黑白灰对油画，有多重要？

画面黑白，听似简单明了，却有着变化极为丰富的形式。

在构图上要画别人看不到的，不能平淡无奇。要善于发现入画的东西。

罗丹：在别人司空见惯的东西上，发现出美。

画面黑白关系清晰明确，并在构图上形成明确的视觉中心，是绘画作品成功不可获取的要素。

黑白灰的应用在绘画中十分普遍，表达出画面的明暗效果，是画面的完整性、主次方面的简单分割和处理。

在油画风景写生中，不仅要注意画面整体的黑白布局，更要用黑白，来协助明确画面的视觉中心。

黑白灰的处理，关系到一幅画的完整性、描绘内容的主次关系。

因此在创作前就要对黑白灰的分布、比例、大小进行定位。

要按照画面的大小、主题来分布黑白灰的位置与面积。

巧妙利用黑白灰，能使画面产生韵律和美感，更加能充分的表达作者的感情。

当大面积的黑色中，如果能有一些小白点，这些小白点就会成为画面的中心内容，引起观者的注意，从而使画面显得活泼，不再单调。

“黑”面积居多:

多以块面形式出现在画幅中，给人以幽静、悲伤、忧愁、神秘之感。

“白”面积居多:

画面中有大面积的留白亦或高明度颜色；笔法精炼，有轻松、明快、愉悦之感。

“灰”面积居多：

画面中出现大面积的灰色，有的灰色可用众多小点或细线组成，有舒缓和平之感。

“白黑多灰少”给人以强烈明快之感，类似板换中的木刻效果。

“白灰多黑少”清新、和平、轻松是画面的主调，这种效果应以画家的情感需要为出发点。

“黑灰多白少”给人以沉稳、幽静之感。

创作构思要通过具体画面的黑白灰来表现。黑白灰的分布，直接影响主题的表达。

黑白灰的使用和处理不同，会给观者带不同的情感，可能是一种轻松愉悦也可能是沉闷、压抑的感觉。

想要使画面具较有丰富的层次感更加细腻，是要靠黑白灰层次来的表现。

黑白灰的层次有很多种形式，这种变化处理，可生出无穷的变化。

只有真正了解黑白灰的艺术效果，懂得正确合理的使用这一方法，巧妙利用黑白灰的色调特点，才能创作出成功的作品。