中国画的前半生

　

　　中国画，具有鲜明的民族特色和悠久的传统，是举世瞩目的珍贵文化遗产。早在两千多年前战国时期楚国的两幅帛画，就以其生动的气韵，简洁的笔墨，流畅的线条，表达出完美的意境，确立了中国绘画艺术以线条造型的民族风格形式。

　　发展到魏晋南北朝，中国画逐渐演变成单幅的卷轴画，成为独立的艺术欣赏品，初期山水画也随之出现。同时，书画理论著述的问世，指导了艺术创作的方向。这一时期的代表作是东晋顾恺之的《洛神赋图》，从中我们可以体会到当时的艺术特点，其技法比前代有了长足的进步。唐、五代时期是中国绘画史上的鼎盛时期。五代时期，花鸟画从人物山水中脱离出来，成为独立的画科，题材广泛，名家辈出，成就卓越，对后代影响至大。 
　　宋代承继前朝，全面发展了各画种，题材愈加广泛，画派并出，空前繁荣。中期出现了以水墨写意为主体的文人画，讲求诗书画统一，注重笔墨情趣，是富有生命力的画派新支。元代绘画，直接师法唐五代，是文人画大发展的时期，将书法融入画法之中，在笔墨技巧上出现了新的变化，使水墨写意画在传统的基础上有所突破。明初承元文人画的余波，并加以发挥。明末清初以八大山人为代表的遗民画家发展了文人画，使之又进了一步，对后世影响颇大。入清以后，受董其昌画论的影响，画坛风气摹古大于创新，称为正统派。至中叶扬州八怪的出现，打破这种状态，成为各抒己见，打破常规，旗帜鲜明的艺术革新派。各类画科均在此阶段有所发展，同时，中西艺术也得到交流，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。 
　　及至清末，海上画派及后来的岭南画派的兴起和出现，是传统的中国画在吸取外来文化的基础上又出现的新风貌。吴昌硕和后来齐白石的出现，使大写意出现了新局面。到近代，由于徐悲鸿、林风眠等一大批留学海外的画家出现，进一步融合了中西艺术，开启了中国画的新纪元。

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