艺术摄影作品与纪录摄影作品、
商业摄影作品一样，
都是图片摄影作品的子概念。
艺术摄影作品的价值取向，
主要在于通过作品艺术形象感动受众，
引起受众由形象思维获得
审美享受的相关方面。
具体来说，艺术摄影作品的主要价值
体现于审美追求和创新追求
这两个向度上的成熟程度和社会效果。
作者：宋岗
李树峰将完形心理学的视觉力学
引入对艺术摄影作品的评价，
以辨证的方式，这样阐述了
思想于作品的重要性：
“器材是工具，题材是取向，
思想才是具有决定性的因素；
单纯依赖以上哪一种都不足以成器，
大量的事实都能说明这一点。”
林路在解读百年经典风光摄影的时候，
既强调贴近自然关注地球生态，
也提倡“拉开摄影家与自然的距离，
以宏观的角度俯瞰自然，
从而将原本清晰的自然形态，
形成点、线、面等抽象的构成。”
一、画面直观美感的评价
艺术摄影作品的画面直观美感的评价，
既要求作品的技术指标过关，
又要求作品构图饱满，
要求作品内容与形式的直观性和谐，
符合艺术真实性原则。
由于解决了技术性问题，
也就基本解决了艺术摄影作品的
画面直观美感问题，因此，
这方面的评价标准，
也称为“技术性标准”。
所谓技术指标过关，具体来说，
包括作品的准确曝光（影像效果通透），
被摄对象虚实得当
（恰当的虚实对比会使作品更加生动），
色彩效果理想，制作精良等。
衡量艺术摄影作品的一个前提性技术指标，
是作品表现的主体必须是
摄影手段拍摄的效果。
这是一个界定是否属于
艺术摄影作品的根本性标志。
如果画面主体并非摄影手段获得的效果，
而是通过电脑或特技画成的，
那么这样的作品，就不属于艺术摄影作品，
应该属于其他（也许是绘画）作品。
作品构图饱满指作品的被摄主体、
陪体位置恰当，构图均衡感良好，
被摄主体姿态优美等。
作品内容与形式和谐，
指作品的主题、标题、意境（或画面氛围）、
意象以及被摄主体的神态内涵等方面，
与画面构成的布局、调子、节奏、
色彩、质感等方面
没有自相矛盾或格格不入的感觉。
当然，社会主义国家还应该加上作品
内容健康，主题积极这样的标准。
这方面的例子，
袁毅平摄的《东方红》最为典型。
那是一幅主题、标题、意境、
意象与画面构成的调子、
色彩都十分和谐的作品。
作者充分利用天安门上空
灿烂的红霞来烘托“东方红”的主题、
意境和意象，画面表现自然、贴切、大气。
所谓艺术真实性原则，
指艺术摄影作品能让目标受众的
想象力相信具有真实（可能）性。
齐博文拍摄的《沉重的乌纱帽》，
利用恰巧位于大型电影广告人物
（片中角色为代理市长）头上的
具有乌纱帽形状的暗色屋顶，
幽默而不乏深刻地表现了
“代理市长”责任重大、
事务繁忙等丰富的内涵。
这幅艺术摄影作品为什么倍受好评？
明明受众都知道那屋顶根本就不是乌纱帽，
为什么受众还是把屋顶
当作乌纱帽来欣赏一番呢？
原因就在于受众的想象力
愿意相信其具有艺术的真实性。
需要强调的是，艺术真实性原则
与新闻真实性原则不同。
新闻真实性原则要求
客观本质性内容的绝对真实；
艺术真实性原则却提倡超越客观现实，
寻求艺术想象力感知下的一种真实，
是另一种类型的真实。
二、形象语言表达能力方面的评价
对于艺术摄影作品形象语言
表达能力方面的评价，
是对作品文本图像是否具有
引发目标受众形象思维可能性的评价。
这种评价要求作品画面文本图像
构成的视觉效果，具有潜在的，
带动目标受众通过想象或联想，
形成形象语言某些逻辑结果的可能性。
由此，这方面的评价标准，也称“想象力标准”。
艺术摄影作品的形象语言
感知过程一般是这样的：
由目标受众的视觉被作品文本形象触发，
在想象力驱动下，形成下意识
（或潜意识）的形象思维逻辑结果。
尽管这种逻辑结果可能
因不同的目标受众个体而相异。
形象语言表达能力的肯定或否定，
要根据艺术摄影作品引导目标受众
进行审美想象的可能性和丰富程度来评价。
艺术摄影作品的文本形象，
指作品画面中谁都可以看见的形象符号。
每个单一的文本形象符号，
是形象语言的“文字”。
而其想象或联想的方式，
诸如象征、暗示、比喻、移觉等，
是形象语言的“语法”；
在想象力驱动下，形成下意识（或潜意识）
的某种形象思维逻辑结果，
是作者对作品的情感、情绪以及作品的主题、
意象或意境进行的表现或表述，
是形象语言的“内容”。
以一幅著名作品为例子：《东方红》
（袁毅平摄）中的文本形象，
指作品画面中谁都可以看见的
天安门及其上空的红霞。
在这幅作品里，天安门和红霞，
都是形象语言的“文字”。
目标受众观看了《东方红》后，
自然地联想到“红色中国
屹立在世界的东方”，
这种在想象力驱动下，形成下意识
（或潜意识）的形象思维逻辑结果，
就是形象语言的“内容”。
并非所有的摄影作品都有形象语言。
