董源 （943－约 962 ），南派山水画开山鼻祖。江西钟陵（今江西进贤县）人，董源、李成、范宽史上并称北宋三大家，南唐主李璟时任北苑副使，故又称“董北苑”。擅画山水，兼工人物、禽兽。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。山头苔点细密，水色江天，云雾显晦，峰峦出没，汀渚溪桥，率多真意。米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。存世作品有《夏景山口待渡图》《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》等。
一、董源简介
董源五代南唐画家。源又作元，字叔达。生卒年不详。钟陵（今江西南昌）人。因曾任北苑副使，故画史称其为董北苑。董源擅山水，亦能画牛、虎、龙、人物等。其山水画分水墨、青绿设色两种面貌，尤以水墨山水成就最高。其作品多描绘峰峦晦明、洲渚掩映、林麓烟霏、草木畅茂、云气滃郁的江南景色，并用披麻皴和点苔法表现草木丰茂、秀润葱郁的江南山峦。他用笔甚草草，近视几不类物象，远观则景物粲然。这种新画风为稍晚于他的巨然继承并有所发展，后世遂以董巨并称。
二、董源-艺术风格
董源继承唐代的五代水墨山水画，按北、南两路分道扬镳，形成了山水画史上的两大画派。在北方，有由唐末入后梁的山水画家荆浩。董源开辟的江南水墨山水画派是与荆浩对峙的两大流派之一，这是以地域划分的画派，也是画史上最早的山水画流派，标志着山水画在艺术上的进一步成熟。董源能作为江南水墨山水画派的宗主，除了前人的艺术积累、地理条件等因素外，南唐的政治、文化环境促成了绘画艺术的发展。与政权更迭频繁的北方梁、唐、晋、汉、周五代相比，南唐的社会政治环境要稳定得多，南朝于江南奠定的文化基础在南唐发挥出一定的作用。董源在北宋中、后期，首次受到沈括、米芾、苏轼等文人的推崇，他们深为董源真率潇洒的笔致所折服。董源之所以在这个时期受到文人们的青睐，是因为这些文人画的开宗立派者推崇自然、放达和潇散的审美趣味，而董源山水画的艺术内涵正在于此。
三、董源-个人荣誉
董源今有《夏景山口待渡图》、《潇湘图》、《龙宿郊民图》等传世。董源的水墨山水画在中国山水画史上具有重要地位，在元明清以至近代的山水画坛上占有主导地位。
董源成为南方山水画派之首创者，与李成、范宽并称为“北宋三大家”，又与荆浩、巨然、关仝并称“五代、北宋间四大山水画家”。所创造的水墨山水画新格法，当时得到巨然和尚的追随，后世遂以董巨并称。
四、董源-传说轶事
董源的山水画曾得到南唐中主李璟的垂青。据说李璟年轻时曾在庐山修建别墅，将山泉林园胜景融为一体。他为了能时时看到庐山景致，特地派董源画了一幅《庐山图》。董源将五老奇峰、云烟苍松、泉流怪石和庭院别墅巧妙地绘入一图。李璟观后，称赞不绝，爱不释手，命人挂在卧室里，朝夕对画观赏，犹如长居庐山中。由此可见董源构思的巧妙和写景艺术的高超。
还有一次，忽然下了一场大雪，铺天盖地，京都呈现出一片银白的世界。李璟见此雅兴大发，召集群臣登楼摆宴、赏雪赋诗；并召来当时的画坛高手董源、高太冲、周文矩、朱澄、徐崇嗣等人。他们各有所长，分工合作，由高太冲画中主像，周文矩画侍臣和及乐工侍从，朱澄画楼阁宫殿，董源画雪竹寒林，徐崇嗣画池塘鱼禽。不久一幅栩栩如生的《赏雪图》完成了。董源画的雪竹寒林是这幅画中直接描绘雪冬之景的。他胸有成竹，临阵不慌，放手对景勾画，将积雪压竹、丛林寒瑟的景象传神地描绘出来。这次活动和《赏雪图》被北宋的美术评论家郭若虚记述在他的《图画见闻志》里，遗憾的是该图已经无法见到了。
