牡丹结构认识：整株牡丹，由花、蕾、茎、叶、干、芽等组成。每年春季花后，芽胚即在干和嫩茎之间形成，到秋冬季节，芽苞渐大。到第二年初春芽衣张开，叶芽长出，到四月初，花苞从叶芽中抽出，花茎渐高，茎上分枝生叶，花茎高约一尺许，茎顶只生一花。起笔画从花心内部开始，先用毛笔调白粉，笔肚含水分要饱和。笔头蘸牡丹红调匀，笔尖略加曙红。然后笔尖向下，笔肚朝上，从左至右落笔，数笔可画出。
花瓣的基本形状为下缘狭而呈圆弧形，上缘宽而多皱褶，因此可用较大的羊毫笔，先蘸白粉掺少量牡丹红（毛笔需先浸水湿透），在盘子上调成淡红，使笔尖、笔肚、笔根均含适量淡红，再以笔尖蘸少许较浓的牡丹红，在盘子上稍加整理继续画。
若花瓣向上，则将笔尖朝下，笔根朝上，以侧锋横卧，一笔或两笔画成，画小瓣时，用笔尖笔肚着纸即可。画大花瓣时，笔要一揿到底，利用笔肚笔根的动作，使笔根上的淡红体现在瓣端，自然形成花瓣的浓淡效果。画多瓣时，运用蘸色的深浅，按花的结构层层点出，自然生动。因花朵姿态各异，要作上下左右多方位点簇练习，使运腕灵活，才能得心应手。
先画出花瓣亮部，用笔要有微妙变化，果断画出，留飞白。画开放式花瓣应有变化，形成内紧外松，外部花瓣向中心靠拢。中心部位颜色要重一些，表现其立体感。
注意花瓣的透视关系。从花冠概形中可以看出，花瓣排列分纵向和横向。从横向看，位于中间部位的一两瓣较宽，左右两侧渐狭，这就是透视变化。从纵向看，上下两层花瓣较长，而中间一层却较扁，这也是透视缘故。
侧面花朵的概形呈扁圆，扁的程度随半侧或正侧而异。全侧面花一般看不到花蕊。画时只点瓣和萼片。画花茎时仍要注意和花头中心部位的自然连贯趋势，花茎扭曲或陡折都不美。
在同株同朵花头上呈现二种颜色。画二乔牡丹，先画浅色再画浓色。顺序是调白粉后蘸少许曙红或胭脂，在白瓷盘中调和到满意为止，用侧锋画花头的前部。画浅色时，要留出浓色的部分，也就是花心和外轮廓的部位；画浓色用另一支笔蘸曙红，调胭脂，笔尖调花青或墨色，小心刻画，注意层次要分明，对比要强烈，也可用大红色调墨画浓色部位。
画紫红色直接用胭脂色。偏红或偏白，偏浓或偏淡，应根据喜好而定。白粉量多为淡，反之为浓色。
小蕾的形狀似桃，三片大萼相包很緊，花瓣未露或將露出。小花蕾出現在群花之中，顯得很有生氣，既是盛開花朵的未來，又可在形體和色彩上起到豐富多變的作用，所以不可忽視。畫時，用毛筆先調成汁綠，再在筆尖上蘸少許曙紅或胭脂，筆尖向上，筆肚向下，畫出大萼。繼而畫出下垂的復萼和花莖。旁邊初生嫩葉、莖和花苞都呈暗紅色。畫嫩葉可用黃綠色蘸少許赭色或曙紅點出（根據畫面色调不同，也可用胭脂蘸少许墨画）。用胭脂或朱红勾叶筋。芽轩和花苞近处的嫩叶，多朝上，形体虽小，但很有生气。同一画面上，嫩叶勾色筋，老叶勾墨筋，两者之间要自然过渡，不要截然分开。
叶子在整幅作品中起到至关重要的作用。一幅作品的成败在于构图，其中叶子的布局、浓淡、疏密非常重要。要充分领会密不通风、疏可跑马的画理。有意留出枝干穿插的位置。画叶子一般用绿色或纯墨色，且忌颜色不可过多，过多就易脏乱、无主次，喧宾夺主，影响整幅作品效果，那就俗气了。尽量运用统一的色调。
画枝干按其生长规律，在符合常理的情况下，大胆构思，大胆落墨，出奇制胜。哪里需要支撑，哪里需要线条，构图时都需要用心地去经营，这决定了全局的态势和力度，也是一幅作品成败与否的关键。注意先画主干后画次干，用笔要有弹性，线条粗细、浓淡有变化。注意枝干穿插的疏密与留白的关系，使其统一而整体。下边添加数棵水仙增加生气，并对干后的牡丹花点蕊。
