特定场景的人文风情等也在风光摄影的范畴内。
拍摄风光是不是需要一套特昂贵、特高级、特专业的器材？
没有标准的说法，如果你只是纯粹对风光感兴趣的摄影爱好者，这里建议不要在器材上投入太多，当然，如果你有意往风光摄影领域发展，且有经济能力，则可以考虑购买更为专业的设备。
总得来说，风光摄影可能需要的器材有：
1）相机
市面上几乎所有类型的数码相机都适合拍风光，就连我们的智能手机也能拍出不错的风光照片，所以要求不高的别太纠结机型的问题。
不过，相对而言，专业摄影师偏好中画幅以上的中型或大型照相机，轻便的135相机是很多人拍摄风光的第一选择。
2）镜头
有人说广角适合拍风景，中长焦适合拍人像，这话不能说得太绝对，无论是广角镜头，还是中长焦镜头，都是可以拍风光或人像的。
不过，不同焦距的镜头对画面的取景范围有所影响。
一般来说，拍范围比较大的场面时，我们可选用广角镜头，当然，如果你身强力壮又不差钱，还可可带超广角和超远摄等镜头；
摄影师：王振军
拍小片区域（或局部拍特写等）则可考虑中长焦镜头。
摄影师：王振军
3）三脚架
为了追求画面的稳固性，特别是在需要拍长曝光场景，建议还是带上三脚架，必要时用快门线加以配合。
4）滤镜
常用的风光滤镜有：
UV镜（紫外线过滤镜），能减弱紫外线，起到保护镜头的作用。
CPL镜（圆偏振镜），能增强画面的对比度和蓝色的饱和度，消除玻璃或水面的眩光和反光等。
ND镜（中灰密度镜），能防止过曝，减少进入镜头的光线，但不会对物体的固有颜色产生影响，适合用来拍长曝光场景。
GND镜（中灰渐变镜）,常用来降低天空的亮度，减少天空和地面的反差，使得画面明暗过渡柔和、云彩重焕质感。
当然，还有很多其他的，这里不一一细说。
1）知其时
“时”，即时节，从广义上看，指一年四季，包括春夏秋冬。
众所周知，大自然会随着四个季节的变迁而呈现出不同的形态和景致，春天较为清新嫩绿，而夏天则显得浓郁深沉些，秋天呢，带上金黄的色彩，冬天就更不用说了，白雪皑皑，万物蒙上一层朦胧的白色。
摄影师：王振军
分明的季节，影响着作品的影调和整体表现，所以选择哪个季节出行，到哪个地点采景，都需要摄影师们深思熟虑、计划周全。
从狭义上看，“时”又可以分为一天的早上至夜晚。在风光摄影中，相信大家对“黄金时间”一词并不陌生，利用日出日落前后的时间去捕捉自然的光彩和色泽，往往能拍摄出震撼人心的作品。
摄影师：王振军
甚至有人还说，拍风光，日出日落前后出门就行，其余时间可以用来干别的事。
可见，黄金时间对风光摄影而言有多重要。
当然了，除开日出日落前后，其他时间点也可以拍摄，不过我们需要考虑光位、投影方向、构图以及拍摄角度等，注意控制光比，突出主体。
大家出行拍摄时，建议找准某个合适的时间和地点，在小本本做好攻略，了解太阳的大概方位，合理构图，必定事半功倍。
2）观其势
我们知道，风光摄影师靠天吃饭，为拍出满意的作品，通常会爬山涉水，不辞万里，耐心和毅力是必不可少的。
来到某个地方，先要仔细观察和分析该地的整个环境和形势，哪里是最好的采光位置，哪个角度拍摄最成功，哪些景物应该保留，哪些又应该剔除，都需要不厌其烦地去思考和探讨。
摄影师：王振军
“台上三分钟，台下十年功”，这句话也可以用来形容那些追求极致之美、而到处奔波的风光摄影师们，我们观者只惊叹其作品的神奇和壮观，却不知道，背后暗藏着多少汗水和艰辛。
这里并非吓唬大家，只是想强调一点，如果你真想拍出别具一格的作品，需要吃点苦，付出代价，选景、剪裁、构图等，都需要非常耐心的推敲。
3）表其质
“质”指的是大自然自身独特的本质，说白了，就是质感。
好比人，和木偶不一样的地方在于，我们不但具有鲜明的轮廓和相貌，还有血有肉，作品亦如此。
如何让作品焕发质地和美感，前期功夫扎得深，后期修图也必不可少。
4）现其伟
“伟”，即雄伟，看到一幅优秀的风光作品，很多人第一反应会是，“哇塞，好壮观啊”，其中就包含了对作品恢弘画面感的赞叹。
作品气势宏大的空间感是怎么来的？
有几种方法，简单说说。
①利用前景
最好是前中后景都有，通过近大远小的透视原理，以此增强画面的层次感和纵深感。
可以充当前景的景物有很多，比如花海、树木、礁石、帆船、人、甚至是人为提供的玻璃瓶、水晶球等都可以。
摄影师：王振军
当然，如果觉得画面太过单调，可适当制造趣味点，比如茫茫雪夜中行走的路人、海边散步的情侣、山顶升起的朝阳等。
②利用引导线
常见的引导线有很多，如桥梁、河流、大海、公路、林荫小道，甚至是光影都可以，让引导线牵引观看者的视线至主体所在位置，往往能取得不同凡响的效果。
摄影师：王振军
③利用地平线
地平线在风光摄影中出现的频率很高，它往往伴随着天空元素出现，这条线要放在画面哪个地方，比较讲究。
除开对称倒影的二分法之外，我们通常将天空元素放在地平线上方的三分之一或三分之二位置上。
至于是三分之一好，还是三分之二合理，因人而异，没有定论，我们可以结合自己的需求去表现。
④利用负空间
负空间指物体之间的空间，是一种表现景物孤立状态的手法。
说白了，就是我们常说的意境。
如何表现画面的意境呢？
可利用大自然中的“气”（如阴霾、云雾等），让画面大面积留白，从而来营造虚空的氛围。
总的来说，拍出一副优秀的风光作品，需要天时地利人和，同时，摄影师的个人精神、审美观以及后期技巧也不可或缺。
由于版权问题，这里就不放图了，感兴趣的小伙伴可以自行到网上浏览大师们的作品，来扩宽自己的视野。
1）黑白风光大师：Ansel Adams（安塞尔.亚当斯）
2）自拍达人：Max Rive
3）色盲风光大师：Kilian Schonberger
4）日落拍摄狂人：Marc Adamus
5）文艺气息大师：Daniel Kordan
6）喜欢飞檐走壁的冒险家：Paul Zizka
7）将世界踩在脚下的牛人：James Appleton
8）势头正猛的新锐派：Alex Noriega
9）全能派的亚洲大师：Atif Saeed
10）唯美派的哈苏大师：Lars van de Goor
学好风光摄影不是一朝一夕的事，我们需要站在前人的肩膀上，理论和实践相结合，只有多模仿多创新，才能有所进步，祝大家学有所成。
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