构图亦称章法、布局，是山水画创作中重要的一个环节。它是决定一张山水画的好与坏的先决条件。
就如同一座建筑物，其骨架 不合理，外表装饰与装修再华丽、再讲究，它也不会坚固实用的。其次，构图必须与画面立意相结合，也就是构图要与画面的内 容相谐调。
在中国山水画中的构图，非常强调规律性和辩证法，山水画构图要运用对立统一规律，体现在形式上有宾主、呼应、远近、虚实 、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系。
对立是变化的，统一是均衡的，我们应把这些对立的关系统一均衡在画 面之中，才能完成一幅好的构图。
开与合，即分与合，是相对的矛盾。有矛盾的对立因素，画面才生动。但矛盾而不统一就会由开的动势而产生不稳和散乱之感。
有开就必须以合的力量加以制约，才能相对稳定下来，使人从视觉心理产生安定稳妥之感，看起来感到舒服。
'开合'、'聚散'、'放收'等对立因素是构图中首先碰到的一个规律。有开必须有合，有聚必须有散，有放必须有收。
画要外张得势有气魄，内敛传神有精神;画要外分内合，形断意联，外松内紧，内外相应，在开全对立统一的关系之中。
中国画 讲究'疏可走马，密不通风'，'密集'要注意凝聚，'疏散'要注意秩序，要处理好开与合的辩证关系。
自然界物象有远有近，有明有暗，景物有强有弱，有清有浊，故而必然产生虚实变化，反映在构图上必然有虚实、隐显、明 晦、藏露。
特点
山水画的一个特点是要表现'大'和'多'的感觉，要求在一幅有限的画面上表现无限的景与情，表现丰富的景物和大的境 界气势，这就要非常慎重地利用有限的画面。要在斗方小纸中表现万水千山，层峦叠嶂，仅靠实实在在的罗列是绝对不行的。必 须'以一当十'，'以少胜多'，'以无胜有'。
构图上的虚实。山水画往往山重水复，层峦叠嶂，以积墨反复递加，追求厚实、凝重的效果，但厚实中要空灵，景实而意虚 ，实而不塞，要透气，要有'活眼'。
虚的地方要合情合理，虚而不空。虚实相变相生，虚中见实，实中见虚，实有据， 有理 。清笪重光说:'虚实相生，无画处皆成妙境|'。
奇正 自然界是绝对的运动与相对的静止两种状态状态对立统一。运动富于变化而生气，静止显得统一而安定。变化与统 一也是构图学中的重要法则。
'奇'是变化，'正'是统一。在创作中求'奇'应是主导的方面，要'语不惊人死不休'。'画 贵能极'，极虚极实、极密、极疏、极浓、极淡、极满、极空、极奇、极正，等等都是艺术追求的至高点。
但'极'也有限度， 即所谓'极限'，超过了极限，就会走向事物的反面。'物极必反'、'过犹不及'，真理超过半分就会变成为谬误，事物的辩 证规律是不能违背的。
'节韵'是节奏与韵律的全称，两者既有区别以有联系。节奏是美的现象在外在形式上的有规则的反复。韵律就是有规律的
抑、扬、顿、挫变化，使形式富于律动的变化美。节奏是韵律形式的纯化，韵律是节奏形式的深化，是情调在节奏中的运用。
如 果说节奏是富于理性的机械运动形成的视觉快感(就绘画而言)的话，那么韵律则是富于感情的生命形式的视觉趣味。
节韵律的造型活动中的主要作用就是使形式产生趣味，具有抒情的意味。加国画论中'气韵生动'主要应是节韵律在画面中 的作用。
'气韵生动'就是画面表现出来的'生命的节奏'或'有节奏的生命'的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间的有 机联系形式的'一气 通'、'浑然天成' 的感觉，实际上就是巧妙运用节奏与韵律解决的构图中的律动与关联的规律。
构图，需要我们在万象绘纭、变化万千的复杂事物中找到头绪，理出脉络，分清主次，使画面主题鲜明，内容突出，有节奏感和和谐的自然美感。
因而，我们应面向自然，面向生活，'搜尽奇峰打草稿'，'搜尽'是广收博取，'打草稿'是认真选择，经过提炼取舍，才能创作出好的、新的构图来。
