山水画中有个重要主题，访友图。山中寻访朋友，渴望一份真友谊。
画家把这样的情怀画到作品里，提升画作的欣赏价值。
访友会有两种情况，遇到了和没遇到。
这两种情况，很难在画中体现。所以，画家喜欢画访友的过程，而不是画访友的结果。
仔细看这几幅访友图，都没有画朋友之间促膝交谈的场景，而是把重点放到了描绘山石树木之上。
刘原起是明代画家，他在苏州一带小有名气，他临仿文徵明的画风有独到之处。
这幅《冬日访友》构图很大气，重峦叠嶂、山水相依、寒林雪景，这些特征汇聚在一幅画中。
他中锋运笔，笔法变化不多，不过他巧用淡墨渲染，让画面有了空间幽深的感觉。
刘原起 冬日访友
明代刘原起的构图，很传统，很常见。清代邓斌借鉴正统派饱满构图的方式，画了一幅《山居访友》。
画中陡峭山石有南宋院体风格，点和皴并用，又是明代吴门画派喜欢运用的手法。
相当于，他把明初浙派和吴门画派的风格结合，再加上清初正统派的笔墨特征。
山势险峻，很考验画家的构图能力。画面饱满，需要笔墨变化让作品有生趣。
邓斌险中取胜，画面右上方添加一道江水，打破了呆板感觉。
看着细腻的笔触，奇美的山水，让人联想到山中高逸雅士的生活态度。
邓斌 山居访友
访友图，要有故事线索，作品内容需要有合理性。
清代徐枋画过一幅《溪山访友》，这幅画就显得有点儿不合理。徐枋想要拟古，也就是致敬传统。
不过他在画的时候，被古法限制，作品有拼接感。
独立看每一个部分，都不错。当看整幅画的时候，会觉得缺乏内在联系。
远山、陋室、沙汀，通过浮云流水过渡衔接，太过简单。
整个画面是散的，笔法上也缺少变化，让人觉得空洞无趣。
徐枋 溪山访友
近代有很多画家学贯中西，他们的作品看着美轮美奂、大气磅礴，没有局促拥堵的问题。
这幅张石园的《携琴访友》，构图满到密不透风，取法元代王蒙密体山水的笔意。
画中用色大胆，饱和度极高的大红，孔雀蓝，他都敢用。用色彩调整构图，很明显借鉴了西方风景画的某些手法。
张石园 携琴访友
仿古出新，借鉴传统，也可以画出新鲜感。南宋马远、夏圭的风采，被胡也佛学得活灵活现。
色彩通透明丽，合乎透视规律，这又是带有新意的手法。
新的技法遇到传统题材，这样的作品兼顾雅俗，受众更广。
胡也佛 秋山访友
欣赏了这几幅访友图，是不是感慨颇多。那就走出家门，邀约三两好友，一起去郊外赏游吧。好朋友一起欣赏山水美景，不亦快哉。
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