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对焦不准：你想拍一段文字，结果你对焦都没完成就按下了快门，导致拍出来的文字根本看不清，这就是对焦不准。
下面这张图片就是这个情形（你当然可以认为这种图片就是有艺术感，但遗憾的是，这种作品的确很难有好的评价），另外，世界上绝大多数的优秀作品都是对焦准确的，这的确是一条非常重要的原则。
色彩不自然：下面这张图片就是这个情形（你当然可以认为这种图片就是有艺术感，但遗憾的是，这种作品的确很难认同）。
后期粗糙：下面这张图片就是这个情形（你当然可以认为这种图片就是有艺术感，但遗憾的是，这种作品和上面一样）。
摄影的确是一项随性的事情，你不应该受到太多的约束。
你或许认为那些所谓的构图，所谓的曝光都只是一些所谓的摄影人士制造出来的条条框框，它们不应该束缚摄影的自由，那么，小编觉得你是对的。
把摄影当作爱好，讲究的就是一个愉悦。一幅照片哪怕构图再差，曝光再差，但画面里面装的是自己喜欢的女生，也会视其为珍宝。
但是，比赛就不一样了。
比赛就如同考试一样。你可以说考试不能反映出一个人的真实能力，事实上可能也的确如此。
但是，比赛和考试的本质都在于选拔，既然是选拔，就必须要有标准，你可以质疑标准的尺度不合适，不恰当，但你不应该质疑标准本身。
一些摄影比赛的评委筛选图片的过程，可以与大家分享一下。
第一步：先看照片美不美，不美的直接PASS
也许你们会说，美不美这么主观的东西怎么能做第一轮的筛选呢？这里的不美指的是对焦不实，曝光不准确，色彩不自然，后期粗糙等明显缺乏美感的照片。这类照片第一轮直接PASS掉。
第二步：照片主题
一张照片要表达什么，你想要传达什么是照片的核心价值，如果一个人看了一张照片十几秒都不知其所云，这张照片很可能就是失败的。
对于那些不知所云或者有所云但味同嚼蜡的作品将在第二轮淘汰。
大部分作品都不会在这里被淘汰，因为主题十分出彩的照片不多，但主题十分差的也不多，大部分都是中规中矩，需要下面的步骤排除。对于出彩的照片会单独拿出来。
第三步：构图
这一轮同上一轮，不会淘汰很多人，但对于构图十分出彩的也会单独拿出来。
第四步：用光
这一轮同上一轮，不会淘汰很多人，但对于用光十分出彩的也会单独拿出来。
经过以上四步，虽然可能淘汰的作品不是很多，但是出彩的作品也不是很多。这时候我们要做的就是将出彩的作品（主题或者构图或者用光三者任一出彩）进行计算，看一下大概有多少张，与总共的获奖名额之间是否存在差值，一般情况下，这时候都是照片大于获奖名额的，如果小于，再从没被淘汰的照片里面选，也就是说，你如果想要进入最后的挑选阶段，主题，构图，用光三者一定要有一个出色的。
针对以上被选出来的照片，再进行以下步骤：
一般能够进入最后阶段的照片，都属于那种画面很有表现力，画面非常漂亮的作品，你让一个没有接触过摄影的人来分辨好坏已经处于分辨不出来的状态了。
以下的步骤，是需要有一定摄影经验的人才能运用起来的：
第五步：技术难度
一般而言，追焦摄影，变焦摄影，光绘等特殊摄影手法的拍摄难度大于普通拍摄手法，比如一张曝光二分之一秒的追焦摄影，如果能够在营造出动感的同时，还能让运动主体保持清晰那就需要相机平稳的移动和恰当的速度，其难度自然上升了，再比如，在白天拍出如丝流水的难度自然要大于普通流水的难度，因为前者要加滤镜还要根据光照条件考虑不同的滤镜，其难度自然也上升了。