那些文本形象“是什么”，
看了以后仍然仅仅“是什么”的
摄影作品，就不存在形象语言。
发挥艺术想象力，运用
形象语言进行顺畅的表达，
是艺术摄影作品从再现层次
进入表现层次的一种标志。
当作品画面有了直观美的基础后，
作品能否通过调动受众的想象力，
暗示（或隐喻）某种哲理（或情感），
是评价作品是否属于表现层次的主要标准。
这方面，李森林拍摄的《人间》，
是另一个典型的例子。
作者在表现“人间”这样的主题时，
以黑白相间，斜握成“人”字形状的手，
给人留下了丰富的联想和想象空间。
这是一幅运用形象语言来表达人间真情的，
感人的艺术摄影作品。
画面中黑白相间的胳膊和紧握的手，
都是传达情感，表现主题的具象符号。
令人遗憾的是，画面中那束
“象征爱情的花”，有点画蛇添足。
著名音乐家唐盾在回答记者的提问时说，
创作应该有一种自由，
一种想象力的自由发挥。
这是德国哲学家席勒“通过美，
人们才可以走到自由”的感叹的延伸。
对于一幅摄影作品来说，
目标受众想象力并非想有就有的。
目标受众的想象力
需要作品构成因素的调动。
爱德华·韦斯顿拍摄的那幅著名的《青椒》，
对于即便是最不常应用想象力的受众，
也会毫不费劲地把青椒想象成人体。
这就是作品进入表现层次的一种境界。
表现美与再现美属于不同的范畴，
艺术摄影追求表现，
而新闻摄影追求再现。
三、创新能力和艺术个性表现方面的评价
艺术摄影作品的创新性评价，
标准有“两比”：
其一是纵向比，其二是横向比。
创新评价的纵向比，要求与历史上
评价范围内同类型的摄影艺术作品比较，
具有明显创新的某些方面。
创新评价的标准是，能够做到
在某些方面不重复别人和自己，
或者说与众不同，应该予以肯定。
就拿拍摄放牧的作品来说，
即使后来拍摄的放牧效果
比1950年吴寅伯拍摄的《牧马》好，
只要大致构图和氛围没有什么新意，
在创新评价方面，就应该得零分。
创新评价的横向比，是与同时期
评价范围内同类型的摄影艺术作品比较，
具有某些与众不同的方面。
在这方面，令人可喜的是，
多年来以现实主义风格为主，
以浪漫主义风格为辅的
艺术摄影作品格局正在被改变，
现代主义中和后现代主义风格的
艺术摄影作品，逐渐在一些展览上露脸。
如果一幅艺术摄影作品
在“两比”上有“一比”能获得肯定，
这样的艺术摄影作品
就属于有新意的作品；
如果“两比”都能得到肯定，
这样的艺术摄影作品，应该
属于可以写进艺术摄影发展史的，
具有探索价值的优秀作品。
如果从横向比或纵向比来看，
艺术摄影作品在表达方式上虽然并非最新，
却属于少见的，具有一定艺术风格
或个性倾向的部分，也是艺术摄影作品
评价中值得肯定的范畴。
艺术个性的张扬，一般体现为
创作主体在某个领域的
具有代表性的表现方式。
在横向比的时候，
可能这些领域（或者向度上）会有
一批创作主体各自具有代表性。
也许他们在表现手法和思维方式方面相类似，
但他们的创作绝非彼此重复，
他们往往是某个领域（或者某种向度上）
的不同成熟程度，
不同题材表现的探索方阵。
从这种意义上说：艺术个性张扬
也属于艺术创新的一部分，值得肯定。
四、反映人文精神内涵方面的评价
艺术摄影作品反映人文精神
或思想内涵方面的评价，
指作品关注人性，
表现人性比较深入的方面。
因此，也称“深刻性标准”。
这方面的评价，要求作品
能够以审美方式触及
人性的某些深层次话题。
“人是文化的动物”。
一切文艺作品都诞生在文化的背景中。
艺术摄影作品同样离不开
对于文化深处的探索和关注。
菲利普·哈尔斯曼摄制的那幅《达利的骷髅》，
以女人的身体组合成骷髅，
让受众在视觉的震撼中，
突然领悟那些似曾听说的
生活故事所讲述的残酷。
表现人文精神中崇高或深刻的方面，
永远是文艺作品直接或潜在的终极目的，
这不是一般创作主体容易到达的境界，
因此，这也是艺术摄影作品
最值得珍惜，最应该肯定的一个方面。
在上述四个方面的标准中，
艺术摄影作品不必要面面俱到地都获得肯定。
一般来说，能在其中的两、三个方面值得肯定，
就是很有艺术价值的艺术摄影作品。
如果能在四个方面都获得肯定，
无疑是影响巨大的经典作品。
当然，这样的艺术摄影作品标准
仍然有值得商榷或者改进的方面。
尤其是作品评价“四个方面”的细化部分，
有可能需要更加具体详实地
进行概括、分析和论证。
“四个方面”也或有主次，
或有轻重，有待于在实践中进一步完善。
理论的问题，不必要求
一下子就完全解决，也不必强求
一下子就统一起来。
只要本着真诚务实的研究精神
一步一步往前走，
艺术摄影作品评价的
社会理性，总会越来越明朗。
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