在中国绘画史上，山水、花鸟、人物为三大主题，花卉是花鸟中主要题材之一，成为历代画家喜爱描绘的对象，他们不但直接描画花卉的形色之美，也展现其神韵风采，更进一步赋予含意，托物寄情。
台北故宫博物院所藏以花卉为主体的作品，历代均有佳作。
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一年好景
清 恽寿平 春风图
恽寿平（1633-1690），江苏武进人。清代花卉画宗师。诗文为毘陵六逸之首，画与清初四王、吴历（1632-1718）并称四王吴恽。
恽寿平作画兼采师法古人与写生态度。本幅选自〈恽寿平摹古册〉。画家自题为临宋人稿本而作。画桃红柳绿的春日即景。以具覆盖力的矿物质颜料铅粉配以胭脂，描摹灼灼怒放碧桃花的明媚鲜妍。杨柳则以对比性带有透明水感的植物性微黄汁绿色彩作为陪衬，表现早春新发芽叶的柔嫩飘逸。
宋 卫升 写生紫薇
卫升，生平不详。元代（1279-1368）夏文彦〈图绘宝鉴〉卷四有「卫升，画花鸟甚佳」七字与南宋（1127-1279）画人并列，故推测应为南宋画家。
本幅选自〈宋元集绘册〉，紫薇树姿优美，花色鲜艳，于夏季开花，花期长达数月，故名「百日红」，为园林中夏秋季重要观花树种。画中紫薇由左下方挺出，花红叶绿，欣欣向荣。蕊丝如繐的花心、皱摺细碎的花瓣，与椭圆饱满的花苞，都成功捕捉了紫薇的特色。
明 徐渭 画牡丹
徐渭（1521-1593），山阴（浙江绍兴）人。字文长，号天池，晚号青藤老人。性好奇，善古文辞，书法行草尤妙，画自成一家。
徐渭中年始学画花卉，涉笔潇洒，天趣灿发。本幅以水墨画写意牡丹竹枝，作风豪快。花瓣处可明显看出是以饱含水分的淡墨，笔尖端蘸浓墨点画而成，刻意利用水墨晕染的渐层变化。竹枝竹叶以带行草性质的书法线条写出，全画用笔劲利迅捷，是酣畅纵恣的率意之作。
清 恽寿平 桂花紫薇
恽寿平（1633-1690），江苏武进（今常州）人。师北宋徐崇嗣（10世纪末）没骨法，又据己意写生，为清代花卉宗师。
本幅选自〈清花卉画册〉，扇面分绘八月夏秋之季的花神－桂花、紫薇，花枝穿插缤纷艳丽，花瓣繁复重叠。花卉多用钩染，设色有层次变化，叶片采用没骨法，叶脉向背清晰，颇见写生之妙。画中自题「红薇晓艳，金粟秋香。」两种花卉相互竞艳，花香醉人。此图绘于南田书房－瓯香阁，此阁座落于常州白云溪畔，恽氏经年寓居并终老于此。
明 陆治 榴花小景
陆治（1496-1576），江苏吴县人。字叔平，号包山子。长于山水花鸟，所作花卉生意盎然。
此幅以折枝菖蒲、百合、石榴组合，石榴点以硃砂，用色古艷。菖蒲以花青写成，百合则以墨笔钩画骨架筋络，极具清逸雅淡之气。此幅用墨浓淡相宜，设色俏丽鲜艷，雅妍相兼，构图和设色均不落俗套，是陆治七十五岁老境成熟之作。画上自题「隆庆庚午（1570）天中节，包山陆治写。」天中节即是端午节，可知此为应景之作。
境由心造
构图和技法是绘画创作的两大元素，缺一不可。画家固然可以依据眼中所见，如实描绘，更可在观察景物之后，经过融会贯通，创造出心中理想的景致，与观众分享。甚至不止于写景，还可以写情，透过丹青妙手，传递春、夏、秋、冬的季节感，或者风、雨、霜、露等情境。画史将花卉画的基本构图方式，归纳为「全景」、「小景」、「折枝」与「瓶插」等四大类，事实上，每一种方式都包含有多元的表现手法，或极繁、极简，或显、或隐，可谓幻化多端，耐人玩味。