不玩摄影的人自然看不出其中难度的差距，所以这需要一定的摄影经验。
第六步：稀缺性
两张同一个角度，同一个地方拍九寨沟的图片，一张万里无云，一张云雾缭绕，哪一张更好？很显然，物以稀为贵，摄影亦是如此，无论是风光摄影还是人文摄影，你的作品独特性越强，价值就越高。
你拍的照片可能的确很美，构图，用光都无可挑剔，但是其他任何一个人只要有相机然后到你拍的那个地方去按一下快门，就能和你得到一模一样的照片的时候，你的照片价值将会大打折扣，所以，风光摄影靠天气吃饭也是有一定道理的，越极端的天气营造出越美丽的风景，越极端的天气让别人越难捕捉到与你同质的风景。
那么如何判断照片的稀缺性呢？这也需要摄影经验的积累，那些摄影大师一年四季到处奔波，走遍了祖国大江南北，在一个地方一待就是几周甚至数月，他们自然知道什么样的作品才是具有稀缺性这个属性的。而对于没有摄影经验或者摄影经验不多的人来说，这自然也就难以判断了。
反观历史上的著名照片，无论是星条旗插上硫磺岛，胜利之吻，非洲饥饿儿童，邱吉尔肖像等享有盛誉的作品，无不具有稀缺性，这些历史时刻正因为无法复制，所以才倍显珍贵，如果一张照片集稀缺性与主题性于一体，那无疑是一张优秀的作品。
第七步：创新性。
如果两张照片经过以上六个步骤都还不能决一雌雄，或者在伯仲之间的话，那就从创新性这个角度来评价，创新有很多方面，题材的创新，拍摄角度的创新，主题的创新，创意的创新，拍摄手法的创新等等。
比如大部分人拍花的时候，可能都不会想到用长曝光，心想花就是要对焦清晰，如果长曝光不是糊了吗？实际上，突破这样的思维才能得到不同的结果，而下面这幅作品无疑会因此加分不少。
下面举一个例子吧：
这两张照片，让大家来选一张你认为更好的，你选哪张？
如果是小编的话，我会一步步的来。
首先，前四步可以省略了。
这两幅作品主题，构图，用光都各有出彩之处，都是能够进入最后决战阶段的作品。
我们来看看技术难度。
第一张是一张追焦摄影，体现出了捕捉猎物的速度感和力量感，难度蛮大。
第二张是普通摄影，一个长焦镜头不需要特殊的技术处理就可以拍出这样的画面，难度相对较低。
再来看看稀缺性。
第一张是捕捉猎物的场景，此类场景大多出现在草原，且转瞬即逝，稀缺性较高。
第二张是雨天+蜻蜓，最难的部分应该是如何控制快门速度体现出雨的速度和它与蜻蜓翅膀撞击的动感，稀缺性相对较低。
经过这么一比较，似乎结果出来了，第一张更胜一筹。
但是，我其实更喜欢第二张，如果让我在二者之间选一个更好的，我会选择第二个。
为什么呢？是的，第一张可能技术难度和稀缺性都相对更高，但你认为第一张表现出的主题是什么呢？作者是要表现猎物被逮捕的无奈感和凄凉感，还是为了表达猎豹逮捕猎物的飒爽英姿，战无不胜的霸气呢？另外，可能由于运动速度太快，导致主体的对焦并不是特别清晰，当然你可以说这是一种动态美，不过二者是可以兼顾的，也就是说在技术上还是有改进的空间的。
反观第二张，我想每一个看见这张图片的人都能看懂作者传达的意图吧，风雨之中，翅膀被雨水击打溅起一滴滴水珠，脚上也挂满水滴，但它却紧紧抓住一根细细的树枝，顽强的与恶劣天气做着斗争，传达出一种坚强与勇敢，另外，构图也十分完美，雨的动，蜻蜓的静，雨的击打，尾巴与雨水相一致的方向等等构图都十分完美！
另外，一张照片好，不代表拍摄者水平高，想要真正了解一个人的水平，要看他的整体作品的水平。
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