提升审美的8部小众影单，绝对宝藏推荐

今年的十一和中秋重合了，不知道大家明天会在哪里玩耍呢？久违的长假，我知道还有一部分人会选择宅在家好好休息，这不，一份优质影单已经给你备好了，下面这8部片子不仅评分高、剧情棒，还有值得借鉴的构图、配色和家居场景，快快mark起来吧～

 

01

剧情类·沉浸在故事里

《我的天才女友》这个片名，来自埃莱娜·费兰特小说-那不勒斯四部曲的第一部，讲述了意大利两个女孩大半生的故事，贫穷、破败的成长环境，复杂的邻里关系，埃莱娜和莉拉彼此欣赏、暗中较劲，命运交织在一起又渐渐分离，让人看了唏嘘不已。

看小说的时候就一直在心中构想角色们的形象，直到剧一出来，不得不说，选角真是绝了。15岁之前的莉拉像一只小兽，聪敏机警、天赋异禀、胆大妄为，又带着一股野生的狠劲儿，直到走入一场婚姻，她的命运也是从那时开始转折的吧。

小说中的人物描写，在片中得到完美还原——莉拉的婚纱照 “她跷腿坐着，婚纱向上拉了一点，露出了鞋子和脚踝。她的头靠在一只手的手掌上，目光凝重而热烈，大胆地看向镜头，头上还戴着橘子花的花冠。摄影师非常幸运，他捕捉到了莉拉内心的那股劲儿——也就是斯特凡诺谈论的那种力量，我仿佛明白了，对于这一点莉拉自己也没办法。”

影片在色调上偏晦暗、浓郁，将那不勒斯贫困社区的调调渲染出来。

构图也有自己的小心思，明明是电视剧却有电影般的质感。

家居爱好者当然也不能错过这些场景啦，看看意大利人民都是怎么装扮自己家的～

《叹息桥》算是近几年我看过的、堪称优秀的港剧了，讲的故事其实很简单——几个男人几个女人因为机缘巧合发生的情感故事（这里不方便剧透……），妙就妙在运用了不断转变的视角。对于一件事，不同人站在自己的角度会拥有差异化的记忆和解释，就像在上演罗生门，想知道真相是怎样的，你可不要听信一家之言，仔细感受和辨别，试着将其抽丝剥茧吧。

每一集换一个人的视角讲述，并且打破第四面墙，通俗点说就是片中角色演着演着忽然跟你对起话来。这一招被奉为法国新浪潮的最突出的标志性技巧之一，让观众摆脱对电影的沉浸式体验，启发理性思考。

不得不说的是《叹息桥》的构图，导演真的非常爱对称啊～

还喜欢用几何图形把人物框起来～

细节设计到位，很多事物都带着隐喻，比如这堵墙，象征两人之间的隔阂。

2020年的新剧，收获的关注度和评分都不错。故事的两位主人公，一个是敏感、孤僻，常年遭受哥哥暴力和母亲轻视的富家女，一个是外表看着积极、合群，却因家庭贫寒而自卑、逃避感情的男生，两人家境悬殊，因为同样的孤独彼此吸引，就像是命中注定一般相恋，感觉和另一部热门英剧《去他的世界》是一样的配方。

平缓的节奏就像是我们经历的每一个日夜，那些藏着爱意的眼神和小动作，也会让你回忆起曾经谈过的恋爱，最初的克制和试探，因为不理解而产生的隔阂，普通的分分合合，普通的人间情爱，相信你会从中收获共鸣。

最后，也是要夸下构图和配色的！（感觉青春就是蓝色的有没有）

 

02

传记类·女人啊，真迷人

只需一眼，你就会对弗里达和她的画难以忘怀，标志性粗粗的一字眉，一幅又一幅的自画像，画中明亮、绚丽的热带色彩，以及超现实主义的形象和题材，都让她成为上世纪画家中不可忽视的存在。