明 陈宪章 画梅花
陈宪章，活动于明英宗正统（1436-1499）年间，浙江会稽人。善画梅花，生卒年不详，画史中对他的记载，仅说和同时的王谦齐名。
这幅作品画横垂的梅花，主分二枝干，皆用较浓的墨色画出，再加浓墨苔点。梅花以圈瓣方式表现，并用淡墨全面渲染绢底，更衬托出花瓣的白。全幅画的不是梅花的清，而是建构繁密的景致，画出梅花的密。在千花万瓣中，呈现出繁花竞秀的热閙景象，是颇为特别的构图方式。
宋 李嵩 花篮
李嵩，生卒年不详，浙江钱塘人，曾为宋徽宗（1101－1126在位）宣和间画院待诏李从顺收为养子。历任南宋光、宁、理宗朝（1190-1264）画院待诏，工画人物，尤长于界画。
本幅选自〈历代集绘册〉，画藤篮中满盛山茶、水仙、绿萼梅、瑞香和丁香等花卉。以篮取代瓶，为瓶插式构图方法的另一表现方式。幅中各花卉交织，笔法工整稳健，用色鲜明丰富而不浮动、无火气。展现精丽严谨面貌，却毫不繁琐板滞，为典型宋代院画风格。
明 李士达 瑞莲图
李士达（活动于17世纪初），号仰槐，江苏苏州人。善画人物，并写山水。
幅中自题万历三十四年（1606）见友人家中并蒂莲花，既可人又是佳兆而戏写此景。虽自谦不善花枝，但构图别致，石莲均呈直立之式，叶石相依，双莲衬叶占画幅三分之二，显得亭亭玉立。笔墨清润，以墨画石，浓淡相晕，展现湖石的玲珑变幻；汁绿画叶与干，行笔流畅，深浅交融表向背；莲花则以白描法钩画，倍觉清雅。这份韵致在花卉立轴中并不多见。
清 传綮 白梅
传綮（约1626-1705）为明皇族后裔，原名朱耷，号八大山人，江西南昌人。明亡后出家为僧，后又改信道教。作画多采水墨大写意法，尤以花鸟最称特出。笔墨简练，将物象拟人化，用象征手法表达寓意，缔造了藉物抒情的独到风格。
本幅选自〈写生册〉，为其卅四嵗（1659）壮年时期的作品。笔法虽较晚期拘谨，但取景布局，奇绝无伦，充分刻画出作者特立不群的性情。白梅以外的余白几乎占据全幅过半，幸而右上角自题七绝一首，适时穏定了画面的均衡之势。
清 汪承霈 春祺集锦
汪承霈（？-1805），字春农，浙江钱塘人，原籍安徽休宁。为汪由敦（1692-1758）子。乾隆十二年（1747）中举，长于诗词、古文，书风与父亲相近，又善画，山水、人物、花卉俱佳。
本幅集四时花卉于一卷合绘，包括李花、梅花、水仙、月季、玫瑰、紫藤、绣球、萱花、鸢尾、兰、牡丹、辛夷 、百合花、海棠、茉莉、莲荷、菊、天竺、茶花、桂花、石竹、西蕃莲、牵牛花、秋葵等，凡四十余种。画法细致写实，赋彩艳而不俗，洋溢着富丽与清新的视觉美感。
丹青面目
花卉之美在于形与色的多变，而能展现其中细节的，正是绘画的技法层面，诚所谓「丹青捻出面目来」。历代画家运用笔墨色彩描写花卉，发展出「双钩填彩」、「没骨」、「白描」和「写意」等四种基本技法，各时代俱有其特色，同样的技法在不同时代，也会有不同面貌。一件作品可以采单一技法，或者综合活用，甚至染配特别底色，形成宛如「铺殿」式的效果。本单元在陈列上，除了介绍作品的时代与风格特质，并会藉助同一种花卉、不同技法的比对方式，来加深观众对于箇中异同的印象。
宋人 芙蓉