画牡丹具体入手时，我长用“一长一短，一大一小，一多一少，一纵一横”这十六个字的矛盾统一法则进行构图。如画两株花茎，应一高一矮，一壮一弱，不要平行等长，才有参差变化。两朵花的构图，花头不要一般大，应一大一小，以盛开花头为主体，另以花苞或初开花朵为陪衬。两花也不要平列或对称，要注意主宾和呼应。三朵花的构图，不要平均分散，要有聚有散（即一多一少），也不要平均、对称或形成一直线。以两朵紧靠，一朵散开，形成斜三角形布局为宜。在布局有聚散的同时，仍要注意花形的大小主次。多品种花的构图，即一幅画面有深浅不同或色相不同的花冠。可运用纵横交错布局，分两至三个层次，深浅花头互相衬托。
我幼时生长在青阳毛竹园村，四面山岗皆是竹，紫竹、水竹、毛竹、绿竹、孟宗竹、方竹、黑竹、箬笠竹等很多种类，我从小就喜爱竹，对竹的生态比较熟悉。从未出土的笋芽，以至清明谷雨时节的新篁竞茁，夏日解箨放梢，秋来摇曳风雨，严冬不凋，且自成美景，它刚直、谦逊、虚心，不亢不卑，潇洒处世，未出土时便有节，常被看作不同流俗的高雅之士的象征。我国自古至今画竹人不胜枚举，也留下了无以胜数的画竹佳作，亦有多种“竹谱”存世。但我的竹子还是有独到之处的，故有很多朋友要我谈谈竹子的画法。
竹竿画法：前淡后浓、竹斑、竹竿的表现及四季变化的对比等，我多做了很多研究。对初学者有口吷：画墨竹，先立竿。使中锋，如写篆。中间提，两头按。节节出，断中连。两节处，留节眼。 中渐长，根梢短。只弯节，不弯竿。逆锋上，势冲天。两竹立，分浓淡。三竿竹，交擦安。 勿对节，莫排竿。忌均长，忌匀短。间粗细，不成竿。似鼓架，最难看。
对竹节的画法有“S”“Z”“〈〉”等，写竹节是指中锋用笔，以写的功力来描写对象。。画竹节也有口吷：竿立定，墨半干。以隶法，把节点。醮浓墨，写弧线。两头重，当中弯。勿太直，直则板。勿太弯，弯则软。忌节大，似套环。忌节小，似勒线。
竹枝好比人体的骨架，竹的变化重心在枝。有些作品，叶多枝少，那是不对的，应与自然结合，画出竹的风骨与个性。枝分左右互生，不可只偏一边，节枝有粗细各一，老枝节粗健，新枝节润圆。老竿断枝多用破笔，浓淡干湿要分阴阳。叶多枝少如在竹外观，枝多叶少如在竹林间。小枝末端有托叶，又名雀爪，与叶相连。画枝只要求整个的气势贯连，不必枝枝叶叶都齐全。其口吷有：点完节，把枝添。似草书，势连绵。行笔疾，运笔端。中锋枝，劲且圆。拖笔枝，更挺健。 墨色润，不宜干。比竿浓，比叶淡。叶着枝，枝着竿。叶少仰，叶多弯。老枝瘦，新枝圆。 内画出，名併跳，枝梢尖。外画入，叫垛叠，枝梢圆。
画竹叶，在传统中，写竹叶先学书法“个”、“介”字等，后转入写生。在生活中，我们见到的竹叶千姿百态、生机勃勃。只有多写、多思、多悟，才能画出符合竹叶的生长规律，组出的叶子才能更美。
画竹叶也口吷：墨竹叶，最为难。墨宜饱，勿滞粘。近者浓，远则淡。运指力，腕臂悬。下笔快，莫迟缓。 起笔圆，收笔尖。用力处，叶中间。用中锋，叶浑厚。
用侧锋，叶劲险。忌柳长，忌桃短。 一叶仰，如弯月。二叶仰，鱼尾般。三叶仰，如飞雁。相交错，成一片。画偃叶，三笔个。 四笔分，五笔破。疏不空，密不乱。两片叶，勿并联。三四叶，忌井川。多种竹，四时观。
对竹的竿、枝、叶的形态结构，初学者要有更为详细的了解。在初学掌握笔墨基础上，逐渐转入用意忆和想象画墨竹。写生时首先把折枝竹子作一番剪裁取舍工夫，反复推敲。或在日光灯影下构成的图影，多观察多练习，最后做到心到笔随，心手相承画出自己所感受的作品来。
