打开APP
userphoto
未登录

开通VIP,畅享免费电子书等14项超值服

开通VIP
名画里的中国传统色(国画常用色调色方法)

笔墨是中国画的特色,精华所在,没有笔墨不能称其为中国画,笔墨从广义上讲,指利用笔墨达到的画面气象,色彩,章法,意境,品味等诸方面的绘画语言。狭义的笔墨专指用笔用墨的技巧。

中国的古画,给人的印象好似都是灰蒙蒙的样子,颜色暗淡,而对比西方的油画,却是色彩艳丽,很能抓人眼球。这其中自然和中西绘画的观念以及工具颜料的不同有关。

中国的古画,讲究水墨的运用,运墨而五色具,流动晕化,妙在精微,擅长从单一的墨色中去领悟色彩斑斓的世界。然而这并不代表古人就不重视色彩的运用。

中西方在用色方面确实有很大不同,但也不能认为中国画就没有好看的颜色了,上下五千年,美妙的色彩可不少。

中国画其实很重视设色,南朝的谢赫就在《古画品录》中把“随类赋彩”列为“六法”之一。
古画中常用到的颜色叫“丹青”,丹是朱砂,青是蓝靛,一种青色的矿物颜料。他们把优秀的画家叫作丹青妙手,可以说,这就是最基础的中国画色彩了。
《千里江山图》局部
山水画中的青绿山水就是一种很有代表性的颜色,这也是我们很常见到的一类画,其中的代表,就是北宋天才少年王希孟的《千里江山图》。
这是大家都相当熟悉的中国十大传世名画之一,它以石青、石绿作为主色调,虽然已经九百年过去了,但那壮丽恢弘的锦绣山河真的超级美,色彩绚丽,将近12米的巨幅看下来就相当的壮观。
《丹枫呦鹿图》
青绿山水太常见了,还是来整点更绚烂的颜色吧,这幅重彩辽画一定能让你眼前一亮。
此画年代比上面王希孟的更早些,是五代时期某位不知名画家所作,主要画的是秋天的林间景色,一群鹿在红枫白桦交错的树丛中停留。
林木的颜色非常丰富,有朱红、白粉、赭黄、淡墨等色,混合了水溶性的颜料和矿物质颜料,所以看上去既有厚重的感觉,又有灵动的效果。
不管是构图视角、鹿的立体感还是颜色敷设,都和一般的中原古画不一般。据考证,这是辽契丹画家所作,属于辽兴宗进献给宋朝的五幅《千角鹿图》中的一幅。
《白云红树图》
明代画家蓝瑛的山水画颜色也很绝,他的山水常用勾勒浅绛法和没骨法,设色鲜艳夺目,比如他的这幅代表作之一《白云红树图》,这颜色在古画中真的很少见吧。
也是青绿山水,但用色更加鲜艳多彩,他用石青、石绿色画山石,用朱砂画小草,树的颜色是最丰富的,有红、黄、青、绿、粉白,颜色很浓重,但整体看上去却又典雅清新。

【国画调色方法】

一、笔中调色法

毛笔蘸2、3种颜色,直接在纸上绘画或渲染,比在画板或碟中混合调出的颜色更加鲜艳、亮丽。

一笔中蘸二三种颜色,当笔落在纸上,就能产生一气呵成的色彩效果。主要在避免因三原色混合,而产生彩度低的混浊色彩。如画嫩叶时,常同时蘸二种对比色来画出娇嫩的感觉。

二、碟中调色法

用毛笔蘸颜料在碟中混合均匀,调配出所需的色彩。着色前将含颜料的笔在调色碟上调色,把颜料混匀再画,如此画出的效果才会显得均匀或有渐层变化。

三、纸中调色法

也叫“罩色法”。即在原来的颜色上再罩一层颜色。如果上好色后,发现色彩太浮、太艳、太淡、太薄,就可以用罩此法,使色彩产生厚重的感觉。但用来罩染的颜色,以透明的植物性颜料较佳。

【国画颜料配色表】

草绿:70%花青 30%藤黄调配而成(画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一)

汁绿:80%藤黄 15%花青 5%朱膘调和成的嫩绿色(常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色)

老绿:草绿中微加墨或微加点胭脂(常用来罩染处于暗部的叶子色彩,薄薄的老绿可用来渲染反叶)

老赭:朱膘 墨调和而成,接近熟褐色(常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分)

檀香色:约70%藤黄 20%朱膘 10%三绿调配而成(加大量水后常用来刷背景,可作嫩芽和托叶底色)

米黄:约70%藤黄 30%赭石(主要用刷背景,在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐)

