有朋友问到我这个问题，也加上我自己最近的一些体会所以就发了上来。我不自认现在我是多么成功和出色的插画师，但我在努力的路上，有一天我会是的。
这个问题我们或多或少都可以在不同的网站上找到些答案。但是这个问题也没有固定的答案，毕竟这不是数学。每个插画师成长的历程和生活的背景都不同，不过有些东西却是相同的。要成为插画师首先得问自己为什么要做插画？是因为这个工作得表面的随意性质，还是觉得是潮流？
我觉得想成为插画师第一的要素是喜爱画画。没有哪一个大师被拉出来问到最后是不喜欢画画的。而光喜爱还是不够的，能把自己的兴趣爱好当做工作那自然是大多人的梦想。不过很多时候人都觉得做自己喜爱的事就轻松，其实，往往正相反。常常做自己喜爱的事得花费你更大的精力和付出。有一次我对一个朋友说我最近几天连着开夜车画画，快累得趴下了。那朋友说“反正这是你喜欢的事情啊。” 没搞措，我喜欢的是画画，而不是累趴下。因为你在做你爱好的事，所以如果顶不住压力，就完全可以把它当作一般的兴趣爱好，有时间就画，累了就撒手，几个月几年不画到时候有了感动了再来画几笔。这也没什么不可以。但是那只是兴趣。不能成职业。和所有的创业者们一样，没有几个出色的插画师没被累趴下过，没有画到吐血为止（有点夸张）。有次看到一个插画师在网上说到“若你每天早上睁开双眼，能想到一件除了插画也能养活自己的差事，那我就劝你别做插画师。”说的言辞很极端，但是却有很多事实。若你要做插画师，就得一遍一遍地不停的问自己“我真的喜爱画画吗？”大家可以联想一下樱木花道后背受伤后挣扎地站起来扶着晴子的肩，很认真地说 “我是真的喜欢篮球。”那个场景。
我写到这里，恐怕已经有朋友要向我扔鸡蛋了。那说到下一个画提，技术方面。由于数码时代的降临，平面设计界产生了很大的变革。注意，插画是平面设计里的一种，不管你同意也好不同意也好。回头看看每次艺术潮流的领军平面设计师们大部分又是出色的插画家。大家可以去参考一下欧洲手工艺艺术，德国青年艺术，波谱艺术里的东西。在训练画技的同时别忘了训练自己的设计感觉。要又很强的画功，没错，但光靠这个在现代没法站住脚。如果把什么东西都画得像照片一样那用相机不是更快吗？去查一下写实派的插画师们，他们不是就一味地要画得“像”。而且现在都讲究个性化，所以要画出自己的风格是很重要的。有个叫 Frank Stockton 的插画师说“你可以用3到5年训练成画功，而且变得很好，但你需要用一生时间去找到你的风格。”要记住，我们每个人都是一个独立的个体，又是互相影响着。上帝造人的时候就是把你造成你，他造成他，连双胞胎都不是完全一样，你又何必努力去成为另一个人呢？我们要去谦卑地学不同人的画风，但要去找到自己的笔迹。这就不是三言两语那么简单的了。有时你画出来的东西和你所效仿的高手不一样，你该感到高兴，因为你就是你。从前我刚开始学蓝调吉他的时候，那本书上也说没有人能弹出 B.B King 的音色来，即使你调的音箱和用的琴和他一样，他就是 B.B King, 但他也弹不出你的音色来。
以上讲的那些，我个人觉得是现在很多人都忽视的问题。所以多费些笔墨。
一定要多参加比赛，多投搞，别灰心。尽量让更多的人看到自己画的东西，吸收各种不同的意见，气量一定要大。最后那就是要细心留意身边的事物。看几乎所有的东西都带着学习的眼光去看。如看电影。一部大片我有了DVD就可以反复看好几变，抓里面的分镜，抓他们拍摄时的哲学，气氛和色彩。还有不要只看现代的艺术，忽略了古典艺术。艺术从来没有过时的，就看你怎么去诠释了。还有一点，我觉得很好的建议，但也是很难去实践的建议，是我大学里的老师 Welby Ings （本人认为他是教给我插画上最多东西的老师）给我的。他说“不要过分依赖电脑。不然的话就只能在别人的脑子的工作了。”
希望我的这点心得对大家有所帮助，祝大家的梦想得以实现。
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