影片讲了她18岁那年的车祸，“剧烈的冲撞撕开了她的衣服。车上有人带着一包金粉……那金粉撒满了她血淋淋的身体”；她浑身打满石膏、躺在病床上、整日与画为伴的18个月；她遇见自己的灵魂伴侣，爱将她捧到天上，也狠狠摔到谷底……大部分人的人生都是一滩少起波澜的水，如她这般燃烧的火焰自然惹人歆羡。

拍的是艺术家，自然也要用些艺术的表现手法。

建筑和室内的呈现别有一番风味，对于我们亚洲人来说，是妥妥的异域风情了。

薇薇安·迈尔活到了83岁，其中有40年是在芝加哥做保姆。她的另一重身份直到去世前两年才逐渐揭开面纱。薇薇安爱好摄影，一生拍了超过10万张照片却从未示人，2007年，一位历史学家发现了这些照片底片并公布于众，2010年，她的摄影作品在芝加哥现代艺术中心MOMA展出，成为摄影圈中的红人，并被认可为美国当代最重要的街头摄影师之一。

她的日常生活除了工作，就是穿一件男士夹克、男式皮鞋，戴上大帽子，游走于上世纪50到70年代芝加哥、纽约等城市的街头，将遇见的一张张陌生面孔框进来，而禄莱相机就是她的第三只眼。

影片将各处线索搜集、拼凑起来，试图窥见薇薇安人生的些许片段。

那些珍贵的影像，则成为打动观众的关键点。这样的观察和感知实在是天赋，薇薇安一辈子未婚未育，但她的人生似乎比很多人都充实、有趣的多。

03

文艺类·生活要慢慢来，看电影也是

导演埃里克·侯麦以《六个道德故事》闻名，这个系列还可以有另一个名字——《男人绝不想让女人知道的小心思N+1条》。比如《午后之爱》里，男主角还爱他的妻子，却对她不再渴望，简直就是现实婚姻的映射，简单、直接、残忍又让人无可奈何。许幻山面对林有有的追求，三番五次强调他有老婆孩子，这里的男主角也总对女人说：“我爱我的妻子。”

在关于两性关系轻松、幽默的讨论中，可以窥见男人内心隐秘的角落，而这些絮絮叨叨的独白，也让人有所思考和感触。

有人说，侯麦是最懂室内设计的导演，如果能让我拥有这间书房，就已经很满足了。

《春天情书》的故事有一股古早味，上世纪90年代，主人公在电影bbs上相遇，后通过邮件沟通往来，成为虚拟世界的朋友，不仅剧情怀旧，形式也是奇奇怪怪的——整个片子大量使用底色加字幕的方式呈现邮件内容，看着有点幻灯片的感觉，也让节奏变得更为平缓，需要耐下性子观看。

男女主人公背负着各自的过往，在不同的城市过活，依靠彼此的邮件消解和取暖，不论是电影的叙事风格，还是室内环境的设计，都营造出一种静谧的古典爱情氛围。

从前，我们用书信和邮件诉说和倾听，后来世界变了，心事不用再组织语言郑重的写出来，而成为碎片化即时性表情包之类的东西。千禧年时人们用互联网拉近距离，10、20年代人们似乎在用互联网推开彼此。看看这部片子，或许你也想偶尔放慢脚步，重新看看身边的人和这个世界。

这也是一部需要耐心的影片，没有强烈的戏剧冲突，也没有浮夸的煽情，或是俊男靓女，有的只是一对平民夫妻，家具家电还贷着款，同时失去工作，本来紧张的生活雪上加霜。两个人在中年危机+经济危机的双重围剿下，相互扶持，共同渡过。虽然是苦情戏，但却有淡淡温情。人生不就是这样嘛，总需要一些忍耐，总需要一些期待，去相信未来的日子还会慢慢好起来。

老实说，吸引我看这部片子的就是色调，阴郁的浓墨重彩，在视觉上就足够吸睛了。

冷暖色块拼接，成为故事的底色，也让影像更加风格化。

导演是芬兰的，你还可以借机看看，那时候的北欧设计是怎样的～