文/张伟平
很多当代画家喜欢在山水画里谈“空间表现”，这是不准确的说法，因为山水画里的所谓“空间”，并不是我们一般理解意义上的立体或三维概念，它不是我们作画的目的，或曰最终成画的终极目标。比它更重要的是前后位置的安放问题。山水画有“石分三面”、“树分四枝””的说法，都是形成一个石体、树体的最基本要求。具体解释起来，是石块有阴阳向背的关系，而树枝也分前后左右四枝。《芥子园画传》在《山石谱》的开篇就谈到 “画石起手当分三面法”，又说“盖石有三面，三面着即石之凹深凸浅，参合阴阳”，这个结体的基本法强调的就是“体格”，既然是体格问题，那么就涉及到笔墨的虚实问题。离开体格问题，空谈山水画的“空间表现”，只会陷入西方绘画中一味追求空间形式感。
《芥子园画谱》中的石块分面法
古人云：“虚实有致而空间自生。”这句话告诉我们中国画里不用去刻意经营空间，转而应该去注意营造虚实关系。比方说，近浓后淡、近实远虚可以产生空间感，但近淡后浓、前虚后实也能产生空间感。而有些出众的山水画家，总能以最少的笔墨，使读者感悟到最大的空间，这也是我们常说的笔简而意远，物少而景大。
宋·郭熙《早春图》正是营造空间叠进、深远构图的杰作。
以下两图相比，景物（树木）的位置和高低没变。但下图对比上图而言，巧妙地将地线虚以云烟，故显得空间增大，营造出了幽深的观感，这就是古人说的“虚实有致而空间自生”。
借景
以下两图采用了借景手法，山水画置物布景不仅要在画内作文章，还要在画外做文章。借景也是扩展空间的一个重要手段。上图所示两组山石，通过山势的一出、一入，便增强了画面纵向的深进感；下图的树法也同理，箭头表示树势的出、入，因靠右画面的树枝延伸至画面外后又转入，便自然而然地扩宽了画面横向的空间感。
三远法
a. 北宋郭熙、郭思《林泉高致·山水训》：“山有三远：自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。高远之色清明；深远之色重晦；平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。”
b. 韩拙《山水纯全集》：“愚又论三远者：有山根边岸，水波亘望而遥谓之阔远；有野霞暝漠，野水隔而仿佛不见者谓之迷远；景物至绝而微茫缥缈者谓之幽远。”
c. 黄公望《写山水诀》：“山论三远：从下相连不断，谓之平远；从近隔开相对，谓之阔远；从山外远景，谓之高远。”
张伟平《山寺寒林》，近景、中景、远景树木丛生，最远处淡墨渲染远山，意境悠远、深邃。张伟平《参差烟树五湖东》，画面舒展，远景云雾缭绕，给人一览无遗之感。
张伟平《漓江烟雨》，左侧巨石耸立，以大观小，为高远布局。
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