邢兰香 | 料器艺术家，北京工艺美术大师，国家级非遗代表性传承人
1945年生人，初中毕业后因为服从分配开始接触料器，直到31岁才开始系统学习美术，却成了料器行当首屈一指的大家。她开创了料器人物的先河，作品集观赏性与实用性于一身。
清代料器蓝香炉
清乾隆蓝料粉红料长颈瓶
料器和现代意义的琉璃、玻璃都不同，更接近于古琉璃。相传，琉璃是范蠡为越王勾践督造王者之剑时偶然得到的，王赐其名为“蠡”，范蠡将这流光溢彩的天赐之物打造成配饰，送给爱人西施。越国战败，西施被献给吴王，临别时，眼泪滴入蠡内，竟然能够流动，后人称之为“流蠡”，“琉璃”一名即由此演变而来。
北海九龙壁
清代料器扳指
而料器有据可查的历史有600多年了。元代时北京琉璃厂就有料器工坊。康熙年间，皇帝命工部在今琉璃厂设御厂，派官监制料器和琉璃制品，专供内宫玩赏和使用，当时被称为“宫料”、“御琉璃”。故宫的琉璃瓦、北海的九龙壁等都是琉璃杰作。
清末料器花
民国期间，服务宫廷的艺人散落民间，普通百姓才有机会接触料器。当时的北京嫁闺女都要有一盆料器花，甚至成了一种民俗。当时北京可以说家家都有料器花。
料器用的料其实就和瓷器用的釉材质差不多，颜色都来自天然的矿物质。
料器被称为“火中的雕塑”。用火把料棍融化，趁它还没凝固，快速的用镊子拉、抻、点、压、印、溜，完成一件作品的造型。整个过程必须一气呵成，不能停顿。一旦料器脱离喷灯的火焰，材料变凉了就没办法再塑形了，甚至有可能因为热胀冷缩炸裂。因此在开始烧制之前必须对作品的形态细节全部了然于胸，对工艺和工序也要非常熟悉，否则只要有一点地方没到位，整个作品就要扔掉重来。邢兰香说她年轻练习时扔掉的废料可以堆成小山。当年北京料器厂宿舍的地基都是废料堆起来的。
邢兰香擅长做动物，这么一只小金丝猴，看起来简单，就用到了六种颜色，身子是黄的，脸是蓝的，眼睛是黑的，一个小小的桃子就有粉、白、红三种颜色。
上色靠得是不同颜色的料相互融合。想要让颜色融合自然，过渡流畅达到晕色的效果，非常考验眼上和手上的功夫。全靠肉眼判断料融化的程度，多一点不行少一点也不行，一定要在料融到刚好的时候点到猴子的主体上。
邢兰香作品丝绸之路
这个作品由三部分组成：身上骑着猴子的骆驼、牵骆驼的人以及连接骆驼和人的锁链。料器必须“罩火”烧制，有“越大越难，越小越难”的说法，如果过大，无法全部罩在火里，极易因受热不均而炸裂；如果过小，很难表现细节。能烧制出如此之大的骆驼已属罕见，那串锁链更是巧夺天工——小得不能再小的“铁环”，环环相扣，想到料器烧制过程中正在融化的料水，你简直无法想象这些环究竟是怎样一次性成型并套在一起的。打造这件作品时，邢兰香用的是大火力的煤气灯以及堪称完美的老料，如今，天然气喷灯根本无法烧制大件作品，老料也不复存在。看着这件作品，牵引骆驼的“铁环”仿佛发出叮当声响，那是让人空怅望的遥远绝响。
刘宇 北京料器第七代传承人邢兰香今年71岁，传人就只有她的两个儿子。要想学会做料器，光掌握料性就得一年时间，没有三年五年很难做出像样的作品。年轻人耐不住寂寞，没有人愿意学。
虞美人
寿带鸟
马
在邢兰香的工作室，有两个柜子，里面是料器行里最顶级的作品，大部分是邢兰香做的。她说，这里面的东西都是孤品，有的因为料没有了，有的因为工艺达不到了，都再也做不出来了，给多少钱都不卖，就放在这做个展示，这是北京料器唯一的见证，也为以后想传承这个手艺的人做个参考。
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