创作基础22：构图改变（名家绘画重组改变）
主题：了解传统山水主要构图形式，以及现当代构图的发展
指导老师：伯云 案例图：雪景
一、构图
名家绘画构图改变
雪景寒林图
北宋 范宽(传) 天津博物馆
绢本 立轴 水墨 193.5x160.3厘米
此图绘雪山寒林之景，崇山峻岭，山势高耸，白雪皑皑；山脚溪水清洌，水面平静，坡上树木挺立，数座楼宇掩映其中，白雪盖顶，无风只有飒飒雪声。山之巍峨、雪之洁白，林之苍翠，体现出寒冬中静谧、寒寂之意境。此幅无款，与画史记载范宽画笔极为相似，一直归于其名下，近世学者一般认为是后世仿本。《雪景寒林图》的构图是一幅“上留天之位，下留地之位”的偏局式典型巨制。将画悬诸壁间，立见一赫然大山有如巨蟒飞入眼睑，令人顿生雄伟之感，拭目再看，原是主峰堂堂立于当堂，此正古人所谓“大君临明堂”之势，而四围之土坡、小山、寒林却如“群侯朝拱”之象，正是一呼而百应地“统御”了全局，大局已成“大作相”这是其画最大的构图特点。《雪景寒林图》中明与暗、动与静、虚与实的完美构图无处不体现着道家沉思的、内省的精神境界。道家提倡“天人合一”，范宽的作品宏篇巨制，所绘内容往往是大山大水，气势壮阔伟岸，韵律生动，无一不表现出“天人合一”的道韵。这也是范宽宽厚性格的真实写照，长期钟情山水的生活，让他与自然融为了一体，个人情感与景物描写相平衡，达成了与画的共鸣，表现出画者胸中的自然之气。溪山行旅图
北宋 范宽 台北故宫博物院
绢本 立轴 浅设色 206.3x103.3/全卷238.5x103.3厘米
画面采用的是大山大水的全景构图。画中的主体为呈“S”状盘旋的巨大山峦，与左右峰峦结合。主峰结顶一笔施以浓墨，形成上有盖、下有承、左有据、右有倚的高低起伏之势。画家巧妙地运用水平线的白色云烟和 S 形的溪水，又使画面形成了空间感和疏朗气氛。一行山间行旅者把观者引向画面外边， 树丛背面隐约显现的楼阁，有意安排在极右的一侧，构成行旅人物向左行进的开阔前景，使画下方形成律动感，构成了苍茫雄浑的气势。近观此画，首先映入眼帘的便是矗立在画幅正中央的一座高大的山峰，密如雨点的墨痕，集合成雄伟的山川形象，形成独具面貌的“雨点皴”，落笔苍劲，层层积累，将饱经风霜的岩石刻画得浑厚天成。细线般的瀑布在高山深壑间飞泻而下，隐没在云烟缥缈的深渊中。雄健、冷峻的笔力，勾勒出山的轮廓和石纹的脉络，再以浓厚的墨色渲染，描绘出秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概，不仅层次丰富，墨色凝重、浑厚，而且极富美感。整幅画作中形成的“峰峦浑厚、势壮雄强、远望不离座外”的突兀构图，“远取其势、近取其质”的表现方式，枯老、劲硬的墨线勾勒和均匀、浑厚的雨点皴，都是范宽山水画充满质感、量感的雄武之风的具体体现。《溪山行旅图》在静止的画面中孕育一种动感，一幅空间艺术的绘画却有一种时间艺术的感觉，为宋代北方山水画之典范。早春图
北宋 郭熙 台北故宫博物院
绢本 立轴 设色 158.3x108.1厘米
此幅是《溪山行旅》之后，北宋山水画另一里程碑。范宽呈现出大自然庄严与永恒的特质，郭熙则捕捉山水在一年四季中不同的风貌和烟云变幻的气氛，他画山石多用“云头皴”，林木则以“蟹爪枝”见长。全幅烟岚浮动，暗示宇宙间无穷的生机。《早春图》以全景式高远、平远、深远相结合的构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。主要景物集中于中轴线上，近景巨石与高大的松树，衔接中景弯曲的山石，远山隔着云雾，最主要的山峰居中，紧挨着深渊，溪水在谷间流淌，深山中有宏伟的建筑楼阁，悬崖上有瞭望的草亭，左侧平坡有渡船岸归的路人，人与远山之间遥之千里，这幅画实现了可行，可望，可居，可游的理想山水 。《早春图》整体采用了S型构图的布局，整幅画面呈现出弯曲向上的曲线，具有很好的纵深感。