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【摄影理论】摄影创作中的“拍摄艺术”

原标题:拍摄艺术

 关键词:拍摄思想,拍摄技术,拒绝平庸。拍摄出艺术摄影作品,而不是图片,更不是垃圾。如何把平凡的题材拍摄出不平凡,而不是把不平凡的作品拍摄出平凡。摄影是艺术,艺术就要有思想、创意、技法。我在摄影中坚持艺术方法的不断试验,有很多成功和失败,我认为艺术试验有百分之九十九不成功,有一分成功就是胜利。

这是我的艺术摄影实践论: 

一、一次外拍能出多少片

这次和朋友出行拍摄伊春五花山这个很久很久古老的题材,出行前我和朋友说,我们过去连续拍摄了七八年了,就是不出片。至今,没有看到哪位大师在五花山上出大作。朋友问我为什么,我说,题材诱人,不好拍摄。还有拍摄的都是走马观花,没有艺术。

话说完了,我能不能出片,自己给自己下了陷阱,只好打肿脸充胖子,给朋友现场实践一次,怎样出片。我出片的功夫就是艺术摄影的方法实践,也是小小技巧而言。

1、堆栈出艺术

堆栈合成是PhotoShop最新版本的新技术,就是利用多张拍摄合成为动感、流动、梦幻、星轨等艺术照片。有人对这个不感兴趣,认为是PS都是假的。这些大师,高级数码相机使用了若干年,竟然从来没有用过多重曝光和HDR等机内合成艺术功能,而且自称是艺术摄影的先驱。不管谁承不承认,数码很多新技术都是艺术,属于摄影技巧里的特技摄影,也就是特效。比如全景接片、全景深摄影、高动态HDR、多重感光合成、堆栈合成等,这就是现代的摄影高科技。

这个堆栈合成到底有多少方法,我实践了2年多,琢磨出了各种不同艺术效果,简直让我如醉如痴坚持不懈的试验下去,也创作出来不同的艺术效果。我还是那句话,艺术试验有百分之九十九不成功,有一分成功就是胜利。这次五花山的堆栈我瞄准了秋天的树叶和河流,我玩笑的和大家说,今年我堆栈出个梦幻的秋色。

流水的堆栈比较好处理,就是多拍摄几十张,张数越多,间隔时间越长,虚幻的效果越突出。所有接触堆栈合成的一上手就能够制造出怎样绸缎般的效果。不但水流如此,流云也一样效果。我总结为堆栈行云流水。 

 一般用减光镜和小光圈拍摄的效果就是不艺术,还不如什么都不用的裸拍法堆栈合成好。




除了行云流水制造动感,那么有动体的东西都可以堆栈。风光摄影要动起来,把拍摄静止的的画面再拍摄出动感来, 还原大自然灵动的精灵神气来。这个就是风动、树摇、草飘、云水摇。这两张照片就是把风动的树叶多张堆栈合成,制造出特殊的动感意境。


这样子的景色没有光线,秋色还没有到时候,就是没有色彩。怎么办,等光线?等几天下霜有颜色?要不就不拍?我认为那就太傻了,来都来了,摄影就是把平凡变成不平凡的艺术。因为数码摄影新技术都可以改变。

第一张堆栈胆子小了点,效果没有什么大的改变,我认为人有多大胆,艺术就有多少思想和高度。不改则以,改就改变个惊天动地。





多张多多张堆栈,从10张跨越到30张50张,艺术效果截然不同,树影像油画的笔划线条,实中有虚,前景的棉絮花蕾晃出了精灵的魂魄,那种梦幻油画般的效果和意境朦胧跃然呈现。




       用摄影拍摄出油画,我估计我不是第一人,可我觉得我拍摄的油画效果确实出人意外,这就是堆栈的意外,是实践的乐趣。我堆栈拍摄前都有一个良好的思想,一般不出意外能够达到理想效果,不过也有时候失败,成功率只占实践的百分之六十,但给人刺激的是有时候真是意想不到的意外效果。这几张照片是手持相机拍摄的,上46米大塔,狂风不止,我老头实在无能为力,拿不动三脚架,只好手持相机依靠铁塔堆栈拍摄,想到了合成后有虚的成分。没有想到虚的这样艺术。

堆栈还能出什么效果,我们拭目以待吧!

