接上一篇文章的话题，我们今天来谈谈'默记技术'的方法论。如果没有看上一篇，建议读完这篇也再看看上一篇。
通常情况下，我们拿到一篇新的作品时，都会首先视奏一遍，然后进入不知会持续多久的'磨合期'，最后进入背谱阶段。当然有一些比较灵光的同学，在'磨合期'还没过，就已经把谱子背下来了。
然而，这种'正常'的练琴方法却容易导致演奏失误：在视奏阶段，由于读谱速度很快，大脑对乐谱是不会留下任何深层次的理解的，停留在'概览'的层次。
在这种情况下遇到弹奏错误时，我们大都依靠更多的'重复'来解决，但这是没有帮助的。我们真正需要做的，是修正心智和记忆层面的问题。千万不要以为弹错了是'意外事故'，在音乐里从来不存在这种'意外'。
所有的错误都是因为我们的大脑并没有聚焦在正确的地方，也没有足够的专注度。
要想如愿以偿地完成一部作品，根源都在于'我们如何为作品做准备'。方法得当，我们不仅能进步更快，也能更加自如地表现音乐、更加轻松地学习音乐。
'默记音乐'给了我们很好的机会来为作品做准备，因为它专注于乐谱细节，而且需要我们在实际弹奏之前就把谱子背下来。这与'背谱'完全不同，而更像是对音乐的'深层解读'。
下面开始今天的主题，介绍'默记音乐'的方法
两把椅子
所需材料：
1.钢琴（收起谱架）、琴凳。我们管这叫'chair one'。
2.一个立式谱架、一把额外的座椅。我们管这叫'chair two'。
方法：
1.在'chair two'周围环绕一圈，确认当我们处于'chair one'的演奏位置时看不到立式谱架。
2.把即将要默记的曲目放在chair two的谱架上。
3.坐下来，开始尝试记住一小段乐谱的音高、节奏、力度、语气、速度记号。从智能（回忆音符）、听觉（想象乐音）、动觉（想象自己在演奏）三方面去进行这一环节。
4.回到'chair one'，不要看谱，回忆音乐并尝试着慢慢演奏。即使忘了，也要尽量尝试在脑中重现乐谱，或'仿造'相似的，直到你找到那个记得的部分。
5.重复这一过程。在没有记牢一段的时候不要开始下一段。
说明：
1.使用两把椅子技术，是为了强迫我们适应'脱谱弹奏'。这个方法并不适合练习视奏，取而代之的是我们学习一种无需把乐谱摆在面前充当'心理安慰'的新的练琴方法。
2.适当的时候，尝试玩一个'拔高'的游戏：当在'chair two'的时候，告诉自己一会儿离开去到'chair one'以后，就不再回来。这将使我们想出更多'内化乐谱'的方法。
3.尽量记住谱子上的一切标记，不要简单地认为乐谱最重要的就是音符。其实在一首作品中，音符的重要性只占到10％。默记音乐，记住的应该是对于该作品的一切知识：音乐表情记号、所有的空拍、所有的乐句标记、所有的力度标记、所有的指法、所有音符时值、踏板标记......包括页码。
霍洛维茨曾在大师课上讲过，理解一首作品，意味着你将可以一字不差地写下来乐谱上的每一个音符与标记。而接下来的这个方法也类似。
乐谱抽认卡
所需材料：
1.乐谱纸
2.铅笔
3.剪刀
4.将要学习的作品
5.钢琴
方法：
1.将乐谱纸剪成同等大小的纸条。
2.将作品分段，并给每个乐段取一个名字，把名字写在乐谱纸空白的一面。
3.把相应的乐段抄到纸条上，不要急，从容不迫地抄写，字迹要工整、易于辨认，并且要保证每个符号都抄上，包括自己的笔记。（此阶段应与'默写乐谱'配合使用）
4.完成抽认卡后，将写有名字的一侧朝外放在谱架上，试着根据记忆弹奏出相应乐段。
5.把所有抽认卡都弹过一遍以后，打乱抽认卡顺序，测试一下自己还能否根据名字弹出相应乐段。要保证抄写乐谱的那一面是看不见的。
说明：
1.抄写对于记忆和背诵非常有帮助，不要不动笔。虽然现在有很多APP应用，但无法代替手写。
2.确保所有都写下来了：音符、休止符、表情术语、乐句标记、力度标记、速度标记、踏板记号、指法......
移调练习
所需材料：
1.钢琴
2.乐谱
方法：
1.像上述所讲的一样将一段乐句默记。
2.将刚刚默记的音乐移到另一个调上面弹奏。
说明：
1.移调后，确保指法与原谱是一样的。
2.这个练习对于手指熟悉键盘以及更加精准的听觉都有很大帮助。
好了，今天介绍的3个方法够大家练习一阵子了。在一开始时，这会是比较难的，因为它完全不同于我们所熟悉的练琴模式。但好在，这些方法无论处在任何学习阶段，都可以使用，并且可以使你的自信心得到一个飞跃。
你会发现，当你可以脱谱弹奏，你将体会到艺术表现的最大的自由度。无论如何，请先尝试！
以后还会持续更新关于'用脑弹琴'的相关文章与练习方法，以及与演奏乐器相关的记忆力的不同种类。
感谢阅读！
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