油画——画面平衡感是什么？

什么是油画画面的平衡呢？

画面的平衡感，是因为整个画面视觉重量势均力敌，又刚好处于一分为二，假想的垂直线两边。

若绘画的主题，不是作品的中心。主体被挤到一个小角落里，画面也会失去平衡。

画面会出现“头重脚轻”、“一边倒”等的平衡问题。

在绘画中，垂直的平衡是最常被使用。

构图也可在其他方面获得平衡，如从画面中部辐射开来，或是水平划分。

有一条规则非常重要。这就是所谓的“三原则”。

一幅画里的物体最好三个一组，这是帮助规划绘画的一个重要技巧。

在绘画中，奇数比偶数看起来会更加和谐。

当代绘画构图中，也有一个类似的规律，称为三分法。

绘画的三分之一应该用于暗部，三分之一用于亮部，另外三分之一用于灰部。

若改变画面平衡感，也可改变一幅画的负空间，如改变画面负空间的形状。

另一个规则是“三分之二、三分之一、还一点。”

如：三分之二的暗色调，三分之一的亮色调，和一个小的区域或物体的中间色调。

若想让画面看起来成比例，还应该防止物体过渡交错。

就构图而言，形成一个弱的外观形状，会使得物体没有吸引力。

另一个构图规则与颜色有关。不要在同一幅画中混合冷暖色调。会让画面看起来很不协调。

学会观察画面大关系；

在审视一个场景时,会观察物体固有色,由于光线照射,物体的前后会有丰富的明暗、色彩变化附着于形体；

画者必须要学会，选择性的表现,可暂时眯起眼观察,眼前形成几组趋于平面化的块面。

抽象的明暗色块，便是构图的关键。

如：画一张人物肖像画,已起好大形,按照之前的观察方式，表现画面背景、头发、脸和衣服；

铺色时应特别注意块面之间的明暗、色彩关系。