每周三晚八点，三品课堂准时与您相见。在之前的学习中，喻建十老师为我们讲解了山石和山脉形态、形体的构成，以及山石的基本皴法。本节课，老师将为我们讲解山水画中的勾勒为皴。
1985年毕业于天津美术学院中国画专业，留校任教。1993年赴日留学，1996年毕业于日本大阪教育大学研究生院，获硕士学位，2003年底回国。
天津美术学院美术创作研究院执行院长、中国画学院教授、硕士研究生导师；国家教育部高等院校美术专业类教学指导委员；中国美术家协会会员、中国美术家协会美术教育委员会委员；中国书法家协会会员，中国书法家协会教育委员会委员；中国文艺评论家协会会员；天津市文联委员，天津市书法家协会副主席，天津市中国画学会副会长。
三品的朋友们大家好，我是喻建十。在之前“山石的基本表现技法”课堂中，我们讲解了“山石和山脉形态的构成“、“山石和山脉形体的构成”以及“山石的基本皴法”三个问题，并在随后的课堂中详细介绍了面皴、点皴、线皴，接下来，我们将为大家继续介绍基本表现技法的第四、五个问题。
第四个问题就是以勾勒为皴的应用。我们常说，中国画的基本形式特征之一就是以线为造型。在皴法中，线条不是用来描画物象轮廓的，而是通过表现物象的结构来揭示其体态和特质，进而借此传达出“物”“我”的表情。同样，在皴法中，也可以采用以勾勒为皴的方法来表现山石。之前，我们在讲线皴的时候已经涉及到了“石由笔下生”“笔不离纸”“连勾带皴”等概念，说明皴与勾在很多情况下是分不开的。中国画和西画的区别在于：前者是从局部逐渐推衍到整体，而后者则是从整体归结到局部。如画素描人物时，往往是先确定大轮廓，再确定三庭五眼，之后再处理结构线、交界线、明暗等，最后使各部分的细节一点一点显现出来。而中国画的人物则是先从具体的一个眼睛画起，再画鼻子和嘴，之后再圈出外轮廓，接着画头发、脖子等等，这样画下来，一张画就基本完成了。中国画是由局部到整体，拼接式地由内向外放大；西画则是由整体到局部，逐渐剥笋式地放大。
达芬奇《少女头像》
周昉《簪花仕女图》局部
山水画中的以勾勒为皴也是从局部开始画起的，如画山石连勾带皴一遍下来，一块石头就基本完成七八成了。清代书画家笪重光曾讲过“勾灵动，似乎皴”，意思是说，勾的笔触灵动起来，就能起到跟皴一样的效果。这时，结构的表现和形体的塑造是一体化的，是同时进行的。像石涛的“画到无声，何敢题句”，画中的线条生动体现了“勾灵动，似乎皴”的效果。把皴和勾结合在一起，实际上就是把山的结构和肌理，即质感、量感和体积感结合在一起，作为一个步骤来完成。
石涛《画到无声，何敢题句》
因为是用同一种线型与线性进行表现的，墨色和线条属性都大同小异，所以“平”是作画时最容易出现的问题。这时应注意线条的疏密变化和墨色的干湿轻重，即用其他形式构成的规律把“平”的问题调整过来。我们曾提到，画点皴的时候适宜用秃一点的笔，但画线皴时，最好用稍尖一点的笔，画时需要把笔揉开，使其八面出锋，让笔毫都表现出来，这样线条就活了。可以说，连勾带皴实际上就是笔在纸上来回循环往复造成的。如果行笔都像写正书一样，那画面就容易显得平了。
喻建十课堂演示图
“勾灵动，似乎皴”的关键在于“灵动”。灵动取于自然，而连绵超忽尤为要义，笔锋来来回回地跌宕旋转，使得线条的线形与线性在平面展开的基础上产生了纵深发展的态势，于是，线条被赋予了性格，有了表情和生命力，并在表现山石脉络纹理的同时，也完成了质感、量感和体积感的形体塑造。以勾勒为皴的应用较多，但难度要稍微大一点，是在规规矩矩的勾皴掌握到一定程度后才可以驾驭的，大家要多加练习以熟练掌握。
喻建十课堂演示图
运用以勾勒为皴的技法时，大家在充分理解山石形态构成的基础上，需要重点把握的是线条的质量。前人十分提倡“善画者应善书”，其意也就在于使习画者通过对书法的练习，体味到书法中的所谓“屋漏痕”“虫蚀木”“锥画沙”等技术要求的内在含义，从而掌握线条如何在限定的时空范围内表现物象的本质特征。“屋漏痕”“虫蚀木”即在创作中追求凝重、苍茫、古朴的线条效果。而“锥画沙”则是要求线条要有弹性和韧性。以勾勒为皴时，不要把阶段性分得太强，而是要将所要表现的物象看成一个大的整体，通过局部的拼凑最后达到整体的效果，而不是剥笋一样，一点点剥出来一个整体。这便是中国画和古典西画的一个很大的不同。
本节课到这里就结束了，感谢大家收看，我们下节课再见。
《群峭碧摩天》
《峰带千秋色》
☞山水画中的勾勒为皴
☞勾勒为皴的原则
☞勾勒为皴的关键
☞勾与皴的叠加
☞加皴的原则
☞勾与皴的关系
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