沈周的《庐山高图》，1467 年作，纸本设色，193.8 x 98.1 公分，现藏于台北故宫。《庐山高图》画的是庐山的美景。画中高耸的山峰层层堆栈，山石直入云霄，山势险峻，有的雄浑壮观，有的孤峰 凸起，山壁陡峭的根本就无法上去。山中云雾缭绕，起伏飘邈，山顶、山腰则一片绿意盎然，充满生趣。山谷间有瀑布急泻而下，彷彿可以听到瀑布冲击石头的声 响。本图景物很多，但却安排的有条不紊，主次分明，沈周利用瀑布将山上山下连结在一起，形成一种视觉落差的感觉，是一幅集整体感、自然美感于一身的画作。
这里，我们选取前景的一组松树，分五步揭秘沈周松树的画法。以下素材来源：《故宫画谱 山水卷 松树》，徐桂香编，故宫出版社2012年出版，节录部分内容仅供参考，如需深入学习，请购买正版图书！
步骤一
细读原作，分析图中树的组合关系，用淡墨确定四株树木的位置与枝干的姿态变化。
以中锋为主的墨线勾勒树干的轮廓，线条随树木的结构转折而顿挫起伏，有一波三折的韵味。
以中锋、侧锋兼用的笔法皴写松树的鳞状表皮，要使皴笔与松干的轮廓线自然衔接，还要注意皴笔的形状变化与疏密节奏。
勾写松枝时注意松干出枝处线条的前后关系，松枝的姿态伸展，起伏变化的微妙，树梢的小枝长短错落，笔意灵活，别有笔趣。
步骤二
勾写松树的扇形松针。
作品中前面松树的松针密集，墨色浓重，后面松树的松针相对疏朗，墨色稍淡。
松针用笔于梢尖处用笔轻，结蒂处落笔重，线条秀劲，内蕴筋骨。扇形松针不作机械的平排，而是错落位置，使之变化生动。
松针的墨色由浓而淡，过渡自然 ，不需要笔笔蘸墨。
步骤三
以淡墨复勾松针，淡墨松针与原重墨松针线条交错，不要有原线上重新描摹。
以淡墨皴染松皮，皴染时注意结合松干的起伏变化和松干上原有的鱼鳞纹皴笔，不要以淡墨平涂。
勾写松干后面杂木的夹叶，由于夹叶的用笔细碎，勾写时要笔意连贯，不要琐碎散乱，注意夹叶组合的错落变化和外部轮廓与松树的关系。
步骤四
以赭石或赭石略加淡墨皴染松干、松枝，再以淡赭石水罩染（枝干的节疤处留白处理）；以花青色或花青色略加淡墨渲染松针；前面松树的松针用色稍重，后株用色稍淡。
以赭石色点染夹叶，局部夹叶用朱磦色以破笔散锋焦墨沿欹斜的柏树干点苔点。
步骤五
写丛树下部的坡岸和松树后面的岩岫。勾写坡石轮廓后，以细密的牛毛皴分几遍叠加，墨色由淡而浓，在皴笔的基础上加淡墨水渲染。待墨迹干透后，以破笔散锋焦墨点苔。
松树后面的岩岫墨色，以淡墨用笔勾皴出坡石和岩岫的轮廓后，再用淡墨水轻染，以示前后与阴阳变化。待墨迹干透后，用干笔焦墨在轻淡的勾皴用笔上稍加勾勒刷扫，有润而苍的审美感受。
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