画竹竿有三难，一是位置，二是笔力，三是墨韵经营位置。经营位置又通称构图。应注意到宾主有分，虚实相生，疏密得宜，纵横开合，均衡照应等。这也是一般绘画的共同原则。对于竹竿不可两竿并排如//。不可两竿中间交叉如×。不可左右等角分开如V。其他可照此道理灵活运用。竿的精细横斜有姿，风晴雨雪有态，月中影中有情。真是“意匠惨淡经营中”。
画竿用笔要挺直中锋有力，行笔平直，两边圆正，墨色匀停，节节贯穿一气画去。切忌犹豫迟疑，形成臃肿病态。相传竿如篆，节如隶，枝如草书，叶如楷说。这是一般的规律，但不是唯一的方法。如画竹竿可以一笔直上，不分节次，然后以焦墨勾节成之。画竿可以从下而上，也可以由上而下，自由运用。竹竿根端粗，悄端细，中间节渐长，上下节渐短，画节如横隶，上下节贯连，高低倾斜有透视，高去如半月中拱起，低斜如倒勾成半环。
最后题款：书法诗词题跋是画的补充，有时画面不够完善的地方，如果以画增补下去，反而变得平淡，如能以遒劲的书法作合理的款题，它既能增添画意，又能使构图更加丰富完美。好的诗词款题能把画面的空间境界引到时间的扩展，体现有余不尽之意，启发人们的联想，增加感人的魅力，其意义是不容忽视的。既然题跋是画的补充，那么用什么字体，大小位置如何，甚至墨色的浓淡如何运用，根据原则，各显神通，就不多说了。
兰花：生长于岩壁或幽地草本植物，叶数枚可数，通常生于假鳞茎基部或下部节上，二列，带状或罕有倒披针形至狭椭圆形，基部一般有宽阔的鞘并围抱假鳞茎，有关节。总状花序具数花或多花，颜色有白、纯白、白绿、黄绿、淡黄、淡黄褐、黄、红、青、紫。
中国文人把兰花看做是高洁典雅的象征，并与“梅、竹、菊”并列，合称“四君子”。通常以“兰章”喻诗文之美，以“兰交”喻友谊之真。也有借兰来表达纯洁的爱情，“气如兰兮长不改，心若兰兮终不移”、“寻得幽兰报知己，一枝聊赠梦潇湘”。画兰要画地，无土亡国之象。家中挂兰也如此。
第一笔兰叶绘画技法：一般是长叶，笔势长而有力，先从根部藏锋起笔，成“钉头”状。第二笔根据第一笔笔势画第二笔，并和第一笔相交成凤眼，第二笔略短于第一笔，两笔不能平行。
第三笔破凤眼，前两笔交叉处从中破之。破凤眼后应形成一大一小两个''眼”，切勿平均切分。第四笔次破，增加生气。
可三笔或五笔为一组画叶。画好后，可在旁边补稍短的两笔，并和前三笔相交，不宜平行。短叶也可以从叶梢起笔，画向根部。叶梢有尖有秃，但笔锋不宜过尖。注意表现出叶片之间充满变化的相互关系。
画花先以两笔画中心位置的花瓣，通常由外向内用笔。中间两瓣短而肥厚，周围数瓣长而瘦劲。角度不同，花瓣的大小应有变化。花有俯仰、向背、含苞、正侧、疏密等变化，应一气呵成，忌雷同。
花画完后，淡墨画花茎，添小枝。我本人在创作中，画完花茎之后，作为调整画面需要可再加上花背面一二短叶。
花蕊画法：花蕊如人眉目，一至四点均可，如作草书的“上、下、小、心”等字形，下笔沉着肯定，笔势跳跃干虚而连贯。待花即干未干时以干墨点蕊，便显生动活泼。
上部远处有岩壁，用腕笔淡墨笔尖着稍重墨快速由上而下擦出，数笔了事。
壁上叶也是一笔长向下。藏锋起笔，中锋运笔，渐提渐按（长叶至少要有两次到三次的提按），回峰收笔。二笔短，第二笔（也要有一到两次提按）与第一笔要相交于花的根部，构成凤眼。三笔破凤眼。三条叶子将画面分成大小、形状完全不同的八块空白。
岩画面上出现两株或多株兰花，首先应确定主次关系，以突出主体。一般主体应花叶多而密，客体应画得简单而少些，墨色也可淡些。其次，在两株兰的位置关系上，有前后、高低、左右、斜向之不同。各株兰叶之间应相互照应，顾盼有情，主次分明，并体现出主体感及空间感。
出茎生花。兰叶画好后，先从左边向右斜生出一茎，尾部向左收回，与兰叶走向及弧线取相反之势。三朵开放程度不同的花依次生发，姿态各异，生气勃勃。