作品欣赏：
《潇湘图》，董源，绢本设色，纵50厘米，横141.4厘米，北京故宫博物院藏
《潇湘图》，董源，绢本设色，纵50厘米，横141.4厘米，北京故宫博物院藏
《潇湘图卷》是董源的代表作品。“潇湘”指湖南省境内的潇河与湘江，二水汇入洞庭湖，“潇湘”也泛指江南河湖密布的地区。这是一幅描写人事活动的山水画，画家以江南的平缓山峦为题材，取平远之景，图绘一片湖光山色，山势平缓连绵，大片的水面中沙洲苇渚映带无尽。江上有一轻舟漂来，江边的迎候者纷纷向前。中景坡脚画有大片密林，掩映着几家农舍；坡脚至江水间有数人拉网捕鱼，赋色鲜明，生机盎然，刻画入微，为寂静幽深的山林增添了无限生机。
全卷以点线交织而成，以水墨间杂淡色，汀渚的横向线条显得舒展自如，披麻皴和点子皴构成了山峦的横脉和蓬松起伏的峰峦，以墨点表现远山的植被，塑造出模糊而富有质感的山型轮廓.为了表现透视的深度，山峦上的小土丘自近至远由大渐小、由疏渐密，墨点也有疏密浓淡的变化，显出密密杂杂的远树势态。同时，以淡点代染，渲染时留出些许空白，营造云雾迷濛之感，在晴岚间造就出一片片淡薄的烟云，山林深蔚，烟水微茫，潮湿温润的江南气候油然而出。山凹处留出云霭雾气，造成迷蒙淡远之感。近处的树木，同样用点子来表现，但点子形势所赋予的形象却变全树为茂叶，林木成排而列，远近高下参差，林中隐约露出渔村茅舍。芦苇画得稍纤巧，但仍不脱印象的意味。点景人物用白粉和青、红诸色，凸出绢面，明朗而和谐。整个描绘，远看近树、远山历历分明，近看则全是点子，令人眼花缭乱。水面计白当黑，但通过坡岸、山坳的盘折穿插、浓淡变化，使它的形态和色相产生深沉、清浅的变幻，山清水秀，具有十分醉人的艺术魅力。
此卷上有董其昌跋三、袁枢跋一，王铎跋一。有“袁枢私印”（重一）、“袁枢之印”（重一）、“睢阳袁氏家藏图书记”。明“袁枢鉴赏”书画之章、“袁枢印信”、“伯应”等印记。
董源 龙宿郊民图 绢本 设色 156×160cm 台北故宫博物院藏
龙宿郊民图
《龙宿郊民图》描绘了居住于江边山麓的民众庆贺节日的情景。
画家在这件幅阔近于正方形的立轴上，采用“平远”的构图：从画面右下的近景开始，将土坡由下向上层层叠架，与中景的峰峦连成一脉。而山的两侧，右为山坳谷地，有小径通往后方；左为曲折蜿蜒的河流，切割左右两边的矮丘、沙洲或坡陀，一直延伸至画面上方的远景，全幅展现江南一带平远旷阔的景观。
这幅画原来叫《龙绣交鸣图》《笼袖骄民图》，未知何意。后为董其昌所得，董其昌大力提倡南派山水，尤为喜欢董源的画。他先后得到四幅董源的画，就把自己的堂名叫做“四源堂”。他鉴定此画是董源所作，并改名为《龙宿郊民图》。启功先生认为“龙宿郊民”应当理解为“太平时代首都居住生活的幸福之民”。董源是五代时南唐的画家，那么，他所绘之景，应该是南唐京城建业（今江苏南京）郊外长江边的景色。
画家以“长披麻”皴描绘土山疏松的质理，画树干和枝叶则用浓墨勾勒、点染，增加苍茫浑厚的气息。山用披麻皴，很好地表现了江南土山的特色，而矾头则用空心点皴，突出其质感。这两种皴法，被后来的山水画家经常使用，但最早大量使这两种皴法的，是董源。在石青、石绿和赭石等矿物颜料下，可清楚见到水墨的痕迹。丰富的笔触变化，混合著古雅的设色，这一类风格，对徽宗画院王希孟的《千里江山图》有明显的影响。
