2017年对毛卫宁来说是繁忙的一年，他不仅完成了《爱情的边疆》的后期制作，监制了谍战剧《兵临旗下》，还为最新力作《老中医》进行前期筹备。上个月，他刚刚担任了上海电视节评委会主席，7月，又受第45届国际艾美奖组委会邀请，参与今年欧洲女演员类别的评选工作。
近日，他在百忙之中接受了鹰雄会记者的专访，和我们畅谈了他作为评委的心得和从业30年来的心路历程。
二度担任国际艾美奖评委
7月7日，第45届国际艾美奖评选活动在上海举办，国际艾美奖是艾美奖的一个重要组成部分，今年国际艾美奖半决赛评选活动分别由华策集团克顿传媒和来自19个国家的28家知名传媒机构共同承办。
刚刚履行完第23届白玉兰奖评委会主席职责的毛卫宁，再次受邀出任国际艾美奖欧洲女演员的评委。
已经两次担任国际艾美奖评委的他深有感触，认为他们跨地区的评选方式超越了民族、种族、文化和地域，让评委只集中注意作品的唯一共同性，演得好不好，拍得好不好，其他不论。同时，评选工作极其细致，所有入选的女演员出场的时间都会一一标注，但是所有评委必须完整看完不能快进。
毛卫宁认为，能参与国际艾美奖的评选对自己来说是一个学习并提高自己的过程。同时，这也是对外展示中国电视剧发展成果的好机会。
此前，来华参加上海白玉兰奖的海外评委——《越狱》的编剧、制片人以及《国土安全》《暴君》的制片人听了毛卫宁对中国电视剧发展的介绍，看了他执导作品的片花后，纷纷惊叹中国的电视剧发展速度和水平，他们甚至认为中国用200万人民币制作出来的一集电视剧已经超过美国200万美元一集的水准。
而谈及评选演员的标准，毛卫宁认为，所有通过自己塑造的角色让观众熟知的演员都是好演员，但有些演员并不是靠他演的角色被观众所熟知。
多年积累 一朝爆发
毛卫宁从小痴迷于电影，把父母给的零用钱都买了电影票，一部电影要看几十遍甚至上百遍。
在父母眼里，这是不务正业，但他偏要把它当成正业。1982年高考时，他同时报了上海戏剧学院戏文系和中央戏剧学院导演系，最后被上海戏剧学院戏文系录取。父亲知道后奇怪地问，唱戏还要上大学吗？后来才逐渐理解他。
大一时，毛卫宁写了人生第一个电影剧本《小雨中的回忆》，被黄建新看中要拍成电影，这使他有机会去摄制组改剧本，从而了解了导演的职责和工作。也让他清晰地意识到，要真正实现自己完整的艺术理想，应该去做导演。
坚定了这个信念后，每到假期他就自费去剧组实习。大三时，他自己找到资金，自编自导了一部上下集电视剧《不老的爸爸》，并在央视播出。正是凭借这部作品，大学毕业后的他被分配到了四川电视台做导演。
在此后的十几年中，他接连拍摄了多种题材类型的电视剧，其中多部作品获得了飞天奖。
多年积累，一朝爆发。2002年，由其执导的谍战剧《誓言无声》播出后好评如潮，一举夺得了第23届中国电视飞天奖的多个奖项，而毛卫宁也获得最佳导演奖提名，他的事业也由此迈上了一个新台阶。
此后，他又执导了《这里的黎明静悄悄》《英雄无名》《十送红军》《平凡的世界》《爱人同志》《怒火英雄》《爱情的边疆》等多部脍炙人口的电视剧。
毛卫宁坦言，他执导过的每部作品对他都有所触动和提高，已播剧中对他影响较大的当属《十送红军》和《平凡的世界》。
《十送红军》拍摄过程异常艰苦，整个摄制组走了半个长征路，在海拔高、氧气稀缺的雪山上拍摄时，20多位主创因缺氧病倒。情急之下，毛卫宁从摄像肩上抢过摄像机，亲自跟着队伍在没膝的雪地中跟拍。该剧从今天的视角和普通士兵的视角去反映长征，带来了军事题材的新的突破。
而《平凡的世界》小说则是伴随着毛卫宁的成长，他20岁的时候就读了这本小说，每次读都会对这部作品有不同的理解。如何把一部名著搬上屏幕，他接拍时也心存顾虑，因为每个读者都有自己的理解，他需要把自己的理解和感受呈现给观众。令他欣慰的是，该剧播出后得到了年轻观众的喜爱，他也凭此获得了第21届上海电视节最佳导演奖。
坚持走现实主义道路
由于从小受现实主义小说和电影的影响，毛卫宁执导的作品也饱含着对现实的深刻感悟与强烈关怀。