山脉是曲折蜿蜒的，画中并没有出现完整的峰峦雄伟的高山大壑，烟雾笼罩着半山腰使远处的山峰产生一种向上升腾的趋势，更加突出山之高耸与气势。画家对水云的处理，大面积的接近于留白，中景溪涧从谷间潺潺流下，十分平静，画面中没有明确形状的云，被一片雾气笼罩，晕染地相当的巧妙，慢慢的覆盖与散开，远山随着中景的山头的水汽渐渐隐去，拉开了空间距离，纵深感很强，产生了特殊的效果。 郭熙长于作大幅，善于表现高远、深远、平远空间和四时朝暮的变化，其构图奇变、画面内容之丰富的特点，在此幅画中尤可得见。《早春图》细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。 传统绘画长卷
中国传统宇宙观、自然观、山水观、环境观、审美观与中国山水画不谋而合、相辅相成、互为体系，将自然生态环境、人为环境以及景观的视觉环境等做了统一考虑。王希孟的《千里江山图》，在山水组合间充分展现了“道游于艺，艺合乎于道”“居——游”在构图中的画中视线、“线性的画面结构”；“高远”、“平远”、“深远”的空间；“以大观小”的山水法则；以亭台、楼阁、茅屋和人意象化的符号（如塔、庙等）。《千里江山图》在构图上，取平远之势。此外，高远、深远、平远多种构图方式的穿插使用更使画面跌宕起伏，富有强烈的韵律感，引人入胜。画卷构图周密，色彩绚丽，用笔精细，成功地采用了散点透视法，将主题分成六段，各段均以绵延的山体为主要表现对象，自然而连贯。或以长桥相连，或以流水贯通，使各段山水既相对独立，又相互关联，巧妙地连成一体，灵活地体现了“景随步移”的艺术效果，将不同视点的印象统一起来，巧妙地组织了空间。传统绘画长卷中的虚与实构图
虚实作为绘画艺术构成中的一组相反而又相成的概念，极其普遍地显现于绘画的每一个层面，乃至于一点一画之间，使得中国画在更高的艺术层面上创造出特色的写意风格，形成中国绘画的特殊魅力。潇湘八景
南宋 牧溪(传)
南宋画家牧溪是一个谜一样的人物，他擅长画山水、蔬果、和大写意破墨僧道人物，《六柿图》中，我们可以体会到六个柿子随机的摆设，用在每个柿子上不同的笔墨、虚实、阴阳、粗细间的灵活运用，作品呈现出静物作品的“随处皆真”的境界。
牧溪的画被归为禅画的范畴，禅画不同于文人画，不拘泥于笔墨或气韵，“将生命的解脱视为最高存在意涵。一切存在现象都是生命最纯真的现实界的烙印…禅者一生随时皆处于生命的转化以及变与不变之间，时时与处处皆能展现玲珑透彻的生命样态，所有墨迹、语录都留待悟者与悟者间的机锋应对”。
一、洞庭秋月图
根据东京大学专攻中国绘画史的小川裕充教授对“潇湘八景图”的研究，此幅“洞庭秋月'应该排在第七幅的位置。牧溪以最为朴素的材料——水和墨，绝妙地展现了潇湘地区的湿润之气与空濛之光二、潇湘八景-江天暮雪 鹿苑寺藏 纸本 长卷 水墨 29.5x94.4厘米
三、潇湘八景-平沙落雁 南宋 牧溪 出光美术馆
绘潇湘八景中平沙落雁之景。宽广天地间一片浩渺，远处一排排大雁展翅高飞，镜头拉近后可见四羽大雁，黑色羽毛形态各异，清晰生动——故此取名为“平沙落雁”。
四、潇湘八景-烟寺晚钟
富山纪念馆纸本 长卷 水墨 33x104厘米
简要介绍：《烟寺晚钟图》画面的大部为淡墨表现的浓雾，左侧有树木丛生于浓雾之中，树丛深处隐现着山间寺院的房檐。正是这宁静而淡泊的一角房檐暗示出了作品的主题——“烟寺晚钟”，悠扬的钟声仿佛穿透云烟飘然而至。画面正中一条微弱的光带拨开雾霭，这是黄昏时分的最后一线光亮。五、潇湘八景-渔村夕照 纸本 长卷 水墨 33x112厘米
此卷绘远处云雾弥漫，山峦、树木皆隐于云雾之中，密云间有隐约光亮隙倾泻而下，左侧是隐没于险峻山峦之中的小小渔村，画面正中摇荡着寥寥几笔勾出的一叶渔舟。夕阳余辉，山山水水，村落渔舟，朦胧唯美。六、潇湘八景-远浦归帆
南宋 牧溪(传) 京都国立博物馆