 

 2、创意变思维


艺术是思想的艺术,也就是脑筋和知识的艺术。艺术概论是这样子说的,所有艺术的主要标准其中一条就是是否表达反映了作者的主观思想。摄影是艺术吧?是艺术其主要标志也要反映表达作者的思想,不表达思想没有意境的的东西是什么呢?是图片?是没有脑子?从前从前就没有人告知过我们摄影艺术需要这样的思想艺术,人们都是看什么好看就拍摄什么图片,结果把图片当做了艺术。我们到了很晚才知道艺术的根底,那么就一定要刨根问底找这个思想艺术。

发现找到了摄影的思想,就好像终于找到了北,一切摄影都好像都有了魂魄。尤其是思维过程中我变换思想,注意找出不同于别人的思路,搞一点小小的特殊化,这应该就是创意吧。

         这个倒影很优秀,但是没有光线艺术细胞就下降了很多,拍摄时我就考虑了后期加点光线,制造个好影调,赋予照片新的艺术灵魂。但做完了觉得还是很平庸。 

         这个时候我想到了艺术方法的多样性,一副摄影作品,没有两种以上的艺术创作方法和技巧,那就是图片(高级的是明信片),我就想加点花点,再弄点什么艺术方法呢?后来觉得上面的太写实了,有人把倒影立起来正着看,我何不把下面的倒影立起来一点,制造个虚虚实实、真真假假的艺术呢?做完了,我乐了,真有画家油画的赶脚。

动感加虚幻的做法是这张图片最终思维创意,实际上百分之九十九不成功,就有那么之一的想法是成功了,这就是创意吧!制作方法及其简单,事先用慢速把照片拍摄之中向上移动相机拉出线条,如果虚幻不够,那就继续放慢速度,也可以在后期的PS的动感模糊里随意抻拉,(我听说有的大师为了教人家这点方法,让交钱上学习班,觉得好像有点太那个了吧)。








        这几幅作品的创意不光是运用了摄影的动感技法,而是利用已有的技法,变化手法。比如上下左右晃动移动相机,转着圈晃动相机,在移动和晃动里找到那种默契和灵感,制造出理想的画面。第一幅图的理想画面就是圈里虚中有实,这个虚实是晃动和合成出来的。第二幅的风动,是横移相机,在移动的快与慢中拉出刮风的线条来,当然还要合成另一幅实的。第三幅是推拉镜头效果,技术就在拉动时再次向下移动,制造出另类效果,中途推拉改道,这就是创意了吧。

 

3、艺术创作方法的独到

摄影是需要艺术语言表达的,也就是镜头语言和图片语言,也可以叫做拍摄技巧。艺术摄影有很多方法,可以叫做艺术创作方法,也可以叫拍摄技巧,这些技巧有构图、影调、色彩、动感、瞬间等很多。这些方法是艺术摄影不同于其他艺术独有的艺术语言和结构,也是摄影人应该掌握学习的“十八般武艺”。这些方法大都形成了传统的经验,在使用创作中如何灵活变化应用,举一反三不断更新推陈出新为最好。反正我是这样拍摄的,先拍摄一张图片,然后马上转换手法和思想,变着法的用活这些摄影技巧。

构图的方法有十几种,虽然大都是经典,但也有封闭的传统,突破构图的方法,创造自己的方法是艺术的方向。这幅图属于框式构图的发展,重点是框外有物,框式结构主要是修饰画面,我觉得不应该框的太死。不信你两边都不留口气框死了,你看能好看么? 

