初学画牡丹应从写生着手，了解牡丹花的姿态及生长规律，进而临摹一些古代经典画作，掌握一些基本的描绘技法，丰富自己的表现手法。
花头画法
勾花法
初步练习应着重了解牡丹花瓣的结构。每一组花蕊一般由三点组成，像书法的“小”字。点花蕊要注意聚散及向心力，花蕊的墨色较重一些，双勾着色的花头，应在颜色完全干透以后再点蕊。
黄色牡丹着色，较之白色的花要简单一些，方法是皴擦完淡墨以后，可直接用藤黄由花瓣的外部向里点染。
点染法
没骨红色花头点染法，是以颜色直接画出花朵。有了对花朵造型的理解，以及白描双勾的基础，在表现没骨点染花卉的技法上，应先阅读和临摹一些传统绘画中具有代表性的名作。例如：沈周、陈淳、恽寿平等人的一些作品。
画花瓣时，要注意花瓣的向心力及花瓣的正侧、前后、俯仰等透视关系的变化。
点蕊法
点花蕊应选用笔锋稍短、有些弹性、大小适中的羊毫笔，颜色可用洋红、藤黄、白粉或者用国画颜料中的曙红调进一些胭脂代替。毛笔上的颜色不要蘸得太匀点花蕊时一般由内向外，颜色稍重些，注意笔势的纵横关系，还有用笔的轻重、提按的变化，有了这些关系和变化才能充分地表现花朵的神态。
用笔点花蕊时，要注意花蕊与花的姿态与走势。
粉牡丹
用色纸画牡丹一般多为白牡丹和粉色牡丹，点染粉色牡丹时，先用毛笔调蘸白颜色，再用笔尖端蘸红色（洋红、胭脂都可），然后根据花形点染。
墨牡丹
写意墨牡丹的画法，基本画法同颜色花相同，所谓“墨分五色”，在此要充分体现出来，如若以油烟墨块研磨出来的墨汁画，出的效果会更佳。先以碎笔重墨点花心部分，花心处留一些空白，再用整笔淡墨点外围花瓣，注意墨色反差不宜过大，行笔要求利落，留意整与碎、干与湿的变化。墨花的花蕊应以焦墨点出。
花苞画法
画花苞用笔时要注意花苞生长规律与姿态的变化。
叶子画法
双勾法：在花卉画中，叶子部分是较难画的，不经过长时间的观察写生，是很难组织叶子在画面上的布局、姿态的，要先从观察写生开始，然后通过白描双勾加强造型和线条的训练。
叶脉的勾法：同样要根据花叶的生态结构去表现。画法大致有两种，一是破墨法，趁湿时勾勒，叶脉勾得要挺秀，勾叶脉用墨要浓重一些，嫩叶及虚远一些的叶子可稍淡一些。第二种为积墨法，就是待点染的叶子干后再勾叶脉，这种方法较之于破墨法，更显用笔的劲秀。
写意法：画水墨牡丹花枝叶应先了解它的生长规律，就是“三叉九顶”。画叶子时，要根据它的结构和造型规律去用笔，叶子的尖端要有姿态，显神韵，尤其是在画折枝或简笔花时是尤为讲究的。叶子的墨色不宜过浓，要给勾叶脉留有余地。
画叶子要根据叶子的生长结构与走势来画，注意叶子之间要气脉贯通，虚实相生。
大写意画叶子时，用笔要刚柔相济，干湿互用。
叶芽画法
画叶芽均可用草绿调朱磦点画，用笔时要见笔触、虚实及干湿变化。
枝干画法
牡丹枝干用笔要干中有湿，湿中有干，在用笔用墨上要注意虚实、浓淡等微妙变化，要画得挺拔，用笔有贯气、利落。
老干是指枝芽以下，多年生长已成木本的部位，多呈粗老曲折状，行笔时要苍劲有力，穿插要简约疏朗。画牡丹枝干时可根据具体情况或肥或瘦，同时也要注意长短节的变化。
枝干用笔要方中圆、圆中方，下笔要劲力、苍润，要出飞白，但不能枯燥。
在绘画学习创作中，一幅作品的完成，都要经过一个构思画面的过程。然而中国传统的绘画，不同于世界上的其他画种，其画面的构成有它特有的定式、规律以及审美情趣。牡丹花的构图，可试着在纸上画一些小稿，画小稿应先考虑画面整体及局部之间的关系。
横幅构图要讲究画面布局的开与合，争与让的关系，不能平均对待，画面的主体位置要实，次要位置要虚，留白既要得体，又要自然。
在绘画构图中，空白的处理也非常重要，空白不是空无一物，它是一种含蓄、隐喻、联想，它衬托着主体物，使主体物的外形美更加明确。
中国绘画讲究“大胆落笔、细心收拾”，这就是说，落笔一定要磊落，收拾时一定要尊重理性，不要轻举妄动，局部不要破坏整体。画时不仅仅要注意画面物象之间顾盼照应，还需注意题款和印章的位置，因为这也是画面整个布局的一部分。有些画适合长题，有些画适合短题，题款的字体选择等，都应该契合画面的动与静、浓与淡关系，应根据画面的需要来安排，要从全局来考虑。
扇面构图应注意画面上的花、枝、叶、根部之间的关系，在符合物理的原则上，应处理好由局部到整体的气脉连贯，使之相互生发，相辅相成。
团扇的构图在处理上不可平均对等，在构图虚实关系的处理上，尽可能地给人以联想的余地。
牡丹画法步骤
步骤一：先勾花头，注意花头的位置，在布局上尽量不将花头画在居中的位置。
步骤二：将花头着色，然后根据花头的走势，确定构图，点出花叶，画叶子时要注意叶子的结构，分布要合理，要有疏密关系。
步骤三：穿插枝干，要根据整体态势及花、叶之间的关系来贯穿大局。
步骤四：勾叶脉时叶脉的用笔要挺秀、劲挺，墨色要与叶子的墨色相和。
步骤五：选择适当的位置题款、钤印，完成整个画面。
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