本幅所绘的山川风貌，不作重峦绝壁、崭绝峥嵘之势，而是浑圆秀润的优美景致。山顶多矾头，点缀浓密的苔点；林木郁苍、劲挺，富有生意，这些皆是典型的董源风格。此外，峰顶留白，只以石绿和赭石敷染，乃是以颜色捕捉自然之景，如沈括《梦溪笔谈》记载：“源画〈落照图〉，近视无功，远观村落，杳然深远，悉是晚景，远峰之顶，宛有反照之色”。
董源很重视对山水画中点景人物的刻画，每每都带有风俗画的情节性。虽形体细小，简而实精，人物皆设青、红、白等重色，与水墨皴点相衬托，饶有趣味，《龙宿郊民图》就是这一风格的代表。
夏山图
夏山图
夏山图
《夏山图》展现了江南峰峦叠翠，云雾缭绕，林木繁茂的夏日景致，画中绘有许多辛勤劳作的山民和家畜，洋溢着浓厚的自然气息和生活情趣，一派山明水秀的江南风光。
本卷无作者款印。明董其昌根据《宣和画谱》的记载定名为《夏山图》。有明董其昌三跋，清徐渭仁、戴熙、潘遵祁等跋。钤有“长”朱文印、“黄琳美之”朱文印、“袁枢之印”白文印、“明袁枢鉴赏书画之章”朱文印、“徐紫珊鉴藏”朱文印、“徐紫珊秘箧印”朱文印、“上海徐紫珊收藏书画金石书籍印”朱文印、“黄芳之印”白文印、“星沙黄荷汀鉴藏书画印”朱文长方印、“咸丰丙辰后黄氏所藏”朱文印、“庞元济书画印”白文长方印、“虚斋珍赏”朱文印、“吴兴庞氏珍藏”、“虚斋至精之品”、“庞莱臣珍赏印”、“虚斋审定”、“虚斋墨缘”、“莱臣审藏真迹”朱文等三十六印。曾经南宋贾似道，元史崇文，明黄琳、袁枢（袁可立子）、董其昌,清齐梅麓、徐渭仁、黄芳、沈树镛，近人庞元济等收藏，流传有绪。《古今画鉴》《清河书画舫》《珊瑚纲》《式古堂书画汇考》《虚齐名画录》著录。
画家取全景式的横向构图，从“高远”取景，郁郁苍苍、朴茂华滋，浓厚朗润的山色与远近相形、虚实掩映的空间感是此画的两个重要特点。图中央是起伏连绵的山峦，上部是一道一道的山峦，由近向远逐渐推展开，山峦与沙碛都同中央的山峦相平行的。图的下部水面空阔，一道道沙碛和坡丘在水上和岸边延伸推展，沙碛与河岸之间，两人泛一叶扁舟顺水漂荡，岸上树木丛生，百草丰茂，似有牛羊在悠闲地吃草。图中所绘杂木或顾盼有姿，或静穆伫立，形态各异。远山的体势、脉络起承转合得自然分明，峰峦起伏平缓，坡丘相抱，山势在聚拢和延展中作有节奏的变化。为了加强画面的纵深感，画家在图中虚处绘出流动着的烟云和溪流。
此图以水墨为主，设色清淡。除了树木、人物、屋舍、小桥的勾线凝练外，山石的勾、皴的线条被淡化。峰峦圆浑，显现南方山水的“土复石隐”，先作淡墨的短披麻皴，然后反复以淡、浓、湿、干的笔墨点垛雨点皴，淡墨积染，厚重润泽，苍莽华滋，营造了夏景的郁郁葱葱，也树立了元代后期王蒙、方从义、赵原等探索笔墨苍莽，意超象外画风的先例。这确实对应了北宋后期米芾对董源画风的阐述：“董源平淡天真多”“率多真意”“不装巧趣，皆得天真，……近世神品，格高无与比也。”
夏景山口待渡图
夏景山口待渡图
夏景山口待渡图
《夏景山口待渡图》，被认为是董源江南风格的典型作品之一。描绘的是江南夏日山水景色，山势重叠，缓平绵长。草本丰茂，江水秀润，云雾显晦，在董源之点染皴擦中尽显，宋人评其画作时认为“水墨类王维，着色如李思训”。
展卷右起，是平静的水面，中远处有一细长的小洲，稍近处浮一渔船，渔人悠闲作业。视线慢慢左移，出现了似“犬牙”的洲渚，坡岸平缓，冈峦起伏，山头多作圆形，草木蒙茸其上。再往左，呈现出“蟵洄”错落的洲渚，树木繁茂，房舍掩映其间，偶见劳作的农人。垂柳依依的滩岸上，一戴青冠的红衣人正在招呼驶来的渡船。