可以再添加几片大小粗细不等的叶子，收拢在花的根部，花根成鲫鱼头状。注意每条叶子的起笔和收笔要有变化。收笔：可以回峰实收、回峰虚收、顿收。
葡萄：属木质藤本植物，品种繁多，营养丰富，历史悠久。《汉书》记载：自张骞出使西域，得其种还，中国始有了葡萄。《本草纲目》说：圆者名龙珠，长者为马乳，白者像水晶，黑者赛珍珠……葡萄之所以能入诗入画，除了上述的不凡来历，还因其形色美，象征性强：如珠如玉，琳琅满目，硕果累累，既吉祥又喜气，宛若人生奋斗之天道酬勤。那么在中国国画中都用两笔画法，中间留有白眼成反光点，显玲珑剔透，如下图：但若把这种方法画葡萄园中葡萄，显得华丽但不真实。因生长中的葡萄表面似有一层白粉（保护色），并无明显反光，因而我本人开创一笔葡萄画法。
中国国画中的葡萄浆果形状有圆形、长圆形，果脐长在下方正中。用胭脂和肽蓝调成紫色，点画单个葡萄时用中狼毫中锋笔肚一笔按住自然行成。
一串葡萄中靠左的葡萄果脐点在左侧，靠右则点在右侧，背面的葡萄只见枝不见脐。葡萄串的外形应有错落，忌左右对称。
葡萄藤蔓为多年生木本，有老干也有新枝。木本枝干多年生，表皮粗且皱，生长弯曲，用长锋笔中锋勾画出枝干曲线，要穿插自如，飘逸多姿，起到收气作用。
中国国画中的葡萄叶呈掌状，三至五出。叶根部内凹，接较长的叶柄，自叶柄到叶尖生有主叶脉，主叶脉两侧生附叶脉。叶有正、侧、仰、背的各种姿态。行笔要有提按，忌平均用力。
在中国国画中牵藤拉线条，其目的是为了将上下左右分散的组叶和葡萄串有机地组织起来，既建构了整幅画的骨骼，又因其自缠与互缠的生机勃勃而成为一幅作品的“生命线”，也是一幅画的灵魂。平时多观察，勤写生，熟悉老藤新蔓形象。画时起笔宜用中淡墨，再蘸点浓墨，缠绕的藤分其前后层次，顿挫与转折间的不规则互换，使老藤更有沧桑感。
国画创作不是照相，需要删繁就简，在中国国画的绘画技巧中如有的葡萄串形状不美，可剪除部分；串与串之间太平均、分散，需加以调整，突出重点。叶子太多，同样要删除，注意留足空白。
茶花的品种很多，是中国传统的观赏花卉，“十大名花”中排名第八，亦是世界名贵花木之一。花瓣为碗形，分单瓣或重瓣，单瓣茶花多为原始花种，重瓣茶花的花瓣可多达60片。茶花有不同程度的红、紫、白、黄各色花种，甚至还有彩色斑纹茶花，而花枝最高可以达到4米。
茶花花瓣可用白描画出，中淡墨中锋勾出花朵，画花瓣时，可画五瓣，行笔有较明显的提按动作，线条要有力。
花蕊为一撮蕊丝，可用尖毫清淡勾出，蕊头（也称蕊药）用浓粉调黄点画，蕊中有一雌蕊较长可画可不画。等颜色干了以后，可在纸的背面花蕊处用草绿染一下，也是为了衬托花蕊。
用浓墨勾出叶子，行笔更需明显的提按动作，线条有力。
山茶花为乔木，花多生于小枝的顶部。枝干的画法可参考梅花枝干的画法，用笔要注意中侧锋兼用及干湿、浓淡的变化。 再?勾画技干背面的叶子。
根据画面需要可用淡墨画花阴背处。用墨画叶子凸显阴阳朝背，在墨叶干后在其上点染草绿。不一定全按原有墨叶上染，墨叶外点染出一二笔也可。花萼为鳞片状，先用墨勾，干后再染草绿色和石绿色。
曙红晕染花瓣，正面染，反面较淡。用紫绿色点染加强枝干的粗糙效果，与花叶形成质感上的对比。 藤黄加白色点花蕊，颜色要浓厚，再用线白色勾点中间突出的雌蕊。用白粉染上部的茶花。用淡草绿染草地。最后题款用印,作品完成。
