【元】赵孟頫 秀石疏林图
自然物象通过画家的“外师造化，中得心源”最终被转化成作品中的视觉形象，这个作品被称为“迹”。画家的创作是自然（象）与作品（迹）之间的通道，但对于绘画艺术来说，并不是仅仅是通过画家的天才、悟性，就能够“外师造化，中得心源”，成功地将自然物象转化为作品画迹的。
若讲艺术天分，大文豪苏轼可以说是颇有艺术细胞的人物，也是很有创造力、想象力的一个人物，但苏轼也曾经很清醒、很正确地分析了自己在进行艺术创作所欠缺的因素——画家应有的核心的技法能力及长期的绘画技术训练。苏轼讲到其表兄文同曾教他如何画竹，就是应当理解竹的生长规律，对竹子的形状与情态了然于胸，作到“胸有成竹”，然后在画竹时，才能“奋笔直遂”，拿起笔就画，直接把心目中已有的竹子的形象画出来，不要优柔寡断，迟疑不决。可是，苏轼又说，这些道理我觉得是对的，但是我做不到，不是我的心里不明白，而是我的手做不到，为什么心里明白，而手做不到呢？那是因为我练习得不够，练习得不够，技法准备不足，就会出现平时觉得自己对绘画原理很了解，什么都懂，但一到真正来画画的时候，就不能很好地完成作品这样的情况。
【清】郑燮 竹石图
苏轼一方面讲到绘画需要领悟原理，比如画竹子要理解竹子的生长规律，同时也要明了画竹子应当注意的事项，另一方面也讲到，绘画必须有技术基础，必须有充分的练习所造就的手的技能，不然，即使自认为心中明了画画的原理，在实际创作的过程中，照样手足无措，不能很好地实现创作作品这一最终的关键环节。可见在自然物象与最终完成的绘画作品——画迹之间，除了“外师造化，中得心源”这样的原则之外，画家还必须具备技巧、技能。绘画是心手合一的创作劳动，没有手的能力，还是不可能完成真正完成作品的创造。
清代画竹名家郑板桥则把“胸中之竹、手中之竹、眼中之竹”放到一起来讨论，可以说是对中国画的象、意、迹三者之间关系的一个集中讨论。“眼中之竹”是客观现实生活中的自然之竹，是画家在观察物象时形成的视觉感官中的“视象”；“胸中之竹”是画家在观察之后经过心灵的记忆、改造与提炼，以及主观心灵的内化之后的“心象”；手中之竹是画家经过创作过程，呈现于笔端与画面的艺术的形象——“图象”。
象、意、迹中间有两个转化的环节：第一个环节是由观察大自然中的象到形成画家心中的意。这个转化当然不是机械地把大自然中的象复制到画家心中，而是夹杂了画家的主观情感，甚至包括以前的经历、以前的观察等因素在其中。第二个环节是由画家心中的“意”转化为画面的“迹”。这个转化也不是完全相同的复制，因为画家心中的“意”，具有一定的模糊性，最终变成纸绢上的迹，取决于创作时刹那间的意识工作，包括当时情感、情绪等，还取决于画家的长期积累的作画技巧，也就是苏轼所说的“艺”和“手”，多种因素决定了最终作品的状况。
【详见《中国书画》2015年第7期】
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