从近景洲渚往远看，是一片平滩，平滩后面是更远的、起伏连绵的洲渚。空气湿润，山形朦胧，整个景象与米芾所言“峰峦出没，云雾显晦……溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南”，柯九思所说“冈峦清润，林木秀润，渔翁游客出没于其间，有自得之意”完全相符。
作者选取江南渡口之景，江水蜿蜒而过，在群山中时隐时现。使山体结构变幻无穷，一洗山形的概念化之弊。此图与北京故宫博物院所藏《潇湘图》在画法、风格上颇为相似，卷高尺寸完全一样。有的学者据此推测说，这两件作品原本是一幅画，在流传过程中被后人裁截分开了。辽宁博物馆名誉馆长、书画鉴定家杨仁恺先生不这么看，他说的理由是：此图“自有起讫，首尾完好”，而且二图有所不同——《夏景山口待渡》的“具体描绘”要比《潇湘图》“复杂得多”。
明代董其昌此卷的引首题：“董北苑夏景山口待渡图真迹。”元代鉴定家柯九思在卷后题：“右董源夏景山口待渡图真迹，冈峦清润，林木秀润，渔翁游客出没于其间，有自得之意。真神品也。”曾入南宋内府收藏。钤有“绍”“兴”朱文连珠印记，又入元内府，钤有“天历之宝”朱文印记。后历经明项元汴，清耿昭忠、索额图、清内府收藏，俱钤有鉴藏印记。
《寒林重汀图》，董源，绢本墨笔淡设色，纵181.5，横116.5厘米，日本兵库县黑川文学院藏
《寒林重汀图》绘溪渚小丘，溪水回复，重汀辽阔。洲渚间，依小丘筑有一间间的屋舍，林木环绕，时值深秋初冬，大部分树木的树页已落尽，仅余枯枝，一派江南清旷而萧瑟的平远景色。这与画史所述董源山水“溪桥渔浦，洲渚掩映，一片江南也”的画风可相互印证。图中的小丘用披麻皴，远处的洲渚则用长线条横皴，其间用笔点染，以示丰茂的水草。在笔墨上兼有《龙宿郊民图》、《夏山图》的一些特征，而又不完全相同，用笔较《潇湘图》等图豪纵、粗阔。此图无款，诗堂上有明董其昌题“魏府收藏董源画天下第一”。
《寒林重汀图》描绘的是隆冬时节的江南景色。图中山丘静穆横卧，水汀幽深绵延，落尽叶片的树木无言挺立，纤纤芦苇瑟缩于风中，溪上小桥空寂清冷，掩映于荒丘寒树间的屋舍阒无声息，所有景象构成一个萧瑟凄清的无人之境。作者在彼岸坡丘旁以大笔横拖皴出重重的沙汀，气势浑茫厚重，这样又有别于此岸的芦苇萧萧、水流缓缓，又从格局气势上打破了平均状态。两侧的坡岭、树木、沙汀、屋宇等似同实异，彼此呼应，使静态的图画具有了内在的动感。此图山坡以披麻从坡脚上皴，由密而疏，直至坡面方留空白。又于山坡起伏处加上苔点。
此图表现江南水乡风景。画中下方以重墨擦染沙岸，细笔勾绘芦荻， 中部坡陀上寒林丛中露出村舍板桥，远方溪水对岸亦绘山丘村舍，再远处溪岸重重，延伸至画外。整幅画面以湿墨擦染而出， 予人以一望无尽之感， 是典型的董氏水墨江南景。 因此称其画为“天下第一” 的董画。图中皴笔以方折增强动势，粗阔劲健，苔点则兼用渴笔、焦墨、乱锋，运笔迅疾。力量劲猛，增强了画面的生动和逸趣。在堤岸画法上，作者以长披麻与碎笔乱点结合，为画面带来了节奏感和运动感。汀渚则用长披麻湿笔平拖，具有酣畅浑朴的特点。
《溪岸图》，董源，立轴，绢本设色，纵221.5厘米，横110厘米，美国纽约大都会博物馆藏
《溪岸图》，董源，立轴，绢本设色，纵221.5厘米，横110厘米，美国纽约大都会博物馆藏