紫藤：是人文中长寿观赏藤本花木，园林中常有紫藤棚架和花廊。每到春季，繁茂的绿叶藤蔓间，串串紫花随风摇曳，送来阵阵香风，别有一番情趣。无论《花经》中的“紫藤缘木而上，条蔓纤结，与树连理，瞻彼屈曲蜿蜒之状，有若蛟龙出没于波涛间”的描述，还是李白“紫藤挂云木，花蔓宜阳春。密叶隐歌鸟，青风流美人”的诗句，都生动地刻画了紫藤优美的姿态和迷人的风采，以及密叶丛丛，只闻鸟声，不见鸣鸟的诗境。历代画家也留下了不少表现紫藤的作品。在中国国画中，紫藤是常见题材，让我们一起来画画紫藤吧。
紫藤花的花朵、花串的结构为总状花序。花朵盛开如蝴蝶，花朵小柄生长于花轴上，由无数花朵组成锥状花串。先画花串最下面小瓣，调紫色加胭脂调成深紫色点下面两片小花瓣，用重笔画小瓣。注意用笔要活，要生动。
再画花串大花瓣：先用长锋羊毫调很稀的白粉水，然后笔尖至笔肚调渐变的紫色，最后笔尖稍调一点胭脂。行笔时中锋从瓣顶稍回锋后转卧锋再横笔走一段小弧，紧接着画另一片。两片为一朵，也可一笔而就，我就是。
画花串时，紫藤的花串是倒圆锥锣旋生长，画时注意不要太整齐，也记得要在花朵堆中留空隙得画花梗。用藤黄、花青、胭脂调色，在花串内部轴线经过的空隙位画出花梗。
调曙红和酞青蓝(亦可加少许白色)为浅紫色，笔尖蘸深紫色点上面两片大花瓣，由于透视原理，花瓣应有大小、形状的差别，只有画正面花瓣大小才基本相同。作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。用紫外线点大花瓣的芯，注意要点大片一些，让它与大瓣融合；小红色点小花瓣的花托，更显生动。
画叶子，春天，紫藤叶刚刚发出，叶小，紫藤叶是羽状复叶，呈黄绿色。画紫藤叶多用嫩汁绿，顺结构去点垛，不可太多。画嫩叶时，笔中调出有深浅过渡的绿色或墨色，笔尖再蘸浓墨，侧锋用笔。叶片须有大小、方圆和疏密的变化，不可太对称。然后画叶柄，用墨勾叶筋。画嫩叶先调草绿，笔尖蘸曙红，叶片略瘦劲，胭脂墨勾叶筋，用笔宜要灵动。而老叶用浓墨侧锋画成，用笔宜古拙大气，略有飞白，可以不勾叶筋。注意透视变化关系，要有飞舞的态势，灵活多变，衬托出花的娇美。
在画藤蔓不可胡乱圈画一通了事，要注意它在构图中起着组织、穿插、点缀花叶的重要作用。藤蔓的长短、曲直和方向，下笔前心中要有一个大致的设想，更要有主次，前后、粗细和虚实的变化。
充说明：作花朵的练习时，笔中颜色要调出深浅，用笔肯定，才能画出花瓣颜色的深浅变化。初学者要养成一点即可的良好习惯，忌平涂和刻意描形。
最后为了增加生气，加数只燕子造成视觉焦点，燕子要画得生动并于紫藤融为一体。
梅花是中国传统名花，它不仅是清雅俊逸的风度使古今诗人画家为它赞美，更以它的冰肌玉骨、凌寒留香被喻为民族的精华而为世人所敬重。中国历代文人志士爱梅、颂梅者极多。梅以它的高洁、坚强、谦虚的品格，给人以立志奋发的激励。在严寒中，梅开百花之先，独天下而春，因此梅又常被民间作为传春报喜的吉祥象征。有关梅的传说故事、梅的美好寓意在我国流传深远，应用极广。下面介绍梅花简单画法。
画梅枝：梅花主干是指老干、粗干（梗）部分。古梅的老干，龙蟠凤舞，苔藓滋蔓。有的树桩疙疙瘩瘩，枝梗也是稀稀疏疏的。因此画老干时要双勾偏锋着笔，墨色以淡、枯、渴为宜，并画出飞白的笔墨情味，再用淡墨皴染，最后用浓墨点苔藓，以浓破淡，枯湿相间，求其梅树苍劲老辣的质感和遒劲的精神。
先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干后再用纸吸干多余水分画出主干心部，然后蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。