本幅选自〈宋人集绘册〉，原本应为兼具实用功能的纨扇便面，后来才改装成册页形式的小品画。通幅以双钩填色法，写蜀葵（旧题为芙蓉）一枝，累累花苞，已次第绽放，布局、姿态自然而生动。举凡花瓣之钩勒、叶片之锯齿筋络，笔笔俱见功力。枝干、蕊萼，与叶之背面，兼采石绿及汁绿罩染，偃仰转侧之际，极见妍丽真实。虽然未系作者款印，但风格饶有宋代院体花卉画细腻典雅的特质，应出自南宋画院能手。
明 仇英 水仙蜡梅
仇英（约1494-1552），字实父，号十洲，江苏太仓人。早年初事漆工，后得周臣赏识，授以画艺，终尔有出蓝之誉。所作山水、人物，或花卉竹石，莫不形象精准，且于赋彩妍丽中，兼具秀雅之气。
本幅绘严冬中，水仙两株并立娉婷，另有蜡梅一枝，由上方翩然探入画幅，构思佳妙。画家藉着细腻的钩勒填彩法，将两种香花清新高雅的韵致，描绘如真，令观者彷彿能嗅得馥郁的香气，亦爲明代之工笔设色花卉，另辟一精丽艷逸，工而不俗的崭新视界。
传 宋 赵昌 岁朝图
赵昌（10-11世纪间），字昌之，四川成都人。善画花卉，每于清晨朝露下，对景描摹，故自号写生。
郭若虚〈图画见闻志〉有「铺殿花」一条，谓徐熙于缣素上描绘花卉奇石，掺以鸟虫，专供宫廷挂设之用，又名「装堂花」。此类作品布置多较工整繁密，不刻意表现自然生态。〈歳朝图〉的构景命意，不无侔合处，或即徐熙「铺殿花」的传派。本幅虽有「臣昌」二字款，但以笔墨画风论，应是宋以后画家的托名之作。
清 郎世宁 画罂粟
郎世宁（1688-1766），意大利人，天主教耶稣会修士。康熙、雍正、乾隆三朝以绘事供奉内廷。
本幅选自〈仙萼长春册〉，画各色罂粟花，红紫交映。色彩鲜艳饱和，质感形状逼肖。画家并以灵活的线条，表现花瓣茎叶的柔软质感，与受到微风吹拂翻转的立体态势，并以色彩深浅变化，暗示日照花开的光泽与奕奕生机。花苞饱满的量感与纤毫备至的叶瓣脉络，均展现了浓厚西洋光影透视技法的写实功力。
明 沈周 玉兰
沈周（1427-1509），长洲人，字启南，号石田。工书善诗，画入神品。为明四大家之一。
古代宅院常种玉兰，象征「玉洁冰清」或「玉堂富贵」。早春玉兰往往叶未长而花先发，有「木花树」或「望春花」之称。本幅选自〈写生册〉，浅设色画写意白玉兰。以淡青色烘染背景，运用留白法突显花朵的洁白。画家使用粗硬短促的线条画枝皴干，并以长弧线做出花瓣的柔嫩质感，显得清淡雅致，并富书法趣味。
元 王冕吴镇 梅竹双清
王冕（1287-1359），家贫好学，能诗善画。吴镇（1280-1354），浙江嘉兴人。字仲圭，号梅花道人。亦工诗文书画。
王冕墨梅、吴镇墨竹，皆名垂后世，于此合裱为一。王冕梅花以南宋画梅名家扬无咎（1097-1169）的圈瓣方式画成，不染他色；吴镇则仿北宋大师文同（1018-1079）以墨笔写竹。墨竹白梅皆笔墨简洁，风韵清雅，故曰「双清」。两位画家并于卷上加以题识，可供观者比对书法与绘画用笔，领略文人画的诗书画三绝合一。
清 恽寿平 牡丹
清代花卉画宗师恽寿平（1633-1690）作画兼采写生态度与师法古人。
此幅选自「摹古册」，以北宋画家徐崇嗣所创「没骨法」参以己意画牡丹二枝，一朵含苞待放，一朵灼灼盛开。恽氏曾谓画花卉欲极生动之致，需各尽姿态变化，并要让观者似觉画上有花香拂面而来。全作以没骨设色为之，摒弃墨笔钩勒，直接用彩叠色渍染，再加钩画筋络轮廓，用色鲜明纯净，风格独创。
祥瑞吉兆