三绿:石绿 白色(白色加的越多则就变成四绿,五绿等;三青,四青等色彩也是同理)

胭脂水:胭脂色 大量水调和而成(主要用来复勒线条,曙红水,花青水等说法同理)

牡丹绿:藤黄 少许酞青蓝( 三绿)

葡萄紫:花青 曙红 或花青 胭脂

墨红色:曙红 稍许墨

赭绿色:赭石 草绿

古铜色:朱膘 墨 少许藤黄 少许曙红

汁绿色:草绿 藤黄 少许朱膘

灰绿色:三绿 少许墨

芽绿色:汁绿 藤黄

米黄色:藤黄 朱膘 少许墨

桔黄色:藤黄 朱膘(画黄瓜花、丝瓜花、枇杷果、葫芦等用色)

墨青色:花青 墨

藏青蓝:酞青蓝 墨 少许石青

绛红色:胭脂 朱膘 少许墨

紫色:曙红 少许酞青蓝(画葡萄、紫薇花、紫藤用色)

墨绿色:草绿 少许墨

老绿色:草绿 少许胭脂

翠绿色:酞青蓝 藤黄 少许翡翠绿

褐色:赭石 墨

檀香色:藤黄 朱膘 少许三绿

蓝灰色:花青 白粉 少许三青

豆沙色:胭脂 朱膘 少许花青

土红色:朱膘 少许胭脂

青绿色:草绿 少许酞青蓝

四绿色:三绿 白粉

胭脂水:胭脂 大量水

青灰色:花青 少许墨 白色

蓝色:酞青蓝 三青

朱红色:朱膘 曙红

紫青色:胭脂 少许酞青蓝

粉黄色:藤黄 白色

绿色:草绿 翡翠绿

赭红色:朱磦 墨 少许曙红

土黄色:墨 藤黄 朱磦 微量三绿

青蓝色:石青 酞青蓝

淡橘红:朱磦 少许曙红

赭黄色:藤黄 少许赭石(画枇杷果、葫芦用色)

暖灰色:淡土红色 少许墨(画鸽子暗部颜色)

粉紫色:胭脂 白粉+少许酞青蓝

朱红:曙红 藤黄(樱桃、柿子根据需要藤黄用量非常少或不用)

注:各种颜色 水可以使其变深或变淡

【配色相关技巧】

一、上色的薄厚

传统认为颜色应薄上,但是要表现出厚重的感觉,往往一遍遍用较薄的颜色反复上色,最终形成一种多层叠加的厚重效果。薄上色法可以说最好是把握在用绢画时,手放于绢面之上抚摸画面不觉有色的粗糙感,而还能清晰地感觉到绢丝的经纬。

要注意:不是画的颜色越多,越是符合重彩的需要。在今天大部分绘画中,还应该是厚薄结合比较好。

二、关于用白

在国画中,特别是工笔画中,白色使用的概率还是比较高的。但是它并不是为了增加厚重感。白色可以用于画领口、袖口;衣服上的图案;土裙(就是仕女最下面穿的裙子);以及和其它颜色混合出的肤色等等。

在画一些工笔的白花时,有时需要用薄涂法淡淡的罩几遍白色,然后再用曙红或豆绿分染,就形成了白花洁白、明亮的效果。用化学合成的颜色会有许多杂渣,可以先用少量水把色调开,过几分后倒上面的颜色用,这样颜料中的渣就没有了。画工笔时最好少调色,几种色调在一起,颜色也会灰,尽量用原色。用花青色时最好加点墨,可以去火气。画白色时,可以加入少量珍珠粉〔最好过期的,要不费用太高〕,这样的白色很白,有光泽。


本站仅提供存储服务,所有内容均由用户发布,如发现有害或侵权内容,请点击举报
打开APP,阅读全文并永久保存 查看更多类似文章
猜你喜欢
类似文章
【热】打开小程序,算一算2024你的财运
国画颜色的名称:国画颜色调配方法介绍
国画最全颜料调色,学习国画必知!
国画颜料调色方法,一招让你画面出效果!
请问,藤黄、曙红、酞青蓝、朱砂、朱磦、三绿、花青、胭脂、三青、赭石,国画里的这十种颜色怎么排序? 国画颜料胭脂色干后发白
必学!历史最全的国画调色技法,别再说调不出你想要的颜色了!
国画工具用什么纸和笔及颜料调色表
更多类似文章 >>
生活服务
热点新闻
分享 收藏 导长图 关注 下载文章
绑定账号成功
后续可登录账号畅享VIP特权!
如果VIP功能使用有故障,
可点击这里联系客服!

联系客服