梅花花朵画法：梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开的、初放的、含蕊的、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式。写意画，一般画单瓣为多。梅花为五瓣，花瓣呈圆形。开残的可画四瓣、三瓣、二瓣。花的色彩有红、粉红、白、黄等。也有白色略带粉绿的，但不多见。花朵的表现方法，常用的有三种：圈花法（又称勾勒法）；点花法（又称没骨法）；圈点结合法。我的这里是点花法。
画圈梅顺序：先点花瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最后点花蒂。
正面花画法：正面花为五个近似圆形的花瓣构成，大小基本相等。先点上半部二瓣，再点下面两瓣。初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，勾点自然圆转，生动灵活。五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛（中锋运笔时略带偏锋）。花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。
用深红点出第二层次的花朵。特别要处理好红梅间隙的深层次花朵用墨红，不要怕重叠，而要将深红花挤进红梅的某些间隙，从而形成层次和“密不通风”的效果。但要注意整幅画的疏密关系，切不可平均对待。
花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。
点红梅，可用朱砂、朱磦、曙红、胭脂等色。用秃笔先调蘸朱砂或朱磦，（含色稍饱和些）再用笔尖蘸胭脂，按花朵姿态和疏密点出，即成红梅。朱砂颜色热烈而沉着，点出的红梅雅致含蓄。朱磦则火红明快，点出的红梅生机盎然，色调热烈。作画时可依不同需求和悬挂场合，采用不同色调。
然后画出背景雪景：雪景因其独特的色彩和构图,为梅花图营造着更加富有意境的虚实效果。雪景中的梅花所表现出的孤独、宁静、清净、生命意兴等意境,不仅体现着梅花对四季中冬景尤其是雪这种景物独特的喜爱之情,更表现了画面之外画家的创作心境以及其所向往的人格精神世界。雪景用淡墨枯笔画出，简单有韵味即可。
最后画蓝天白云可根据知白守黑的理念，画好天空，留出空白作为白云。中国水墨画发展到今天已经不拘泥于这些，各个风格流派不同，有很多不同形式的表现方法，具体的表现，靠画面的需要而定，有时候天空就是一大片空白（留白），有时候天空可以一把笔泼墨，也可以表示云，用蓝色衬托表现的白云，更接近写实的效果了。
对于构图：在传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。这是在理解了梅花的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。对于梅花，可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式，如“Ｓ”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用，才能千变万化，得心应手。
“荷花”寓意着纯洁、坚贞、吉祥，中国古代民间就有春天折梅赠远，秋天采莲怀人的传统，经常以荷花作为和平、和谐、合作、合力、团结、联合等的象征，它纵使是在污浊的环境中也能洁身自好，保持自己高尚的品德，这也是一种君子行为的象征。花之君子的象征意义，使荷升华到哲学高度，代言着我们这个古老东方民族的理想人格，荷易画也难画，形好看却神难求;画荷也最能体现一个人的审美和品质，画荷实在是画一种幽情，一种境界，一种气格，而赏荷更是一度胸怀，一种气度，一种坦然，今天让喜欢荷花的您看我究竟如何画荷花：
