Murakami Takashi
1962年在东京出生
东京艺术大学美术系博士
被誉为日本的安迪沃·霍尔
超扁平 Superflat0 运动创始人
回顾:2016年 村上隆
2016年9月村上隆在法国顶级画廊贝浩登画廊举办了第12个艺术个展，除了经典作品外，更囊括了 40 多件此前从未曝光过的艺术创作。这次村上隆将展览命名为"Learning the Magic of Painting"，骷髅、罗汉、太阳花等标志性元素的各类绘画、雕塑作品登场。
2016年11月15日上海杜若云章画廊举办村上隆个展，展出多幅珍贵村上隆代表作品版画，包括他最富盛名的太阳花系列、骷髅头系列、MR.DOB系列，以及最新在东京举办个展时展出的《500罗汉》。
村上隆是上世纪60年代以后出生的日本艺术家中极具影响力的一位，在日本不仅是一位受到广泛的喜爱的艺术家，也是日本新一代年轻人的偶像。他强烈意识到--西方的当代艺术与日本的艺术创作是截然不同的，重要的是我们这一代人如何不依靠任何固有的文化体系而创造出最本质的东西。因而他的作品既融合了东方传统与西方文明，高雅艺术与通俗文化之间的对立元素，同时又保留了其作品的娱乐性和观赏性。是一种结合了日本当代流行卡通艺术与传统日本绘画风格特点的产物。其作品趣味性十分值得一提。村上隆将米老鼠的变体形象植入自己的作品(Mr. DOB)将它视为自己的化身并成为独特的视觉符号。
▲ 村上隆五百罗汉个展「村上隆の五百罗汉図展」メイキング映像
"以后你别再酸酸地说我做的是艺术，不是为了赚钱!艺术家也是一个社会人，应该在现实社会当中，强韧地生存。而强韧才是艺术家胜利的秘诀。"
--村上隆
超幼稚!?
前有安迪·沃霍尔(AndyWarhol)，后有村上隆(Murakami Takashi)。商业元素和消费文化是他们的艺术创作中不可分离、乃至致力于探索的部分。要说模糊高雅艺术和通俗文化的界限，安迪·沃霍尔不是第一个，村上隆也绝对不是。但能把超通俗、超商业、超"幼稚"的视觉艺术带到凡尔赛宫展出，之后还正儿八经地发表《幼稚力宣言》的，村上隆可谓是独一无二。
不具备任何写实性的画面充满了幻想感，却不似抽象艺术那样晦涩，视觉上来说，可谓是人人都能享受其中乐趣。另外，与安迪·沃霍尔大量运用现成的流行图案(Ready-made images)不同，村上隆代表性的视觉符号皆为他个人的原创，比如最为著名的太阳花。
另一方面，这种超扁平，超"幼稚"的风格让他在对艺术商业化的探索中也获得了巨大成功。他的作品《727》以超过一亿日圆高价卖出，让他成为日本作品拍卖价格最高的现代艺术。法国奢侈品大牌LouisVuitton(LV)也频频与他合作，装饰有他设计图案的LV手袋，每只售价高达5000美元。
村上隆 成功学N种特征
能言善辩
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村上隆爱搞宣言，1996年村上隆在在第二届亚太三年展上发表《超扁平宣言》，「他宣称，将来的社会、风俗、艺术、文化，都会像日本一样，变得极度平面(two-dimensional)……今天，日本电玩和卡通动画最能表现这种特质，而这些又在世界文化中具有强大的力量。2003年村上隆发表"幼稚力宣言":动漫的审美体验是独特的，它会打动你未泯的童心，激起你对童年的美好回忆。
勤于思考
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村上隆对欧美当代艺术、日本文化的分析，他说:"日本文化，你知道，自从二次大战之后就是模仿美国的东西、欧洲的东西和西方文化，不是吗?每回，他们就制造一个赝品。赝品，赝品，赝品，赝品，赝品……赝品的历史，到现在，它变成了原创。我想这就是一种偶像文化。在美国，他们还在找真正有天分的人，像鲍伯·迪伦(Bob Dylan)或类似的人。我虽不懂音乐，但是我们不需要找真正有天份的人，我们只要炒作伪天分，那就成了。"
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早期村上隆在东京艺术大学学习日本传统绘画，后迅速进行行为艺术与装置艺术的实践，但马上发现日本当代艺术家"深度挪用西方当代艺术"，到美国之后，借鉴美国姐夫的商业经验不再畏惧"深度挪用西方当代艺术"的经验，并成功转型，都与性格里勇于扬弃的气质有关。
长于合作
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能够寻找机遇并把握机会;与三宅一生、路易·威登、谷歌等多个品牌机构合作，开拓跨界影响力。
