工笔画仿古底色的调色方法与原理

工笔画的底色，能起到协调内容和底的对比度、突出主体、营造氛围等作用，今天我们就来介绍一下最常见的仿古底色的调色方法和原理。

首先我们要了解“一丢丢”色彩的概念，如“纯度”和“明度”。

纯度就是指色彩的纯净程度，色谱中的“红橙黄绿青蓝紫”都是高纯度的色相。他们加黑、灰、白都会降低纯度，他们之间相互调和形成的其他色彩也会降低纯度。

明度则是指色彩的明亮程度，也是越纯越亮，越混合越暗。

混入越多的墨，胭脂的明度和纯度就下降得越厉害

作为底色而言，通常情况下（特殊效果例外）是不能太纯太亮，否则就跟没做底色的白底一样，太抢眼，影响观看画面主体的注意力，同时也不温润，显得刺眼（尤其是重彩），所以我们要做的其实是降低底色的纯度和明度。

接下来介绍仿古底色的调和方法。

一  得到橙红色

相信大家用脚趾都能想到，橙红色无外乎就是用黄 红来调和。在国画颜料中，我们可以选择用藤黄 胭脂。

红色和橙色在色谱上离得很近，混合之后的橙红色明度和纯度降低得不多

二  加入花青

这一步，主要作用就是降低橙红色的明度和纯度。因为在颜料这种“负混合”的色彩调和中，在色谱上相距越远的颜色相互调和，明度和纯度就会降低得越厉害。

蓝色和橙红色在色谱上离得很远，混合之后的明度和纯度都降低了很多

三  按需求加入淡墨

然后我们根据自己的需要，加入不等量的淡墨，最终得到明度不同、深浅不同的仿古底色。

按上述方法完成的底色与白纸的对比

其他  

其实每个老师都有自己独特的仿古底色制作的方法，比如最简单的“赭石 墨”，还有“藤黄 朱膘 花青”、“藤黄 胭脂 石青”等等，但总的来说都是通过混入墨和青色来降低赭色或橙红色的纯度和明度，同时强调某种需要的质感。

按照国美李炫逸老师的方法制作的底色

古代工笔画中的底色其实是非常丰富的，有略微偏红的，也有略偏蓝的，还有少许绿意的，纸本山水画中的底色除了利于楮皮纸的本色之外，还有把整张纸染成淡灰色的。如何使用各种不同的底色来增加自己作品的美感，是值得我们继续研究的课题。