首先落笔画荷叶：要用大笔调墨,笔调墨时笔根淡.中间深.尖用重墨。下笔落墨先画前半边荷叶,笔尖墨色为荷叶外边,侧锋着叶中,笔根淡着叶心及虚淡处。用同样方法画另一半荷叶,使成为一整体,因浓淡墨混用要注意到叶的墨色浓度,使整个叶有立体感和造形,荷叶造形可根据自已对荷叶的观察及喜爱布局,荷叶可不勾筋,因花,杂草是线,在注意点、线、面时荷叶主要表现面。
画荷花：用小笔(加健白云之类中小形笔)在所需位置画荷花,荷花造形很多,可根据写生,照片,及各家画荷资料选用自己喜爱的造形,画花要有一定的白描线条功夫,可笔用曙红而笔尖用点胭脂，运笔较干点快点,有虚实变化。然画荷花可成组,只要注意布局和疏密关系。然后浓墨点花鬚及用黄绿色画莲蓬。
荷竿画法：荷竿也有多种方法,可用画竹竿的方法,将笔压扁两边浓墨中间淡,这样画出的竿边浓中淡有园形立体感,先画主要竿，在画竿的过程中，笔的含水量减少，最后画远虚的竿,因笔中水分越画越少故运笔也先快后慢。
在竿上点些墨点代表刺,(这是看荷花的人下到池中腿被划些小血口的原因）。
用浓墨或焦墨画些小叶及杂草,主要增加层次和厚重,也是整幅画经营位置的?充作用，补就画面不足之处。
由整体构图需要,在需用部位用淡彩淡墨补虚叶及水面苔点之类,荷叶如感觉较平板或太实在可在半干前用洗衣粉水戓凡水等在叶上洒点作特殊效果,因墨遇水会自行分化,也就是水破墨法。
待画干后用黄绿色给莲蓬花着色,可先用淡红根据花线偏外勾染一下,再用较深曙红染花瓣,荷花色可用多种方法,在这基础上可用深红勾花瓣上的筋,可用深红全染后金线勾筯(称金碧荷花)可用淡青勾染花外边(白荷感覚)也可用色只点染局部花瓣,根据喜爱灵活运用。
现今快节奏的生活让人们都变得急躁不安，“荷花”题材作品无疑给了人们一个乘凉、休憩的安静空间，以此来“净化自身心灵”，这也是画家创作的宗旨，也给了挂画者一种无形的感染，非常适合家中，办公室悬挂，送礼也是非常不错的选择。
菊花的品种繁多，有单瓣重瓣之分，有长短、宽窄、曲直多少之别；有红、黄、蓝、白、绿等极为丰富的颜色。但总体来说，菊花花瓣呈舌状或筒状。菊花是经长期人工选择培育的名贵观赏花卉，也称艺菊，品种达三千余种。
菊花是中国十大名花之一，为秋天盛开，在中国古典文学中及文化中，梅、兰、竹、菊合称四君子。
秋菊有佳色，裛露掇其英;不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。下面简单介绍一下菊花的画法。
在进行菊花创作时，先要考虑画面布局。也就是说把你要画的花、叶、枝如何安排在画面中，起到一种赏心悦目的视觉效果。菊花的绘画，还要考虑是否添加一些其他的内容，如木栅栏、山石、昆虫等，让画面更贴近大自然，也让人们更能体会到田园的情趣。
在画菊花时，要找好位置的基础上，画出一、两朵菊花的花朵，花朵一般用与花的本身颜色相近的胭脂和灰墨色来画，具体画法为：用水调好胭脂或浅墨，用毛笔笔尖蘸少许，然后从显露最完整的花瓣开始画起，逐渐向两侧及前后添加，一直画到最外层。 勾好后再用加水调淡后的本色宣染花瓣，增加透视。
用胭脂色或淡墨勾花，要求见笔，可清，可浑，画时凭感觉即可，注意花的外形要诱人。花瓣要内紧外松，方向和长短要有变化，做到圆中有缺。