构图就是根据特定主题的要求，在一定的空间，把个别或局部的形象适当地组织起来，构成一个协调的、完整的画面。
在中国传统绘画中称为章法或布局，中国山水画构图实质上就是灵活运用种种章法，在实践中组合所需要的画面。
章法，几经前人归纳、总结，有大章法、小章法之说。
1．大章法：
直立式：画面多以主峰为主，直柱上冲，此类构图一般物象比较单调，为求弥补画面呆板的不足，图一以盘松向空白处延伸，与上端远峰呼应，使画面饱满完整。
平展式：平展即平远，画面舒畅开阔，适宜于横幅处理居多，由于开幅的局限，这类构图多以云气变化、山原错落、多姿树垤以及水跃瀑泻为主，或兼以低巍峰岭为衬托来展现波澜壮阔，或平远，或高远，或深远。
偏胜式：主峰偏侧占据画面一隅，为了适度把握平衡，无物留白一侧，天地两端或远或近施以景物，以防画面因偏颇而无稳定之感。
凝聚式：山峦起伏、环环相扣、物象聚合结密，或团垒相依，或叠状延伸，遂使景物繁杂、凝重、深厚。
迂回式：表现山峦起伏、重叠深远或高冲延绵，在国画山水中多用S形造型。这种手法使物象环环相扣、叠状伸展，层次聚合紧密更显流动、深远、壮阔。
倾斜式
倾斜式：主体山峰造型倾斜、势陡，可笔锋斜劈亦可行而和缓，山脉交错流动，趋势起伏流畅，上峰脉络右下，中峰脉络左上，而下峰则缓冲平坦，使画面诸脉有放有收以求整体态势稳定。
为取得深远和舒畅，在几个层次上重叠峰峦需有主次大小之别。
分画式：这类构图往往是画面或上、或下、或左、或右做分割对应处理，既结密又断隔，其间多以烟雾、云水或风霾阻断，以营造舒缓浩瀚之势。如处理不当则有脱节单调之感。
因此，必须将其间的空白使其空而有物、虚而有景、若隐若现、变幻莫测，突显对峙主体虽割裂但不孤居，而求取对照呼应的效果。
呼应式：其画面特点是主体部分分处于双向而对称，身分气连、遥相呼应，彼此物象必须主次分明，且不可半斤八两。如果双方对比不悬殊，则需在虚实上找出空间。
散布式：画面物象点缀疏落，近似星罗棋布，然散而不孤乱中有序，这要得力于在布局上使其相互呼应、藕断而丝连。
其间预留之白，可天、可水、可云、可雾，形若气流相拥相依。在景物安排上，形体高低大小、墨色浓淡对比、气韵流动布局以及各自造型差异等都要做到散而不乱，散中有齐。在整体中求变化，在变化中求整体。
2. 小章法:
大章法如同人体骨骼，而小章法就是肌肉，大小章法相互补充，相互依存，大无小不立，小无大不生。
所以说在运用某式大章法确立画面布局后，再以小章法来丰富它的肌体，这样的人方显有血有肉，这样的画才能形神俱佳。
铺排法：对类别相同的景物，行笔走墨需反复皴擦点染，层层推进，为使作品厚重，可施浓重、积墨直至焦墨，目的在于使形体延伸发展，使质感更加苍劲、浑厚。
叠加法：对相似形体的描绘，如石头，单体为石，而多石相积则为山、为岭、为峰，重叠表现层层相垒，根据类别纹路走势，施以皴擦点染，使其终生、繁密，质地坚实，画面厚重。
穿插法：所谓穿插，即行笔流动，造型相互伸延、交错，走势起伏的云水、山岭、气流涌动均可为之造势，使其犬牙交错，画面充满活力。峰峦陡起、势如流萤，但要气势连贯、彼此相依，方能浑然一体。
开合法：山脉走势、流水畅往、云飞云聚等大自然变化有开有合。作品的布局、物象的排列，开合并重方显生动新颖。为了不使画面呆痴，在处理上可间离与结密交替，有张有弛，既非密不透风，又非密而无物。
间隔法：画面主体物象有间隔，甚至相互对峙，但不乏走向连体，使景观形似孤独，然而却从属整体分割需要，求貌离而神合。一阻一畅，一隔一续，方显画面活力及赋予节奏的生机。
以上种种绘画方法，是在实践运用中的总结。既不能生搬硬套规则，也不能囫囵吞枣俯拾即是，要灵活运用且善于应变。充分发挥自己的悟性，抒发对大自然的热情，只有孜孜以求，方能做到笔到意生，收获无限。
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