善于经营
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无论早期在美国与日本"Hiropon工厂"合作的工作室，还是后来自主经营的KaikaiKiki公司，村上隆一系列的艺术造势活动成功地将自己的作品打造成了著名品牌，并缔造了自己的艺术商业帝国。2008年，他的一座公仔作品《我的寂寞牛仔》，卖出1516万美元，创下同商品的天价记录。他经营的Kaikai Kiki公司在2011年营业额高达三亿美元，他的作品《727》以超过一亿日元高价卖出，让他成为日本作品拍卖价格最高的当代艺术家。
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2010年得到卡塔尔博物馆赞助的村上隆在法国凡尔赛宫举办大型个展，遭到一批艺术爱好者的反对，他们高举"保卫凡尔赛宫""凡尔赛宫拒绝漫画""凡尔赛宫不是让你作秀的地方，是我们历史与文化的象征之一。""艺术诈骗"的大旗，要求村上隆滚出凡尔赛宫，村上隆该做啥接着做啥。
强于文字
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曾出版《艺术创业论》《艺术战斗论 : 你也可以成为艺术家 》。
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村上隆从不讳言他对金钱的欲望，"想要物质、想要金钱、想要权力、想要受女人欢迎"。"找到欲望的方向，向前奔跑……要金钱的力量"，他也不回避艺术炒作，"对艺术家来说，建构独自的经营哲学，跟作品一样重要。"因为他的坦白，他的行动，他把艺术家从高高在上的神坛上拉下来，变成庸俗社会里的普通一员，因为如此，他得到了社会上普通人的理解和追捧，严肃学界人的批评，某些艺术家的模仿。
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LV艺术总监MarcJacobs:"我对村上隆的作品十分着迷，除了他异想天开的创意和不受拘束的用色，我也喜欢他作品欢乐下的黑暗面。"
负面评价
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法兰西学院院士马克·弗马洛利(Marc Fumaroli)"我没看这个展览(指的是村上隆在凡尔赛宫的个展)，也不会去看。我想问你，什么叫做当代艺术?我也接触了很多艺术家，他们的顾客大多数是新贵，其中许多来自中国、日本。你合作的这些人，我很难称他们做艺术家，更应该是工业家。"
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村上隆认为日本艺术战后几十年缺乏一个可靠的可持续发展的艺术市场支撑，为此他制定了一项战略:首先在西方的艺术机构做展览，然后回到日本宣传制造声势，进而在日本获得艺术市场。当然，为了与西方艺术家区别开来，他必需创造一些形象，这些形象要根植于他自己的日本文化和历史，而且对于国际艺术界它是新鲜的、有效的，于是他开始寻找一些文化元素，这些文化元素应被视为"唯一的日本。"但，得出的结论是高雅的、过于实验前卫的艺术难以在大众中推广，所谓曲高和寡，所以他开始专注于日本的"低"(次)文化尤其是动画和漫画，以及宅男的大亚文化。
记者(简称Q):在工作室，你和艺术家们是怎样的关系呢?除了关于在你工作上的合作外，他们自己是否也有创作?你从他们那获得多少灵感?而他们从你所从事的工作中又获得了多少指导?
村上隆(简称A):我们的关系是一种相互启迪吧。在我的工作室，工作中我们相互帮助。视情况，我给出一些反馈建议。具体来说，Kaikai Kiki代表除我之外的六个参展艺术家。其中三人也是该公司的正式员工，有着相关管理岗位，但同时，他们都非常积极参与到自己的艺术工作中。
A:我喜欢同青年艺术家一同工作，就像是一种赌博效应，乐此不彼。只有有了才华，如果也有人给予指导，他们就会很幸运，中得大奖。我想说的是我对年轻艺术家最大的关心是，他们缺乏怎么去利用艺术机构的诀窍，怎么去规避艺术世界无情冷酷的一面的策略。对艺术家们来说，知晓艺术市场和艺术系统的事实，再用自己清晰的思维和自信的态度追求商业是很重要的。
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