为了让自己的作品更贴近现实，毛卫宁强调对时代背景的刻画必须真实。在拍《爱情的边疆》时，因为故事横跨半个世纪，他要求服饰一定要符合当时的年代，于是服装师远赴俄罗斯寻找50年代的服装。在他看来，这是对历史真实性的戏剧要求，有了这样的追求，片子才更有质感。
此外，现实主义题材对场景的还原也要求很高，他们也花了大量的物力和财力复原剧中所处年代的场景。
毛卫宁认为，现实主义并不是简单地“反映”现实，而是在面对现实的过程中融入创作者的观察、思考与世界观。在这个意义上，现实主义并不是现实生活的“翻版”，在现实主义作品的背后有着创作者主体的思想、个性、风格，以及独特的生活体验与艺术的取景框。
在刚刚结束的第23届白玉兰奖的获奖名单中，现实主义题材成大赢家，但毛卫宁透露，评委们并非以题材来评判，而是将电视剧的专业制作程度作为标准。
在他眼中，电视剧需要百花齐放，拍什么不重要，重要的是怎么拍。而他在选项目时也不会局限于什么题材，关键是故事或人物能感染他触动他，他才能有信心拍出来会打动观众。
但当下能触动他的多是现实主义题材，现在做现实主义题材的导演越来越少，毛卫宁认为自己更需要去坚持。
好导演应该是思想家
戏文系毕业的毛卫宁做导演后，一直想弥补他在技术上的缺陷。但他现在意识到，一个好导演应该是一个思想家，要有深厚的文化基础。
他认为导演是不太需要具备具体技术功能的职业，支撑导演的是他的文化和思想，拍戏时他要清楚要传递什么样的价值观，用什么方式传递给观众，而叙事的手法，视听语言等都依附于导演的文化的思想基础。
“当导演要给观众一杯水时，他得有一桶水，这对导演来说是最主要的要求。”毛卫宁说。
为了不断提升文化素养和思想水平，他几乎将所有的业余时间都用在阅读上。坐火车和飞机时他从来不睡觉，无论路途多远，他会一直不停地阅读。
2005年他去俄罗斯拍《这里的黎明静悄悄》时，在飞机上就把带的书都看完了。到了俄罗斯后，因找不到中文读物，他整个人都要崩溃了。一天，他去当地一家电影制片厂谈事情时，在那里他发现了一张中文报纸，一下就走神儿了，再说话就开始词不达意。后来他把这份物流报纸拿回去看了三天。回国时，他自费买了国航的飞机票，在飞机上，他把所有的中文读物，包括乘机说明都读了个遍。
在做新剧时，他也会花大量时间阅读相关内容，丰富自己的知识结构。阅读不仅带给他快乐，更有助于他深刻地认识和理解故事。
与高满堂再度携手合作《老中医》
新年刚过，毛卫宁就开始为即将开机的新剧《老中医》做前期筹备，这是高满堂潜心筹备四年的又一力作，也是二人继《爱情的边疆》之后的再度联手。该剧依旧用现实主义表现手法，通过7个医案讲述江苏常州孟河医派传人翁泉海闯荡上海滩的风云故事。
毛卫宁透露，他看完《老中医》12万字的大纲后十分兴奋，也被深深触动。中医题材过去很少涉及，该剧既具有强烈的传奇性，又不乏重要的现实意义。这个题材让他心动，他有信心能打动观众。
目前，陈宝国、冯远征、曹可凡等已经确认加盟该剧，另外，李雪健、倪大红等老戏骨也会客串角色。
4月份，毛卫宁和高满堂及几位主演专程到孟河医派的发源地常州走访了当地的中医，也到诊所体验了生活。
他希望这部剧能展现新元素，剧组也不惜花重金在上海和常州搭建了景地，出来的视觉效果将会不同于其它二三十年代上海的影视作品。
对于毛卫宁来说，拍摄《老中医》的难点在于这个题材具有很强的专业性，他希望作品出来后能得到中医的认可，为此，他也在大量阅读中医书籍。而高满堂也聘请了两个中医顾问，每写完一集剧本就会让他们把关。
近些年来，毛卫宁始终保持着一年拍一部剧的节奏，在拍戏之余，他还不忘提携后辈，自己做后期时，让他的团队参与到其它戏的拍摄中，保持他们的创作状态，而他则通过做监制来帮助这些年轻人走向成熟。
有毛卫宁这样一些有担当有情怀的影视人，对中国的影视行业来说，何尝不是一件幸事？
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