花卉虽然是值得欣赏的自然美景，但在人们心目中，早已逐渐由客观的赏爱对象，转化为可以寓意寄情的朋友。所以「落红不是无情物」，非仅只花开花落随时而已。在这种心情下，人们赋予了花卉吉祥的意义，借助「同音」和「谐音」等方式，让好花对应良辰景，化身成许多吉祥语的象征物。在历代花卉画中，有些作者确实精心设计吉祥涵义，不同于纯粹描写花卉情态，表达笔墨意趣的作品。本单元同时并列这两类画作，爰以说明花卉所蕴含的吉祥意义，也呈显历代花卉名品的多元特性。
清 郎世宁 画瓶花
意大利籍传教士画家郎世宁（Giuseppe Castiglione，1688-1766），于康熙五十四年（1715）来华传教，被召入内廷为画院供奉，并将欧洲油画写实技巧及焦点透视法传入宫廷。善写生花鸟，尤工画马。
郎氏融合中国传统画法与西洋透视法，绘牡丹以色彩深浅来表现层次感，叶面正反向背，叶脉勾勒写实，极富立体感。青花牵牛花纹折方瓶，两侧贴饰龙首双耳，以高光强调瓷器晶莹圆润的质感，敷色极具光影效果。瓶内植插罕见并蒂连理的牡丹，象征祥瑞吉兆，平安富贵之意。
清 陈书 岁朝丽景
陈书（1660-1736），字南楼，号上元弟子、复庵，晚号南楼老人。浙江嘉兴人。善花鸟草虫，亦擅山水人物，此轴为七十六岁所作。
此图为雍正乙卯（1735）新春上元节供花写生之作，画面展现春暖花开，岁首迎新之喜气。画中盆景将数种花株移于瓷盆之中，并依高低比例与花色特性交错植栽，为插花与盆栽艺术之完美结合。石表寿，加水仙、天竺，为「天仙拱寿」；旁搭百合、柿子、灵芝、苹果，另有「百事如意」、「平安如意」等寓意。
明 陈洪绶 古梅
陈洪绶（1599-1652），浙江诸暨人。字章侯，号老莲，又称悔迟。擅长人物及花鸟山水，喜用夸张手法，表现古拙变形的造型趣味。
本幅选自〈杂画册〉，枝桠上梅花繁生，着枝疏密得当，正反背侧相映。花瓣用墨圈画，线条遒劲圆润，以淡青衬底，烘托出雪梅高洁。描绘虬曲梅干，直中有曲，采浓、枯墨笔钩勒，线条古拙方硬，具金石韵味。又以墨赭点苔，再以短皴笔触补其粗糙质感。「梅」「眉」同音，有「喜上眉梢」吉祥语，且梅开早，先报春意，故为「喜报先春」。
明 文征明 兰竹
文征明（1470-1559），江苏长洲人。擅诗文书画，画师沈周。
本幅选自〈明诸臣书画扇面〉，采洒金笺扇面作画，披麻皴坡石上生幽兰一丛，以书法线条描绘兰叶，俯仰自然，运笔流畅有力，交错却互不重叠。画中添加竹篁几株，构图密而不塞，虚实相生，笔墨或浓或淡，饶具变化，呈现清逸高雅文人气息。虽无年份，但与其嘉靖二十三年（1544）〈画兰竹轴〉相似，是七十多岁时所作。二者名列四君子，兰亦「岁寒三友」之一。「竹」谐音「祝」，有祝贺之意。
明 沈周 鸡冠花
沈周（1427-1509），字启南，号石田、白石翁。江苏长洲（今吴县）人。诗文书画俱佳，善山水，兼工花果、翎毛，笔墨带有拙趣。
鸡冠花多于夏季开花，许多小花组成鸡冠状花序，形态多变，呈羽毛蓬松状。其叶片互生，呈卵形或前端锐尖。画枝叶长短转折变化多，表现书法飞白的趣味。鸡冠花别名「高冠」，有加官进爵，高官厚禄之寓意。此幅选自〈写生册〉，写意花卉用笔简括，水墨苍劲浑厚，为白石翁晚年神妙绝品，作于弘治七年（1494）。
文字资料来源于台北故宫博物院官网
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