枝条的墨色以叶的颜色为准，前黑后淡，分出层次。画枝杈时要从下往上来画，其枝条也要逐渐变细，采用交互生长的方式来表现。前叶墨色重些，后叶可以见彩，其枝也相应重些，关键要见笔。叶的安排可聚可散，散叶要注意每片的姿态。
画菊叶时要围绕花朵进行添加，一般下面的叶子要画的大一些，而上边及后边的叶片可以画小一点，用略浓的墨色，要与花朵产生一定的黑白变化。画叶子一般用三到五笔完成，看画面效果的疏密关系而定叶子的多少。
有些菊花要画些山石做衬托，这时毛笔蘸墨要有变化，笔腹要浅、笔尖要深一些，这样画出来的效果比较好，在画石头时，用笔要发生变化，中锋、半侧锋、逆锋逐渐画出，让石头的浑厚感加强，且在石头的空白处可以用毛笔侧锋擦染，也可以用浅赭墨色染上一些颜色，这样就会显得更加丰富。
还有些要画些木栅栏以增加生动，这时要用浓墨、中锋，寥寥几笔进行添加，要具有生动性，画时要考虑画面的布局。我这幅主要考虑特出菊花画法，省略了其它内容。
牵牛花俗称喇叭花，一年生蔓性缠绕草本花卉，蔓茎细长3至4米，叶互生，有心形全缘或三歧二裂两种，三歧二裂的中歧较大，三歧均有尖，腋生1至4朵花，喇叭形花冠，花色鲜艳美丽而多样，如紫、红、粉红、白、蓝等，花期在6至10月份，朝开午谢。牵牛花虽为草本野卉，但名见芳谱、花志已有千余年，而且历代也有许多关于牵牛花的诗文和美术作品。本人便为大家介绍写意牵牛花的画法。
1、写意牵牛花—花的画法
调钴蓝，笔尖蘸酞青蓝，笔根略带橙黄，用侧锋画花。
（1）大白云笔调淡钴蓝，笔尖蘸浓酞青蓝，侧锋笔由左往右画，数笔，花辨呈圆弧状排列，画出稍远花瓣。画时落笔要实，收笔要虚。
（2）笔调浓钴蓝，中锋用笔，两笔画出向上弯曲的近处花瓣，呈半弧形。
（3）再用淡钴蓝，侧锋两笔画出花瓣下的喇叭筒。
（4）用浓墨三笔画出花托。
提示：写意牵牛花外深内浅，边缘有波折和轻微的缺裂，相似五瓣，花筒色淡，用笔要根据花的特点，中锋侧锋兼用，从边缘向心里画，将花心部画虚空，花型不要画得太圆或太标准的椭圆，边缘线不要太圆滑，要有圆有方有凹有凸，才有变化有力度。
两三朵或更多的花，布局要有疏有密、错落有致、虚实互补、藏露得当，追求一种节奏感或律动感。还要注意花与叶的冷暖对比，明暗对比，墨叶宜衬鲜艳明亮的红紫色花，绿叶宜配浓重的蓝紫色花。
2、写意牵牛花—花苞的画法
笔尖蘸钴蓝加酞青蓝少许，用中锋画花苞。写意牵牛花的花用大白云笔蘸酞青蓝或花青，也可调曙红或胭脂画。牵牛花外深内浅，边缘有波折和轻微的弯折，相似五瓣，花筒色淡，用笔要根据花的特点，中锋侧锋兼用，从边缘向心里画，将花心部画虚空，花型不要画得太圆或太标准的椭圆，边缘要有圆有方有凹凸
3、写意牵牛花—叶的画法
（1）调浓墨，笔尖蘸少许浓墨，笔根处加清水少许，用浓淡不同墨色侧锋画出前后呼应的几片叶子，几片叶子要一气呵成，不要调一下墨，画一下，显得不连续。叶子的浓淡，方向要有变化。
注意墨的浓淡、干湿与笔画的大小、虚实，布叶要注意疏密、浓淡、大小、曲直，即要有节奏。
（2）写意牵牛花—叶筋的画法
叶面画毕，用浓墨中锋勾叶筋。勾叶筋时，注意要在叶子的墨色还是半干时勾，太干，线条则浮在纸面上，太湿，线和叶子湮成一片。可主脉支脉都画，也可只画主脉，注意线条的粗细、长短、疏密虚实。
4、写意牵牛花—花蔓的画法
等叶、花都画好后，再用长锋笔蘸藤黄，调花青画藤蔓，将叶和花穿合在一起，线条行笔要流畅，缠绕要松动自然，注意蔓线的直、弯、折、浓、淡、虚实，缠绕出的空白形的大小、形状，要对比而得度。写意牵牛花要画好藤蔓，还要多练习才行。牵牛花画完整后，可添补一两只秋虫，增强画面情趣。
写意牵牛花画完整后，可添补一两只秋虫，或蝴蝶，增强画面情趣。
