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从“亵渎电影”评《长城》谈起,说说中国三大名导的迷失!

昨日,《长城》公映第一天,影评人“亵渎电影” 在微博公开炮轰张艺谋,并配文称“张艺谋已死”来表示自己对电影的失望之情。随后,乐视影业CEO张昭转发该微博愤怒写道:“躲在阴沟里诅咒中国电影的你已经腐烂!电影劳作者永生!(没有人给你点蜡烛)”

于是一场轰轰烈烈的“撕逼大战”随之打响,一白对八卦不感兴趣,也不习惯这种探讨电影的方式,但是作为一位影评人,我能够体会到“亵渎电影”前辈的那种绝望。只不过言辞之激烈,是小可无论如何也不敢做到的。

曾几何时,张艺谋、陈凯歌为代表的“第五代电影人”以全新的艺术姿态和美学追求在强大的西方电影视界中第一次发出了自己响亮的呐喊,以奇特的东方故事和神秘的中国美学将中国电影推向世界电影的中心,他们通过一个对历史进行积极参与和改造者这样的身份,在饱受争议之中执著于对历史进行重新构建的浩瀚影像工程,醉心于他们心中的那个永恒的电影梦想。

然而驰骋国际的大导演们,近几年却纷纷遭遇各种质疑,无论是”第五代导演领军人物“张艺谋,陈凯歌,还是被誉为中国内陆的“贺岁片之父”的冯小刚,甚至是一向专注文艺电影领域的贾樟柯,他们这几年的每一部新作几乎都伴随着诸多批评的声音,为什么出现这种情况呢?是影迷口味越来越刁?还是各位大导面临江郎才尽的窘境?还是中国电影陷入某种危机?我们不妨一一分析。首先,随着中国经济的发展,中国影视业也迎来了最辉煌的时代,电影市场电影市场的消费竞争力正不断提升、释放。电影在题材、创作手法、类型上有了很大突破,开始朝着多样化的模式迈进。这样的背景下,也提高了广大电影爱好者的欣赏水平,人们对于电影质量的要求越来越高,已不再可“你拍什么,我就看什么!”而面对着越来越难伺候的中国影迷,国内一线大导演们似乎无法找到出路,甚至迷失在滚滚洪流之中!

分了心——张艺谋

作为中国最具影响力的导演。其电影在中国电影发展史上占有重要地位。他的电影集民族文化、社会思考、文化寻根和电影创新于一体。他执著挖掘电影语言的潜力、追求构图的力度、意想的丰富和色彩的饱满,通过反常规的银幕造型给人以强烈的视觉冲击,达到独特的艺术境界。张艺谋可以说是一个电影时代的象征性人物。提到中国电影就不可能不说张艺谋。

然而除电影外,张艺谋“副业”很多。他执导过歌剧、芭蕾舞剧和大型山水实景演出“印象”系列成为当地的旅游文化。拍过北京申奥和上海申博的官方宣传片以及北京奥运会会徽和火炬的宣传片。另外,还拍摄过广告,出版过图书,设计国庆60周年纪念邮票,其中最为辉煌的莫过于2008年担任北京奥运会开幕式导演并取得巨大成功。也是借由此次成功的案例,之后一系列国家级大型晚会也都是张艺谋操刀。应该说张导这几年更让人印象深刻的作品不是电影,而是一次又一次的晚会。这也无疑分散了其在电影事业上的注意力。事业上已然分不清那个是主业那个是副业。事业之外,“二张分裂”、“超生风波”这些琐事也在无形中分散着他的注意力。

但是,最让张艺谋作品饱受诟病的原因,就是他的作品失去了自己原有的风格,又没有形成新的风格,似乎在迎合市场,却始终不知道市场需要什么!有人这样评价张导的作品,“《英雄》之后,他的电影就有点找不着北了。”

今天看了一篇关于《长城》的影评,里面一句评语很有意思——《长城》用奥运开幕式的恢弘演绎了《权利游戏之指环王》。简单的一句话,也正中要害!张导从《英雄》以后多年来的作品似乎都有着一种中国式恢宏下的美国大片味道。一方面这种探索有着积极的一面,中国电影一直缺少着美国式大片的风采,敢于尝试,勇于探索,这对中国电影发展有着积极的推动作用;另一方面,这种尝试背后,也付出了沉重的代价,那就是丢弃了他原先作品应有的张力,没有了深刻的内涵。使之最近一个时期的作品沦为诸多人口中的“烂片”。