此幅虽然有浓厚的南宋院体式边角构图的意味，以左为实，以右为虚；然而若是将画面左方的景物移到中央，则可以发现与董源《潇湘图》之类的江岸构图颇为相通。
另外，画中墨气淋漓却又形体可辨的山体与树木，似乎是去除了夏圭之类的宫廷式山水画外围轮廓线而后所成的。 然而此种以浅淡墨面绘制烟岚中山水景物的技法，又令人联想起新兴于两宋之际的米氏云山。 由此可知，《远浦归帆图》的画家，消化了古今各种山水画法，再以其超逸的水墨技法表现而出。 而其侧重水雾与光影等气氛的表现，以及董源、米氏、马、夏和泼墨山水等风格的影响，可以反映出《潇湘八景》的画题所蕴藏的江南意味。（严雅美）
清代 梅清
梅清以画黄山著名，“得黄山之真情”，与石涛、弘仁成为“黄山画派”中的代表人物。
黄山十九景图
清 梅清 上海博物馆
纸本 册页 设色 33.9x21.9厘米
此册无论章法结构或笔墨意境方面都形成鲜明的对照。章法是奇特多姿，变化多端的笔墨设色和情景交融的艺术境界给观者留下深刻的印象，引起人们的遐想，使人产生无穷的妙趣。此为其中四幅。清 石涛
清 石涛 大英博物馆
纸本 册页 设色 20.3x27.5厘米
简要介绍：（余辉）（本处文字来源于网络）
该图分别画夜泊采石太白楼下、游浦汀溪、登灵隐飞 来峰、登雨花台、登岳阳楼、登幕山大观亭、登天印山、访 东llj等八景，涉及苏、浙、皖三地的名胜，亦可谓是“搜尽 奇峰汇成册”。这个时期，他已从新安画派集中表现黄山险 境的格局中脱离了出来，更加注重广取博揽天下有特性的 景物。其画渐渐趋于老，行笔凝重沉静,用花青、赭石轻轻淡染，顿显生机;其构图巧用“Z”形和“S”形,十分灵活且紧凑，变化自然，动感鲜明，景象开阔深邃，令人遐想无限。题宇的字体楷隶相间，行笔颇有拙趣，持重而不失灵动，意态清俊。画中的点景人物实为画家自写，回顾他早年在这一带的游历生活， 如“长怀太白楼，到此忽生愁。浩气古今月，英名天地秋。” 又如“溪山如好旧，一醉十年醒”和“俯仰随风堕，沉吟诺涧声”等诗句发出了对人生的感叹和思古之幽情。在他中年期间，结交了施愚山、梅清、戴本孝、程邃等名士,对他的 艺术风格的形成起到一定作用，这个时期石涛的遗民意识 早已烟消云散了，进入了总结大半生思想和艺术的阶段 同时也在回溯自己的游历，阐发出对生命的感悟，不久，孕 育出了《搜尽奇峰打草稿图》卷。（余辉）现当代山水画构图的改变
条屏、团扇、横幅
绘画视角的溯古体现（平面、具有现代装饰感）
黄宾鸿 偏传统的S构图
潘天寿 以中心点为主的主次，上下对比、呼应式构图
吴贯中 点线面、黑白灰构成的一种轻笔墨重形式的视觉效果
当代名家作品
既有传统笔墨元素的古拙感，又有现当代通过点线面和几何造型的重视觉效果装饰感的表现
具有很强的写生感，更具有新意的有笔墨元素的高度概括性的表现
当代名家作品
本期案例画：雪景
工具：
兼毫毛笔小号、中号、大号，小号狼毫 生宣或生宣卡纸或麻纸45*65厘米，墨汁，小瓷盘若干，笔洗;
颜料：花青 赭石 藤黄 三青
画面下半部分，呈梯形构图以及造型岩石斜坡，以线条为主，要表现出线条的力量与丰富，勾皴皴结合并灵活表达。外在造型不算复杂，内在的结构遮挡和穿插要稍微细细致一点，线条的长短与疏密、宽窄结合，浓淡枯润要合理表达。整体处于一个相对平面的空间，主次与详略的关系要把握合理。在岩石的上下两端，部分位置可以适当加重墨色，以此衬托雪景。用笔要松动，和岩石的衔接要自然。 山坡上有高矮错落的树木，线条以纤细流畅的线条为主，枯枝招展，以烘托雪景为主。线条整体的粗细和长短要表达自然。要兼顾好疏密关系。 远山晕染要虚，河流两岸的岩石基本上都罩染一层淡墨以做岩石和水流的区分。细密而丰富。 本节案例，主要结合以前所学山水的基本技法，来直观的锤炼自身的笔墨表达，不建议着色。
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