《溪岸图》，董源，立轴，绢本设色，纵221.5厘米，横110厘米，美国纽约大都会博物馆藏
《溪岸图》描绘的是当时隐士的山居生活：两座山之间的山谷，有溪水曲折蜿蜒而下，汇成一个波纹涟漪的溪池。池岸有竹篱茅屋，后院有女仆在劳作，篱门前有牧童骑牛，小道上有农夫赶路，一亭榭伸入水中，高士倚栏而坐，举目眺望，神态极其悠闲，其夫人则抱儿与仆女嬉戏于旁，一派平淡然而其乐融融的生活情景。屋后山腰有悬泉拾级而下，至山脚汇集于溪池。水流及涌波以细线勾画，一丝不苟，犹是唐人风范。
《溪岸图》山石以淡墨勾、皴，重在以淡墨层层渲染，很少加点，而用浓墨染山石之交接处以醒出结构。山体均不高峻，而其形态，则似大浪涌起，数座山峰齐向左似排浪涌动，这却是前无古人的。浪头之崖巅，前后堆叠，望去隐约有“矾头”之形态。而向下的悬崖，则似侧倾的浪谷。本画高超过2米，宽超过1米，以立幅构图的形式表现了山野水滨的隐居环境。此画的左下有“北苑副使臣董源画”款识，钤有“天水赵氏”及“柯九思印”，及近人张大千、张善孖诸藏印。
纽约大都会博物馆在购藏这幅古画之前，特举办了一场有关此图是否董源真迹的国际学术研讨会。研讨会结果是悬疑频出，有人甚至提出要重新修改中国绘画史。研讨会总结的三方意见：一是认定为董源真迹，并以此否定一切现定为董源的作品；二是以为未必，但至少是北宋作品；三则直指为张大千伪作。但毕竟时隔一千多年，举证艰难，无可确论。之后，大都会博物馆为此幅作品做热释光测试，检验结果是北宋时代，但是否是董源的真迹学术界依旧争议不断。
《江堤晚景图》，董源，图轴，绢本设色，纵179厘米，横116.5厘米，台北故宫博物院藏
《江堤晚景图》为张大千先生遗赠，这幅画据张大千先生的考证，订为董源的作品。史载董源“水墨类王维，著色如李思训”，北宋时，也是以青绿山水得名，且山石作披麻皴，都是董源风格的特征。画中绿波粼粼青山高，酒帘静处马蹄轻，一片春意骀荡。
《洞天山堂图》，董源，绢本设色，纵183.2厘米，横121.2厘米，台北故宫博物院藏
《洞天山堂图》此画无款，图绘白云吞吐飘浮于山间， 山谷中松林茂密，清溪流淌，隐露楼观，境界清幽，鲜明地表现了世外仙境。画幅右上楷书“洞天山堂” 四宇， 点明了全画主题。诗堂有王铎跋语：“神理气韵，古秀灵通，入于口微，董源此图，当属玄化，丙戌端阳后二日题于琅华馆。”故此遂被定为董源手笔。然此图笔墨苍劲，景色茂密，云朵以白粉染绘，与董源之淡墨轻岚颇不相类，更近于1 2世纪后之山水画风貌，按金代很多山水画承袭董、巨而有所变化，故拟此画为金代之作似更为恰当。
《洞天山堂图》中，厚厚的白云拥抱着巍峨的群峰，深沟巨壑中，山道弯弯，涧流清澈。山林白云深处，阁楼显露峥嵘，如此美景可谓别有“洞天”。此图用笔坚实，用墨浓重，山石以长皴短点相间，再复加染以浓重墨色，显出一种浑雄苍郁的气派。此图画山谷间白云弥漫，涧流清驶，林木摇曳，楼台隐约，造景幽深雅静，与画幅上所题“洞天山堂”四字颇为切合。本画无款识，清初王铎题为董源之作，不知何据。从全画布置创意看，所画景山物范围已比北宋全景山水缩小，近于李唐《万壑松风图》的体制，其时代应相当于南宋。但图中所画宫室的特点又非南宋而近于金元，故此图更可能是金代作品。
董源 风雨归舟图轴 私人藏，伪，清人画
董源 晴岚飞瀑图轴 弗利尔美术馆，清人摹本
青绿山水
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