这幅图依然是框式构图,这种构图方法是有框用框,无框就寻找心中的框,意境的框。利用红叶做前景,还在这里面找到半个框来透视主体那一对亭亭玉立的红枫树,恰似一对比美的娇艳玉女。

看到这幅图朋友马上起名叫《母与子》,我拍摄的时候就是根据这样的主题构图的,既然是母与子,那么周围的环境交代就可以简练,运用开放式构图的方法,有意切图剪裁剩两个半个牛身子,造成图像缺损,把主体突出出来,其余的部分留有画面之外,给人以想象。






       一招鲜吃遍天,我总结了我构图的诀窍,其实除了偶尔变变套路,其余大都是低角度和框式构图,在拍摄影视城中我大都是这样的风格。  







摄影家好像对拍摄影视城这个假东西不感兴趣,可是摄影家也要去影视城去参观旅游,不过大手们都是拿个小卡片不削一顾,可我觉得要拍就要把假的东西想拍电影一样,拍摄出真实和艺术来。我到了带岭朝阳影视城来了兴奋,喜欢这个民国的赶脚题材,拍摄就当练习了,干到老学到老么。我想把影视城这个假东西拍摄好,就从突出构图开始,当成真民俗来拍摄。     



构图的技巧很多,主要是点线面的布局,线条、影调、色彩构图,另外还有…….,比如这两幅就是利用对比透视的方法,既有前景又有对比,在对比中透视。 




镜中影像是很生动的摄影方式,这属于构图的观察角度,用什么方式来表现主题使之新颖不落俗套,360度总有一个角度是最佳,总有一个最生动的方法在等着你,你是否能观察想到。

影调是摄影作品的基调,是属于照片抓人灵魂东西。照片构图不当,主要艺术结构没有了,影调平庸就意味着照片平庸,再没有了主体,等于没有主题,摄影作品的魂没有了。只要叫摄影作品,每幅都有其独到的影调。这幅倒影作品在阴天拍摄,阴天色温高偏蓝色,而且暗蓝色色调真难看,那还是摄影作品么?不过我心里有数,回来调一下色温成暖调不就成立梦幻金秋的主题了么。 

动感的手法很多,一是小光圈慢速度;二是依靠减光镜;三是用堆栈的方法。三种方法各有各的利弊,也会产生不同的效果,有的是不能相互替代的。说道这里,摄影人要注意掌握十八般武艺,你不会这些技术,就像练武术的人,十八般武艺都不会那还叫什么武术呀?




风光摄影属于艺术摄影的范畴,写实风光是传统的风光类别,基本上就是好看就拍照下来。且目前我们的风光摄影大都是写实风光,叫白了就是记录性的风光。写实风光一般艺术性差些,还有,拍摄风光运用艺术方法确实有难度。所以,在写实的过程里尽量表意,多研究运用现有的艺术方法来突出风光的艺术性。比如运用构图和影调色彩等。

这两幅图片,一个是拍摄到了森林彩虹这样难得的新奇特,还有就是后期运用色彩影调突出效果。第二幅主要是构图的大气张扬森林秋天的壮美。

风光摄影有写实风光和表意风光和创意风光,这个好像有的人不懂,最近有的人在网络发表言论说什么真假的问题,PS和直出真实的问题。怎么说呢?这些人好像在盲人摸象,不懂什么是艺术摄影。

光线的运用是摄影的主要艺术方法,光是摄影的雕刻刀。这幅作品由于有了后面的光线而精彩,实际上原图光线是很弱的,是完全靠后期制造出来光线的。有人喜欢有人不喜欢,喜欢的是后期,不喜欢的认为是造假。我认为艺术无所谓真假,只要是艺术,反映的事情是真实的就可以,没必要非得要现场的真实。那不是太教条,太束缚了么?还有软件的运用是现代摄影科技的体现,能弄出光就比没有光好。

 原片
       RAW原片不是照片,更不是摄影作品,是一个数码影像的数据包,这些数据记录是影像包含了很多有用和应该剔除的东西,也就是必须还原解压。凡是说要数码直接出片的,实际上是按照胶片的说法指导数码摄影的。

图文:肖殿昌

本版图文版权归肖殿昌老师所有

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