乱了心——陈凯歌

“第五代导演”的另一位领军人物陈凯歌,是一位有很深文学素养和思想深度的电影诗人,他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响,展现人的复杂性,同时,针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与向往。他以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力,表达强烈的人文意识和美学追求,并调动多种电影手段,形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。

一白个人对于陈凯歌导演还是相当崇拜的,然而一部《荆轲刺秦王》之后,陈凯歌的心开始动摇了,一部《无极》之后,陈导的心就彻底乱了。至于为何说陈导“心乱了”呢,还是要从中国商业电影起步发展说起。

李安《卧虎藏龙》算得上是中国早期商业电影第一次走进好莱坞。随后冯小刚在新时期以来的商业浪潮里推出了《甲方乙方》《不见不散》等多部电影,中国的黄金商业电影市场由此开端。随着好莱坞大片的大批涌入,中国导演开始学习西方电影模式,动用壮大的明星阵容,采用弘大的场景设计,超炫酷的殊效配景,铺天盖地的宣传报道,代价不菲的制作,给观众带了前所未有的视听盛宴。借助这个新浪潮,许多著名的文艺电影导演纷纷加入商业影片的拍摄行列,这是电影市场发展的要求,需要有影响力的国际级导演加入,以提高产业的发展速度。

了解《荆轲刺秦王》的人都知道,当年这部影片可以算得上是空前的大制作,然而,口碑票房皆不佳的结局是让所有人始料不及的。而《无极》当年更被骂的相当惨。从这部影片之后, 陈凯歌的作品就越来越不像他自己了。作为一位享誉国际的大导演,一次次信心十足,又一次次被打击。陈凯歌是有才气,有能力的,但是过分的自信,让他在辉煌之后听不得别人意见,而在打击之后又不断妥协,无法找到准确的定位,这男年让人感觉他方寸大乱。《梅兰芳》可以看作是他从自己擅长的领域的重新一次出发,结果并不理想,《道士下山》立意非常独特,然而拍得毫无章法可言了。

迷了心——冯小刚

冯小刚擅长商业片,作品风格以京味儿喜剧著称。他将喜剧精神、世俗精神以及平民精神植入到电影中,为中国电影产业创造了独具特色的电影范式 。冯小刚对于中国电影的贡献主要在于电影类型、电影产业和电影作为大众文化的构建上。作为中国内陆的“贺岁片之父”,他让“贺岁片”这一在特殊档期上映的电影类型走入大众的视野,从而丰富了电影作为大众文化消费品的概念。作为中国商业电影的一面旗帜,冯小刚不仅创作了一部又一部具有良好市场号召力的电影,而且还形成了一套将线型叙述与喜剧类型结合在一起的商业电影美学体系。

可以说冯小刚是中国商业电影领域迄今为止最成功的导演,也正是因为这份成功,让我们感觉到这位大导演近几年越来越自信。2012年,冯小刚导演作为作为贺岁片喜剧的领军人物,却在这一年的贺岁档上映悲剧是一个全新的尝试,结果票房差强人意,除了档期的原因,“过于自信”也是造成影片争议的主要原因,无论在内容、结构设置,人物设置、包括后期宣传,影片定档,处处都表现出一位成功导演的自信,一副“我拍什么,你愿意看就看”的架势。之后《私人定制》更是叫人觉得冯导自信得能把观众惊掉下巴。其实在最近几部电影的利益角度不难看出,冯小刚试图尝试文艺电影路线,他将目光对准历史、底层以及社会矛盾,努力表现出更强烈的社会责任感。其实这正是这个时期电影所缺少的一种态度,但是为什么说冯导有一些迷失?因为在类似于《唐山大地震》、《一九四二》、《我不是潘金莲》这些电影身上,我们总是会发现一种游离在电影之外的高尚感!这种高尚感来自于一种强烈的自信!那就是“我所拍摄的是我想要拍的东西,你喜欢说明你懂,你不喜欢说明你不懂!”这种感觉已经不再能够让观众找回曾经喜欢的那个冯导了!电影不应该妥协于市场,但也不应该迷失于自信!

“不忘初心,方得始终!”


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